專訪李艷鋒：中國嘉德現當代藝術專場融合20/21世紀 跨越百年美術史 展現70後藝術家超級夜場魅力
2022年北京秋拍11月底正式進入拍賣季，中國嘉德作為北京秋拍的首家拍行，將分別在兩個階段舉行拍賣，第一階段11月23日—26日預展、11月27日—30日拍賣，第二階段12月06日—09日預展、12月10日—13日拍賣。 本季秋拍現當代藝術專場將呈現200逾件拍品，以硬核拍品支撐獨特選題，既有“無問西東1900—2000:中國當代藝術特別專場”，又有“20世紀人物風情志特別專題”和“池社藝術專題”、“2000年以來的中國新繪畫超級夜場”等亮點策劃，展示出中國嘉德對於當代藝術的學術梳理和市場強大的推動力。
ArtPro 對話中國嘉德二十世紀及當代藝術部總經理 李艷鋒，介紹了本季秋拍重點專題的策劃思路、藝術家名單的選擇以及極為罕珍的重磅拍品。
Q：整體介紹中國嘉德2022年秋拍的整體策略？
A：中國嘉德2022年春拍二十世紀及當代藝術版塊總攬4.04億元，市場反饋也非常好。拍完之後我們就開始緊鑼密鼓地討論秋拍選題，有客戶建議可以復制春拍的模式，但我們認為不能停留在過往，要持續新的模式。當然最核心的還是拍品，優質拍品才配合上好的選題。
從疫情開始，市場信心不足，從拍賣的結果可以看到，只要作品夠好，市場是不缺錢的。 大環境不能成為決定拍賣會成功與否的一個因素，核心是拍品，唯一性、稀缺性的作品錯過就沒有了，拉動市場前進的往往都是尖貨。徵集中更多注重作品的價值，最重要的是作品的典型性、大尺幅是錦上添花。
本季秋拍的不同之處，兩個夜場不再把二十世紀藝術與當代藝術分開，而是更具融合性。 “無問西東1900—2000:中國當代藝術特別專場 ”通過這22件跨越20世紀百年油畫創作歷程的作品，回溯中國藝術家追尋藝術理想，“心之所向”、“無問西東”的百年探索之路。
之所以打破了拍品斷代劃分的常規模式，以全新的時間結構“大當代”的概念來策劃成題，本季秋拍有三個突破：
第一，市場需要新的領頭人。 由於，5060年代藝術家的重要作品越來越稀少、大部分進入美術館或者機構之後很難在短時間內流通。因此，市場需要新的領頭人，這種渴望突破和改變的趨勢是呼之欲出的，藏家對此很大的期待。
第二，藝術家自身渴望突破。 70後藝術家都接近50歲了，經過自身的成長，他們都已經進入了創作生涯中的成熟與穩定期。
第三，我們也渴望創新與突破。 之前就一直希望做一個這樣的專題，但前期覺得火候不到。而現在市場的期待、藏家的期待、藝術家自身的成長都到了一個尋求突破的時間點。與此同時，中國嘉德一直以來秉承對學術的探索，有能力通過徵集拍品把這個大的美術史觀的選題支撐起來，既有學術積澱的厚度、也有敢想敢做的勇氣。
這是一個跨越一百年的互動，不管時代環境如何變化、藝術風格如何變化，藝術家對於藝術本真的追求是不變的，百年之後還是一樣的，這也是我們希望傳遞的理念。
Q：本季秋拍對於二十世紀版塊，有哪些重磅拍品推薦？劉海粟《上海廟會》最重要的價值在於哪些方面？
A：劉海粟大部分作品都被劉海粟美術館、學術機構或者其他美術館收藏了，可流通的作品很少。 2022春拍，劉海粟《福州鼓山》當時以3350萬元創藝術家第三高價、是藝術家晚年的作品，而《上海廟會》是藝術家風格成熟期的名作、價格有可能會超過前者。
劉海粟油畫創作從20世紀50年代後開始形成自己完整而獨特的藝術風貌，《上海廟會》創作於1962年、是藝術家創作風格成熟期的名作，此幅作品的構圖、畫面、色彩都極為典型、是一件集大成的作品。
