厲檳源：回饋

Li Binyuan：Give Back

策展人：李佳

Curator：Li Jia

展期｜Duration：2024.2.25 - 4.20

（週二至週六 Tue.-Sat. 11:00-18:00）

「厲檳源：回饋」將於2024年2月25日在紅樹林畫廊開幕，這是藝術家近三年來首次以個展方式集中呈現和整理近期的創作線索。厲檳源選擇了他在2022至2023年之間完成的部分新作，包括受挪威國家公共藝術委約創作的實驗影像《追蹤》和《窗台上的表演》，錄影《三塊麵包》，以及相關行為攝影；同時展出的還有2015年的兩部錄影帶《上升》和《下沉》。

這些年來，厲檳源用他挑戰和測試肉身限度的表演，將個體內在世界的強度暴露為一個堅實的，關於身體的意象，一個在泥漿之中不斷摔向大地，以命去拷問這片土地的西西弗斯。身體是絕對的主角，它迎擊，墜落，掙扎，奮起，僵持，衰竭……我們幾乎無法將目光從身體塑造的這些寓言般簡潔，電流般強勁的意象之流中移開，觀看成為了一種持續的見證。

然而還有另一個厲檳源，他有時也會悄悄地從視線中央退出，甚至是有意將我們的目光引向別處。或許也是因為此，這樣一條線索往往沉沒潛在那些最激盪和眩目的表演背後，但並不意味著它就是次要的。一個典型的例子，是與《自由耕種》幾乎同期完成的《上升》和《下沉》。這是兩組相互呼應的黑白錄像，在這裡，厲檳源顯現為一個背影，以接近靜止，最小幅度的動作，分別面對漲潮和落潮之中的同一片海。在湍急風浪前他勉力保持站姿，手中的傘顫抖得像一片可笑的枯荷葉，然而視覺上的壓倒性力量更多來自於越過他的肩膀並向我們不斷升起的滔滔巨浪；在在落潮的場景中，他的身體更加縮減為畫面中心的一個點，隨著海面的回撤而向遠方慢慢移動。暮色、陰影、沙灘和海水的反射讓這個小小的人形幾乎不醒目。在這裡，與其說厲檳源是表演的主角，不如說是風，是雨，是洶湧或平靜的海，是卷雲的陰影和沙灘的洄光。也許這才是他期待我們注視的東西？

之後，厲檳源開始參與電影工作，先是在雎安奇，然後在胡波的長片中出演角色。隨著劇組天南海北的旅行，以及拍片過程中逐漸累積的電影經驗，逐漸將他引向另一種可能性。2019年，他第一次嘗試完成了實驗影片《一個人的戰爭》。片子的內容是他的表演：在聚光燈下的場地中央，用兩隻錘子相互敲擊，直至將301把錘子漸次全部擊碎；形式上則完全採用電影語言，透過運鏡調度剪輯等塑造、強化和延展那些「決定性瞬間」。之後的《建造美術館》（2020-2022）、《失語症》（2023）等電影短片也可以看作在同一方向的延伸，尤其是，在後兩部片子中加入了敘事性的內容和暗示性的情節，影像開始變得鬆弛和開闊：如果說以前在厲檳源的藝術中身體和行動是絕對的中心，那麼現在，則是關於它們的影像，以及，更多的影像，世界的影像。

2023年的冬天，實驗影片《追蹤》製作完成。在最開始的設想中，厲檳源將自己作為「追蹤」的對象，他的旅行將跨越歐洲地區以及中國的最北方和最南方，而他的身體將與不同的環境化合反應，融入到不同的風景之中。作為計畫的第一步，《追蹤》成片僅包括了在中俄邊境拍攝的部分。在那裡，厲檳源用各種方式──汽車、馬車以及步行，從一個地方移往下一個地方：他搖落林中每一棵樹上的積雪，複製微小的雪崩；他在雪地里通過自己和一棵樹的力量牽制住一輛相反方向發動的汽車，製造一場接近於靜止的角力；他往平靜的湖面扔下一塊石頭，讓泛起的漣漪引發一場暴雨……只是這次，它們還遠遠不是全部。

在這部長達一小時的影像開始，佔據鏡頭的是藝術家臉部的特寫，他身後是蒼灰色的北方天空，地平線，彎曲的河。他的雙手分別摀住雙眼，慢慢抬起，移開，彷彿第一次睜開眼睛看向這個世界。空氣沉靜，穿入磔磔的鳥聲。隨同厲檳源的視線，我們看向天空，蕭索、枯瘦的樹梢，然後，是積雪覆蓋的山坡，森林，河中對稱的沙洲；然後是雪，翻捲連續；然後是風，呼嘯搖動樹枝；是被雪覆蓋的村莊，緩緩升起的丘陵。彷彿我們是跟隨祂來到了這裡，接著被留在了這裡，這是一個沒有人的世界，也是所有人的世界。而藝術家的行為，不過是發生在這天地中的一件事情，它和突如其來的風，一場雪崩，時有時無的鳥鳴，並沒有根本的分別。而雪將所有事物撫平，像是什麼都從來不曾發生過。

