展覽 | 格哈德·里希特倫敦新展正在卓納畫廊呈現
卓納倫敦現正為德國藝術家格哈德·里希特(Gerhard Richter，1932年生) 舉辦新近作品個展。這是畫廊自2022年12月宣布代理里希特以來作品在倫敦空間的首展。 2023年春季，里希特在紐約完成了卓納首展。
此次新展中經深思熟慮所創作的裝置作品，拓展了里希特對感知之固化的持續探究，並且再次確立了他對抽象藝術之形式與觀念之可能性的堅定信念展覽中最為重要的作品是三件備受好評的抽象繪畫，它們創作於里希特決定放棄油畫、轉而專注於勾勒描墓式畫作及裝置藝術的前幾年。
同時，大量展出的紙本作品彰顯了里希特在畫作的形式與技法中全新發現的緊迫性與重要性，它們其中一些以墨水或鉛筆創作，另一些則是兩者兼而有之的結合。
「香蕉回話，（紙上）畫作的實踐似乎更與日記相關聯……一條存在於間隔之中的平行時間線；一條被日曆的緯線裹挾的、意外的時間線。」— 比爾吉佩爾策（Birgit Pelzer） 策展人與作家，1999年
「（紙上）畫畫有點類似寫作…在閱讀時，我們回去破解、完成它。」— 格哈德·里希特 1997年
「里希特在從2022年開始的紙本畫作中採用了黑色墨水。他讓墨水滴落在紙面，添加溶劑，並小心地移動紙張，直到這一運動浮現出的形態讓他感到滿意為止;有時候，他還會再用繪製的線條加以補充。」——迪特爾·施瓦茨(Dieter Schwarz藝術史學者、策展人與作家，2023年
在里希特的鉛筆畫作中，圖形的、硬邊的形狀與蜿蜒的線條以及塗抹、刻畫和擦除的痕跡並置在一起。石墨含糊隱匿的樣子，是里希特題寫簽名及創作時間的背景，由此讓這些看起來光滑的圖像具有了確切的日期與年份。這些作品通常是成系列的，作品的創作日期往往一件件地緊鄰著，像是某種循環或序列。
正如迪特爾·施瓦茨所說:「繪畫對他來說從來不是一個連續的過程：連續數周高強度的繪畫之後，往往緊接著長時間的停頓，一段得以檢視、內在追問的時間. .....這一點也是他紙本創作的真實寫照。”
這次展覽也呈現了一組創作於2010年、充滿活力的、漆面玻璃板繪畫。這些尺幅緊湊的作品，以中東神話故事《一千零一夜》中的角色命名。
在創作時，釉質顏料被傾倒、傾斜、混合著放置於有機玻璃。一塊玻璃板隨後壓放到這些顏料上，隨後把玻璃板提起，使得下面的圖案能在其上呈現出準確的印象。
在這些作品中，里希特探索了顏料作為觀念圖像及客觀物質的雙重角色，此外也探索了圖像平面這-概念本身。它們也延展了他對玻璃的迷戀一這是他自1960年代開始不斷探索的一條藝術道路
這些漆質作品最終促成了里希特始於2011年的《長條》系列的發展。
“里希特的《長條》共同展現出一場介於繪畫、攝影、版畫復刻與抽象之間的對話”，藝術史學家本傑明·布赫洛(Beniamin Buchloh) 這樣寫道，“(它們)在當下揭示過去那些純粹妄想般針對創作及色彩的允諾......與此同時，繪畫渴望找回那些蘊含於過往藝術形式中的感知性承諾，儘管這樣的承諾如今已無可挽回地丟失了。”
在《格哈德·里希特:限量版作品展》於德國埃森弗柯望博物館之際，藝術家創作了《能山》(2017) 。這件作品再次展現出里希特創作的多樣性，其實踐包含了物件、裝置、畫作、限量版作品以及攝影紀實作品等。
版畫及多版數的作品自1965年以來，便一直在里希特的實踐中扮演著至關重要的角色-也是在那一年，他創作了第一件限量版的作品《狗》。
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