Q:二十世紀及當代藝術夜場中20世紀人物風情志特別專題，帶來了很多生動的面孔，這麼選擇的原因在於？這些作品對於今天的價值在哪裡？
A：“20 世紀人物風情志”專題，集納劉海粟、林風眠、孫宗慰、吳冠中、張蒨英、賀慕群、沙耆、程叢林等現當代藝術家的10件珍罕力作，通過這些作品感受到當時人物個體的面貌與狀態，再現百年中國社會劇變之下的人文情懷。
張蒨英創作於1935年的《自畫像》展現了新時代女性的覺醒與力量，洋溢著沉著與自信的氣質。
另外還有吳冠中的三件作品，當時42歲的吳冠中與董希文、邵晶坤三人去到西藏寫生，去那麼艱苦的地方捕捉當地人當時的精神面貌和生活狀態，是當時轟動畫壇的重要事件。 《格桑花兒開》是吳冠中生涯早期尺幅最大、獨一無二的美術館級人物油畫代表作、很有收藏價值。同期另一幅《康巴漢子》則是吳冠中藏地寫生中的肖像代表。 《草原牧歌》展現了吳冠中心中的純美景緻，也體現出畫家留法時期所經受的嚴格西方古典主義訓練。
這些作品可以讓我們通過歷史去關照當下，在不同的社會條件和政治條件之下，人性的狀態是不變的，這也是藝術家需要去挖掘和紀錄的內容。
Q：承接春拍“5+5+5：中國當代藝術特展”的策劃，秋拍中國嘉德推出了“池社藝術專題”，這是一次重要的對於池社的梳理，也是對於中國當代藝術開端的深度研究，進行這類研究和市場推動，對於嘉德來說是一次嘗試？還是會持續深入到中國當代藝術史中的分支中進行梳理呢？現階段收到的市場或者藏家的反饋如何？
A：北方藝術團體、廈門達達、杭州池社、西南新具像等藝術團體組成了八九十年代的中國當代藝術的星星之火，是歷史的一個進程，現在看當時這些團體或者有些創作可能是不成熟的摸索，但從長遠看，他們恰是中國當代藝術的一個開端。 “八五新潮”是中國當代藝術發展的一個重要時期，但凡有條件、有拍品支撐，我們都希望策劃出更多的專題、有更多可能性。
興起於浙江杭州的“池社”作為“理性之潮”最重要的代表團體之一，一開始做這個專題，我們只有一兩件作品，但我們抓住所有的可能性，哪怕有一點希望也要把可能性最大化。 我們帶著選題去征集拍品，希望更立體更深入折射那個年代的面貌和藝術思潮，展示藝術家以新生的銳氣和巨大的活力猛烈地衝擊著舊傳統、舊觀念、舊格局。
本季中國嘉德特別組織“池社”專題，呈現以張培力、耿建翌、宋陵三位“池社”主要成員各個時期的創作，一次集中呈現這麼多重要的作品，也是可遇不可求的。 耿建翌《理髮》創作於1990年，作為1985年“理髮”系列的延續；宋陵《人·管道4號》是“’85新空間”展中“管道”系列的重要作品、呈現了藝術家興趣的轉變和對工業、人性問題的焦慮；張培力《兒童樂園》僅有3版、另兩版為尤倫斯基金會和亞洲重要私人收藏，此為第3版，其珍貴性和稀缺性已無需多言了。
作品與藏家之間是需要互動的，有的藏家還沒有系統地看到這個專題的面貌，只能通過展覽或者一些拍品介紹初步了解作品。當大家通過這種集體的面貌來了解池社的作品、回溯到八十年代中國的社會面貌，會顯得更為鮮活。
Q：張曉剛2007年-2010年創作的《血緣——大家庭：全家福NO.1》這件作品的特點是？和張曉剛90年代的血緣——大家庭、全家福，這兩個系列有什麼不同之處呢？除了池社專題之外，對於中國當代的重要藝術家，還有哪些重要的推薦？
A：張曉剛《血緣——大家庭：全家福NO.1》體量很大，250×330 cm 、這樣恢弘的尺幅亦屬張曉剛作品中少有，歷時四年才得以完成。 “大家庭”系列誕生於1993年，此幅作品創作於2007至2010年、是張曉剛“大家庭”系列成熟階段的典型性代表，重要的創作風格都有所體現，從色彩上看也更加鮮活。
