夜夢
2024.1.6 - 2024.2.25
藝術家： 劉東塬
策展人： 趙天潤
地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區中二街D06 Tong Gallery+Projects
開放時間：週二至週日 10:30-18:30

劉東塬於Tong Gallery+Projects的首次個展「夜夢」將於 2024 年 1 月 6 日開幕並持續至 2024年 2 月 25 日。本次展覽將呈現劉東塬2023年以來創作的最新繪畫作品，銜接此次展覽的上一個篇章《晝夢》中呈現的是劉東塬早期拼貼作品。兩個展覽的集合或許就像是史匹柏的那句“我整天都在夢中；我為夢而活。”

“我不在夜晚做夢，我整天都在夢中；我為夢而活。”

——史蒂芬‧史匹柏

拼貼，是劉東塬起初主動選擇的媒介，紙張被撕出來的邊緣造型同時是可控又不可控的，是在執行他腦子裡想法的同時獲得的偶然性產物。現在的轉變意味著他不再藉助這個“支撐”，轉而去自主行走。藝術家在不斷總結觀察摸索中，開始主動控制形狀，達到明確又不準確的狀態。最初透過紙張拼貼得到的不確定逐漸變成可以用畫筆準確表達的不準確。同時意味著他更能夠掌控自己的作品，去除了外在的偶然性，而更專注於內在的自發性。

劉東塬說 他先是畫家，再是藝術家。所以對繪畫語言的摸索和錘鍊是他早期的首要任務，隨之在這份「確認」中找到了自身的主體性。在藝術家的夢境中，主體性和潛意識交織，意識流動自然呈現。飄動的符號在腦海中演繹出一種超現實的解構圖景，自由地在其思維中重組。當人們將夢境視為個體意識的折射，以更抽離的視角回溯其本源時，我們便置身於倒映的世界中凝望自身。最終，畫面本身也獲得了主體性，獨立於藝術家的存在，同時在觀者的內在世界中再次倒映、再次重組，最終成為每個人的夢境。

在經歷了專注描繪生活中人與物的階段後，劉東塬不再著力呈現象徵性的內容，轉而注重色彩、線條、形狀等元素的使用，運用它們進行組合來傳遞直覺的表達。所呈現的形像是不具有體積感的，沒有經歷刻意的塑造。他的作品強調了繪畫作為一種藝術形式的獨特性和重要性，就如同劉東塬一直說的「畫畫對我來說是有意義的」。他說自己有一種對於古典主義矯枉過正的遠離，所追求的是聚焦於對繪畫本身的探討 - 強調畫布表面的質感和對於畫面本身的關注。不將繪畫視為表達的手段或工具，也使得繪畫所特有的平面性在他的作品中得以充分呈現。

對於畫面中不可忽視的紅色，劉東塬說作為一個在中國雞脖子長大的東北人，從小生活的地方重工業痕跡明顯，周圍總是圍繞著磚房與鐵門 柵欄等 工廠元素。冬天一定要穿的很厚，走在路上也是空晃，夜裡白色的煙霧配上紅色的光。是那種醒目的紅色，充滿警戒。像大衛林區說的“我的世界，不會超出我所成長的兩個街區。”

“就像我所講的，我的世界，不會超越我所成長的兩個街區。”

——大衛林區

對劉東塬來說，藝術是“從小生長的兩個街區”，也是“我為夢而活”。因為在夢中，在這裡，他進入了一個完全屬於自己的世界。

之所以是這兩位導演是源自於波米老師的一期播客：模仿史匹柏叫了學習，模仿庫伯力克/林奇叫抄襲。他們是最典型的商業導演和作者導演，同樣成功，同樣出色。所以每一條路都可以走，都是成功的。所以每一個夢境都是值得的。

關於藝術家

劉東塬，1997年生於遼寧；2019年畢業於天津美術學院油畫系，第二工作室，獲學士學位；2023年畢業於天津美術學院油畫系，表現工作室，獲碩士學位；現生活工作於天津。

精選展覽：

2021 2021藝術深圳, 深圳；2021 Hi21, 北京；2022《斷片集》, 伯年藝術, 北京；2022 第六季青年藝術家公社駐留邀請展, 長城腳下的公社x ArtDepot藝術倉庫, 北京；2022 PORTABLE 長城腳下的公社x ArtDepot 讓FORMAT，SIMULACRA, 北京；2023 北京當代·藝術博覽會—重聚, 北京；2023《持燈的使者》, 新氧藝O2art, 北京；2023《日夢》Outsider畫廊, 河南；2024《夜夢》Tong Gallery +Projects, 北京。

關於畫廊

Tong Gallery+Projects 15年出生於北京798藝術區某巷。作為一家年輕的當代藝術畫廊，希望透過國內外藝術家高品質的藝術展覽，呈現具有實驗性和探索意義的互動項目，以北京為起點慢速而輕快地生長。

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。

更多展品詳情 請點擊展覽查看