《追蹤》中的厲檳源身穿白色的連身衣，當他出現在林中被雪覆蓋的空地，幾乎完全融入樹叢投下的陰影中。他的“表演”——讓我們姑且這樣說吧——從一處往下一處轉移，讓影片形成自然的節奏與篇章。鏡頭在這些「幕間」部分又同厲檳源的視線重合，好像是我們自己躺在搖擺行進的板車上，看著山越來越遠，而另一些山則越來越近，一隻小狗興奮地追來，被落下，又追上。 《追蹤》充滿了空鏡和類似的場景，厲檳源彷彿在說看吧，它們才是真正的主角：山的沉默的斜線，雪飄落畫下不連續的虛線，森林如何在霧靄中靜止，鳥如何起飛，馬的眼睛如何轉動。常常，我們發現自己陷入了一種長久的等待，直到光線變化，或是汽車引擎一陣有節奏的轟鳴，提示已經在不知不覺中過去了多少時間。我們想起曾經，在《直到橋樑崩壞》和《今日有雨》中，厲檳源也曾經試圖用行為去度量時間，而現在，時間完全成為內在的體驗。是不是可以這樣猜測，當他的身影在鏡頭中與蒼茫的白色世界融為一體，這樣一個厲檳源，比起表現，更願選擇感受，比起行動，更傾向於體驗。如他在影片的自述中說，追踪，是為了採集隱藏在四季和不同自然環境中的潛力，是為了讓自己成為自然的一部分，從中重新獲得力量。那麼，他曾經的那些在激流中的角力，那些在山間的攀緣，也許不是為了角力或是證明自己的存在，而是為了成為河流，成為海，成為山嗎？

《追蹤》沒有剪進來的部分，後來成為了一個獨立的作品《窗台上的表演》，厲檳源在家鄉的山腳下，田野上，在敞開的四方水泥窗櫺中間伸展著身體，如果說他的身體，變化的動作是一支畫筆，那麼家鄉的風景就是他的畫布。這幅畫更像是一支隨口唱出的歌，驅動它的是最深沉，也是最自然的感情。厲檳源不時切換到村莊的側寫，以及動物的特寫，幾隻雞，一頭牛，它們也是影片的主角，理所當然。在《三塊麵包》中，厲檳源索性將自己完全撤出，把觀眾交給（彷彿從碗底）看一群鴿子啄食乾淨麵包的過程。觀眾被迫學著藝術家彎折，調整，重新安放自己的身軀，在這個過程中，暫時告別那個站立的，走動的，觀看和欣賞的“文明人”，也許他/她們也要學習像一塊石頭，一朵花，一根草一樣打量這個世界嗎？對厲檳源來說，這個世界是如此的重要，而他的藝術，將被用來表達這深摯的感情。他曾說過，在童年時期的鄉下生活中，吸取茶花蜜的經驗，那神奇的甘甜令他終生難忘。在《回饋》中他復現了這樣的儀式，用樹莖將自己同茶花相連。沒有什麼，比厲檳源自己的話更適合作為這篇前言的結尾：「如果山茶花曾經，甚至直到今天仍然在滋養著我，那麼我會用我的情感，精神，用我的藝術來回饋它。山茶花蜜的甘甜和純淨，是土地給人的饋贈，我對它抱有最高的敬意。”

文/李佳

關於藝術家

厲檳源，1985年生於中國湖南永州，2011年畢業於中央美術學院雕塑系。他的作品曾在美國、歐洲和亞洲各地展出, 並被紐約現代藝術博物館、香港M+視覺文化博物館等機構永久收藏。厲檳源透過行動、錄影和行為藝術表演深入日常社會的不同領域, 探索身體、物質、觀念認知和社會價值。其藝術實踐佔據了城市和農村空間, 包括公共空間, 自然環境或偏遠的後工業區; 他利用身體做為雕塑材料進行創造性的研究, 以及利用斷裂和重複來展現雕塑和表演如何交織在一起;在審視我們每天的經歷的同時, 重新確立了社會行為。他獲得的獎項包括「以身觀身」中國行為藝術文獻展優異獎(2015), 第37屆卡塞爾紀錄片電影展金鑰匙獎提名(2020), 第十四屆AAC藝術中國年度青年藝術家大獎(2020), 第十七屆Sovereign 傑出亞洲藝術大獎(2021)，今日美術館「重塑-王式廓獎提名展」年度藝術家獎（2021）。