尚揚90年代轉型期代表作《診斷-3》，是藝術家在廣州得病之後的深度反思，一整年的深化投入，成就了“診斷”系列的誕生，這是藝術家關鍵時期的轉型，從個體切入時代，用生命的本質挈領藝術的本體走向。這件作品擁有後來的創作“大風景”系列、“董其昌計劃”這幾個系列中的重要特徵，其重要性也更為深遠。
毛焰《大托馬斯肖像之二》在不同時間，他創造的大托馬斯給人的感受卻完全不同；朝戈《遠行者》是其80年末的典範，此次首次亮相於拍賣場上，難得之至；還有王懷慶《門》、袁運生《搏》都是藝術家具有代表性的作品。
Q：本季重磅推出“2000年以來的中國新繪畫超級夜場”，策劃的思路是什麼，超級夜場的“超級”體現在哪些方面呢？這個專場的價值在哪些方面？
A：超級夜場的“超級”體現在兩個方面：一是超級藝術家。 這批70後藝術家的名單是非常謹慎的、經過了幾年的內部多次討論和外部藏家的溝通，12位正處於人生黃金年齡階段的藝術家都是超一線陣容，共識性很強；另一方面是超級作品。 這12件作品都是重要藝術家創作生涯中迄今為止最具代表性的王牌力作，可以說是他們的超級作品。 70後還有其他重要藝術家，由於拿不到他們的超級作品，也沒有辦法進入到這個專場中，我們非常感謝藏家能將這些具有代表性的超級作品拿出來，他們也下了很大的決心。
梁遠葦《雙聯繪畫2010-1》是藝術家目前為止創作的最大尺幅作品。 這幅作品作為梁遠葦藝術創作中最為凝煉和動人心魄的大成之作，所傾注的心力之巨，使其成為分析和接近藝術家藝術實踐所繞不開的代表作。
歐陽春用28天時間完成了尺幅巨大的《孤獨症》。 他以西安這座城市為背景、十年的孤獨創作經歷為線索、一氣呵成完成了這幅作品。 每個人看到這幅畫的時候、根據當時的社會處境不同都會有深有感觸。
我們對這個超級夜場也給予了很高的期望，希望通過這個專題對中國當代藝術市場起到引領作用，主要體現在三個方面：
第一，期待藏家建立自主收藏體系的信心。
如今有很多渠道可以購買藝術品，藏家有時候會有些迷茫，不知道買什麼。通過“2000年以來的中國新繪畫超級夜場”，希望啟發有志於收藏中國當代藝術的藏家去主動做一個系統性收藏，而不是被動地聽人推薦，盲目地追時尚、追潮流、追名單。
第二，構建中國當代藝術生態的文化信心。
超級夜場的這批藝術家的共同點是，他們是在中國本土藝術生態系統中成長、成熟的藝術家。回顧十幾年前，中國整個當代藝術生態是不成熟的，拍賣公司、畫廊、機構、藝術家、媒體很多都沒有做好角色的本職工作，如果不尊重規律和生態，會導致生態遭到破壞，大家對於生態沒有信心而退出中國當代藝術，所有從業者在其中都是受害者。這十年最大的變化就是生態的進步，生態在一步步完善，我希望這個專題來強化本土文化自信。
第三，提振當代藝術市場的信心。
嘉德的這個超級夜場專題推薦的都是重要70年藝術家的代表性作品，也同時與西方70後80後藝術家作品會形成一個對比，希望對藏家有所啟發，引導他們自發的收藏，關注點回歸本土文化，關注跟你一起成長的藝術家。
Q：對於青年藝術家85、90後的版塊，又推出一批新的藝術家名單，譬如孫一鈿、張子飄、葉凌瀚、韓冰這些藝術家嘉德是如何進行選擇的，是對春拍的青年藝術家版塊的延續嗎？
A：秋拍的青年藝術家版塊是把春拍“5+5+5：中國當代藝術特展”的策劃中最後一個5放大了，現在青年藝術家的名單在一二級市場逐步拉近，這是一個趨勢。為了順應市場的需求，本季秋拍從5個人增加到10多個人，讓市場更好地了解藝術家。
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