孔千：荒腔人曲

Kong Qian: Outrageous Comedy of Humanity

策展人 | Curator: 於非 | Yu Fei

藝術家 | Artist: 孔千 | Kong Qian

展覽時間 | Exhibition Dates:

2024.3.16-2024.5.7

開幕時間 | Opening:

2024.3.16 16:00

地點 | Venue:

蜂巢 | 北京 Hive | Beijing

地址｜Address.

北京市酒仙橋路4號798藝術區E06

E06, 798 Art Zone, Chaoyang District, Beijing

蜂巢｜北京將於2024年3月16日在主展廳A廳重磅呈現藝術家孔千的最新個展“荒腔人曲」。作為繼「不合時宜：孔千繪畫三十年（1983-2016）」（2016）、「津門事變：孔千個展」（2017）及「時代的異象：孔千的素描之路（1973 -2019）」（2019）之後孔千於蜂巢呈現的第四次個展，「荒腔人曲」匯集了藝術家自2019年至今若干系列的藝術創作。展覽由策展人於非策劃，將持續至5月7日。

孔千向來以他極具辨識度的造型語言為人所知。在天津美術學院近四十年的教學生涯，以及他自覺萌發並不斷加以培植的歷史視野和問題意識，都無疑奠定了他兼具厚度與廣度的創作框架和格局。同時，孔千身上實實在地具有極其複雜的雙重性與多面性：一方面他既來自學院，承襲正統體系的美學教育，是不折不扣的精英學者；另一方面，他深受中國民間文化的滋養，獨愛野生的鮮活與市井的放浪形骸。後者作為他創作者的人格底色，隨著時間的推移愈加源源不斷地滲透到作品的深處。孔千異常旺盛的創作生命力，和他極端個人化、特殊化的造型趣味與敘事手段，將他造就為獨具異禀的繪畫鬼才，更使得他成為中國當代藝術不可多得且彌足珍貴的個案範本。

正如孔千用「雜糅」概括他的繪畫行為，此次展覽主題「荒腔人曲」可被看作亦中亦西的拼貼。 「荒腔」是源自中國戲曲的語匯，所謂荒腔走板，即不和板眼的唱腔，暗合了孔千一向跳脫、疏狂的創作特質。以個體覺醒為錨，完成既定框架與標準的逃逸，實現他另闢蹊徑的藝術追求。 「人曲」則是作為後世對十四世紀義大利作家喬萬尼·薄伽丘所著短篇小說集《十日談》的稱謂，用以將這一歐洲文學史上第一部寫實主義巨著同時代但丁所作《神曲》相比擬。 《十日談》講述了佛羅倫斯瘟疫肆虐之際，十名男女在避難的十天裡所匯集的一百個故事。異曲同工的是，孔千正是以他獨有的腔調，用綿延不絕的畫面篇幅，去記述世情、浮繪眾生。

此次展覽是對孔千過去五年創作的梳理與匯合，所呈現的一百餘件尺幅不等的繪畫作品自成章節、首尾相接。置於展廳盡頭的名為《亥末子初》的十米長卷，既是這五年來創作的引子，亦為其譜下終曲。作為孔千近年來的集大成之作，它極具代表性地映照了古今歷史段落的循環往復，重疊並錯置了無數個魔幻、奇詭、荒誕的時刻。在現實世界與神話故事無數次接壤的繪畫深處，是孔千面向時代所發出的最真實的聲音。

關於藝術家

孔千1956年出生於天津，祖籍山東。 1982年畢業於天津美術學院壁畫系，隨後分配到天津大學建築分校建築系任教。 1986年調回母校油畫系任教授、碩士生指導教授。曾於1998 年赴比利時安特衛普皇家美術學院擔任訪問學者，進行中歐之間的藝術交流。早在美院學習期間，孔千便開始漆畫創作，深受「楊柳青年畫」風格影響；1983年轉為架上油畫創作。他的素描也另闢蹊徑，自成一體，1998年出版的《孔千素描》，被眾多藝術學子奉為臨摹典範之一。孔千的創作遊離於挾裹著喧囂與狂歡的當代藝術的場域之外，他的創作既不屬於我們所熟知的當代藝術主流的樣式，又與正統的學院派風格保持著距離，他的創作語言回歸到個人的生存經驗中，回到個人與世界的對話中，也回到繪畫語言的錘鍊與融合中，從而擁有了一種跨越時間與空間的超然態度與力量。

孔千的重要個展包括：“孔千：荒腔人曲”，蜂巢｜北京，2024；“時代的異象：孔千的素描之路（1973-2019）”，蜂巢｜北京，2019；“孔千：津門事變”，蜂巢｜北京，2017；“不合時宜：孔千繪畫三十年（1983-2016）”，蜂巢｜北京，2016；“孔千個人油畫展”，天津美院展覽館，2012 ；“孔千素描個展”，天津美院展覽館，1998。孔千部分群展包括：“表現的形狀：天津美術學院油畫系教師作品展”，中國美術館，2019；“中國精神”，中國油畫藝術研究院、天津美術館，2015；“道同形異：油畫展”，中國美術館，2009；“中國：比利時紙上作品交流展”，安特衛普，比利時，2008；“中國當代素描藝術展”，中國美術館，1997；“中國畫3人聯展”，中央美術學院美術館，1996，等等。

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