個展

2024 回饋，紅樹林畫廊，深圳，中國

2022 我將告訴她這裡的一切，CLC畫廊，北京，中國

2021 阻斷，紅樹林畫廊，深圳，中國

2020 天堂電影院，坪山美術館，深圳，中國

         最後一封信，觀察社，廣州，中國

2019 厲檳源，昊美術館，上海，中國

         斷層點，仁廬空間，上海，中國         汲取，MU藝術中心，埃因霍溫，荷蘭

2018 土地-張洹和厲檳源，紐約現代藝術博物館PS1，

         紐約，美國

2016 緩衝，黑芝麻空間，北京，中國

2015 水源地，楊畫廊，北京，中國

          眾重行事，華人當代藝術中心，曼徹斯特，英國

2014 誰的夢，今日美術館，北京，中國

2013 我有病，楊畫廊，北京，中國

2012 臭水溝的春天，五五畫廊，上海，中國

群展

2024  不時宜合，北京公社，北京，中國

2023  遊牧在南方：河流、隧道、濕熱星群，

           坪山美術館，深圳，中國         

          混合時代的混合故事，MU藝術中心，埃因霍溫，荷蘭         

          否極泰來-當代藝術邀請展，深圳大學美術館，深圳，中國

2022  河清海晏，聖凱瑟琳教堂，漢堡，德國

           Ingebrigt Vik & 厲檳源, 卡布索美術館,卡布索，挪威

2021  從無到有, 天目里美術館，杭州，中國

          重塑, 今日美術館，北京，中國         

          飛去來去-OCAT雙年展，OCAT深圳館，深圳，中國

2020  對流，金鷹美術館，南京，中國

2019  農耕-當生活透過當地農業變成藝術時，

          青森縣立美術館，青森縣，日本         

          綠燈區，泰勒馬克藝術中心，希恩，挪威         

          柏林-北京：視覺轉換，德國國家攝影博物館，柏林，德國

2018  流動的書，OCAT南京館，南京，中國

         家的變遷，金澤21世紀美術館，金澤，日本         

          存在：中國當代藝術之窗，聖喬治大廳遺產中心， 利物浦，英國

2017  0:00，BANK畫廊，上海，中國

          土與石，靈與歌，吉姆湯普森藝術中心，曼谷，泰國         

          即將發生，索爾福德博物館和美術館，曼徹斯特，英國

2016  土與石，靈與歌，馬尼拉當代藝術設計博物館， 馬尼拉，菲律賓        

           脈衝反應·2，廣東時代美術館，廣州，中國

2015  回放-皮埃爾於貝爾電影與錄影收藏展，OCAT上海館，上海，中國          

          以身觀身，澳門藝術博物館，澳門，中國

2014  不在圖像中行動，當代唐人藝術中心，北京，中國

2013  一切堅固的東西都將煙消雲散，卡布索美術館，卡布索，挪威         

          不合作方式·2，格羅寧根美術館，格羅寧根，荷蘭

2012  被討論的邏輯，器空間，重慶，中國

          多重世界，梯級藝術中心，北京，中國

策展人

李佳是一位生活在北京的獨立策展人，寫作者。她畢業於北京大學法學院及經濟學系，獲法學及經濟學雙學士，後就讀於北京大學藝術學院，獲美術史碩士。曾任泰康空間高級策展人，佩斯北京畫廊副總監。曾於2022-23期間擔任德英基金會策展訪問學者。李佳是Artforum中文網、《藝術界》（LEAP）和《燃點》等國內藝術刊物的長期撰稿人，藝術評論亦發表於《Artforum》《AsiaArtPacific》《Flash Art》《YISHU》等刊物。

近期主要策劃展覽：

「步行指南」（長徵獨立空間，北京，2023）

「空間三種@雲雕塑學術邀請展」（松美術館，北京，2023）

「張曉剛：蜉蝣」（龍美術館，上海，2023）

「轉角見：當下青年藝術獎2022」（博樂德藝術中心，北京，2022）

「汲物之思」（金鷹美術館，南京，2021）

「故鄉：海波與他的北方」（坪山美術館，深圳，2020）

「飢餓地理」（泰康空間，北京，2019）

「制性造別」（泰康空間，北京2018）

「漂流」（現代汽車文化中心，北京，2018）

“日光亭專案2016/2017”等。

獲獎情況：

2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創意能量獎

2021年獲亞洲文化協會（Asian Cultural Council）獎助，

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