開幕：2024.3.9（12:00-18:00）

展期：2024.3.9–6.9

地址：上海市徐匯區龍騰大道2555號

喬空間欣然呈現王志淵個展“域值”，本次展覽展出藝術家在過去幾年中創作的十四件作品，梳理了他的藝術實踐之旅，體現出其近幾年關於繪畫的思考和變化，以及他對「繪畫基礎」的理解和實踐。展覽呈現了藝術家對於顏色、材料和光影變化的不斷探索，以及對痕跡、動作和繪畫行為的反覆審視。展覽標題「域值」將色域繪畫中關於空間場域的「域」字糅合進意味著臨界狀態的「閾值」一詞，不僅示意“藝術家本人對於當代繪畫之外的領域所持續保持的關注、觀察與借鑒”，也昭示著一種“潛於創作之中、平靜之下的蛻變和超脫”。 

王誌淵的繪畫作品以一種對材料的探究為基礎，圍繞著色彩、光線和抽象形式之間的相互作用展開。兩件完成於2019年、名為《無題#201904》和《無題#201911》的作品透過輕薄的筆觸和色層展現出近乎單色調的微妙畫面。前者創造了一團厚重而溫暖，交織著灰藍、棕褐和淺米的色霧；而後者則以更加寬大且粗曠的筆觸呈現出一種類似於粉刷的動作痕跡。從這兩件早期作品中能夠窺見極簡主義和色域繪畫中的經典範式對藝術家的影響。

在藝術家近期的創作中，複雜而交織的線條開始不斷地生長於圖層之間，並與和諧且微妙的色調相融合。以《有體積的圓》（2023）為例，作品以畫圓的動作和行為作為觸發點，將重複的圓形軌跡和輕薄且透明的色層緊密地交織。線條沿著圓這個形狀描繪和偏移於一種介於心理和想像層面的臨界值邊緣，彷彿一種無形的標準和傳統造型在相互並置，同時對動作的不斷實踐和想像又擴展出一個詩意的空間：彷彿風吹過，留下了優雅痕跡。

圍繞著科技的主題和喚起景觀的圖像也逐漸貫穿王誌淵的近期作品。他從半導體產業中用於雕刻晶片的光刻技術獲取靈感，將光刻的光源之一——極紫外光——轉化為《極紫外光》系列（2023）作品。藝術家結合想像，對這種現實中無法被看到的光進行視覺呈現，然後將其渲染到以群青、深褐、酞菁藍和乾擾色為主的冷色畫面上。而在他最新的三聯畫《天空與尾跡》（2024）中，天空成為了一個既具體又令人充滿遐想的意象，從時間和感受的限制中被解放出來，用橫貫畫面的寬大筆觸層層疊疊地塗刷呈現出來。這彷彿不同時間和狀態的天空光譜被壓縮、拼貼然後整理成一個抽象又近乎風景的構圖。畫面中水平延伸的線條令人聯想至彗星在天空上留下的光影或飛機穿過雲層時產生的蒸汽軌跡，在這些引人入勝的抽象之間創造出具象聯繫。

在王志淵的藝術實踐中，對邊界的瞻望和拓展映證了一種對於「閾值」的探索和突破。在不斷拷問圖層變化和實驗材料的過程之下，是一種對於周圍發生事物的孜孜不倦的研究和學習。在藝術家的作品中，一種逐漸成型的方法論浮現出一種藏於世界的痕跡中的平衡狀態，而繪畫本身也衍變成為思辨的載體。

引用自賀瀟為展覽撰寫的文章。

關於藝術家

王志淵於1990年生於河北省張家口市，目前居住及工作於北京及上海兩地。他於2013年畢業於中國美術學院公共藝術學院美術教育系並獲得學士學位，於2015年畢業於舊金山藝術學院（SFAI）並獲得碩士學位（MFA）。王志淵在以繪畫為中心的創作實踐中，探索了不斷變化的圖像以及圖像媒介在身體和意識層面與觀者的互動。對王志淵來說，繪畫本身即為其創作的靈感與參考。在他的細緻入微的作品中，王志淵探索了他在不可感知或無形之物中所找的微妙之美，用繪畫行動構建了光與色彩的世界。

他的近期展覽及駐留包括：“時間的海”，重美術館，中國北京（2023）；“具體繪畫”，盒子美術館，中國佛山（2023）；“與材質的表情有關”，OCAT西安館，中國西安（2022）；“陽光，空氣，水”，CLC畫廊，中國北京（2021）；“王志淵”，MOU PROJECTS，香港（2021）；“I have nothing to say and I am saying it”，盒子美術館， 中國佛山（2019）；清醒藝術基金會駐留計畫（Lucid Art Foundation Residency），美國加州（2016）；“邊緣效應”，Fort Mason Center，美國舊金山（2015）。

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