杜蒙藉著本次十週年展覽《暫停鍵》，嘗試了一些新的創作方式。

展覽的最新系列作品是杜蒙在馬賽克藝術領域的創新探索。杜蒙的創作不僅是對馬賽克這個媒介的熱愛之致，更是對其歷史深度和形式多樣性的一種致敬。她的作品嘗試捕捉並呈現不同城市獨有的語言風格和文化氣質。

《吟唱、星光與碎石路No.01》與《吟唱、星光與碎石路 No.02》的創作靈感源自於杜蒙在闊別四年後重返紐約時的體驗。在KINGSTON-THROOP AV.地鐵站，馬賽克站牌讓她重新發現了這座城市的魅力，瞬間重新點燃了她與這座城市的連結和親切感。她的作品汲取了紐約多樣的馬賽克風貌，從自然歷史博物館的動物圖案到紐約植物園的花卉馬賽克，以及不同路線月台的經典配色。這些隱藏在月台的元素共同構成了一個生動活潑的城市畫卷，而杜蒙透過這些小碎片和這座城市有了更私密的連結。

作品細部圖

在杜蒙的研究生階段，杜蒙有幸參加了由John Drury和Robbie Miller領銜的布魯克林藝術家集體CUD的馬賽克工作坊。隨著時間的推移，她愈發意識到馬賽克媒介所蘊含的深度與自由，特別是在疫情期間，這種認識在她的創作旅程中變得特別顯著。

在她目前的作品中，杜蒙巧妙地利用了先前系列作品中的材料，將廢棄的異形玻璃和千花棒切成跟細碎的切塊，發揮每一塊材料的餘溫並轉化為複雜的馬賽克作品。這種永續性的方法不僅體現了她對環境保護的承諾，也為她的創作增添了敘事層面。千花棒中的細線象徵了過去十年中人與事件的相互聯繫，以及杜蒙與畫廊共同的成長。

按下暫停鍵

透過本次展覽，畫廊探訪了藝術家們在閒暇時刻的獨特生活方式。

當杜蒙按下「暫停鍵」：

「直到我開始獨立生活，我才知道自己原來是個可以和植物友好相處的人。以前常接手朋友們搬家時送養來我家的植物。加上陶瓷工作室可以做花盆，玻璃工作室可以自製水耕容器，慢慢地家裡各個角落就增加了很多綠意，並且在不斷生長變化著。這個過程雖然緩慢，卻和我的生活融為一體，生機盎然。

居家時間增加後，我有了更多時間和精力與植物一起生活，共同經歷一年四季。我曾在一本書裡讀到園丁在漫長寒冷的冬季過後，終於看到嫩綠的芽破土而出時發出的感慨，就好像“老朋友再次相見了”，歡喜又欣慰。從酷暑到嚴寒，從滋養泥土的雨露到漫山別野的紅葉，在種下每一種植物後，關於時間和溫度的覺察變得更加敏銳了，讓我也有幸體會到了那份欣喜。

工作之餘，可以說照顧花園和家裡的植物成了我最大的嗜好，也是我調節自己工作強度和心情的最有效的方式。我發現我非常喜歡做短期內不會立即看到結果，或者可能沒有結果的事情。我很享受紮實的付出和耐心的等待，這樣的過程讓我更有安全感。每一種植物都有自己生存的法則與智慧，以平常心去看待生長的周期，病害，凋謝甚至死亡的狀態，會覺得生命充滿奇蹟，也讓我永遠保持著對自然的敬畏與好奇。

我在2021年春天種下了一株野茉莉的小苗，據說3年左右才會開花。如今即將迎來它陪伴我的第三個春天，也不知道等到大雪褪去，能否在初春看到它雪白如鈴鐺版垂掛的小花。 」

展覽現場

關於藝術家

2008年本科畢業於中央美術學院設計學院。 2013年畢業於美國羅徹斯特理工大學玻璃專業，目前工作及居住在北京。她的作品經常參與美國，中國，以及歐洲等地的國際展覽並屢獲獎。近期展覽包括：《我的花還沒有名字》，上海玻璃博物館，上海，2023；《杜蒙：高地迴聲II》，啟皓基金會，北京，2022；《尋找隱匿的天才：薇薇安・邁爾》，今日美術館，北京，2021；《炙熱元素》，安雲藝術設計中心，深圳，2020；《間隙》，德拉瓦當代美術館，美國，2020；《杜蒙：燼》，否畫廊，紐約，2019；《杜蒙：間》，上海玻璃博物館，上海，2018; 《金澤國際玻璃展》，石川縣四國文化中心，日本，2016，《流變：2015年青島當代玻璃藝術展》 ，青島，2015；《上海藝術設計展》，上海設計博物館，上海，2013等。 2016年6月她在否畫廊舉辦個展《杜蒙：退火》。杜蒙參與的駐地藝術計畫包括：瀨戶國際玻璃和陶瓷駐地計畫（日本瀨戶，2021）；愛知教育大學玻璃專業藝術家駐地計畫（日本愛知縣，2017）。杜蒙的作品被《中國日報》，《人民日報》，《時尚COSMOPOLITAN》，《Vogue》，一條，藝術中國，中央美術學院藝訊網等媒體廣泛報道，並受邀參加一席演講（2020）和ROG玻璃之光國際藝術計畫演講（2020）。

2016年，她榮獲金澤國際玻璃大獎榮譽獎（日本金澤）。 2018年，她榮獲第47屆國際玻璃藝術大會新銳藝術家獎（義大利威尼斯）。 2018年4月她在上海玻璃博物館舉辦個展，是迄今為止在上海玻璃博物館舉辦個展的年齡最小的藝術家。

策展人

海良 Lynn Hai

2014年畢業於英國建築聯盟學院，2017年於哈佛大學取得設計學碩士學位。現為否畫廊合夥人及藝術總監，以及CAMLab哈佛中國藝術實驗室職員作者。海良為否畫廊藝術家策劃展覽並幫助藝術家創作進行學術提煉。策展、策劃及設計經驗包括與David Zwirner畫廊線上平台Platform合作凱思琳·克拉克與郭淑玲參與的2022年十一月線上群展（紐約，2022）；韋佳個展《好時節》（否畫廊與前波畫廊，紐約，2021）；《Together in Distance》紐約地區藝術家及畫廊慈善拍賣會（紐約，2020）；哈佛紐約俱樂部《居於當代》設計展與交流會（紐約，2019）；網易高安現代化農場設計諮詢（上海，2017）；里斯本建築三年展之《流動場域·散滅》（Sinel de CordesPalace, 葡萄牙里斯本，2013）等。身為藝術撰稿人，為《藝術中國》、《CAFA Artinfo》、《Tussle Magazine》、《ArtPulse》等藝術期刊供稿。

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。