ArtPro 首發當代知名藝術家夏小萬電子版畫
夏小萬作為知名中國當代藝術家，被譽為“顛覆平面的三維裝置藝術家”，以其獨創的“空間繪畫”蜚聲國內外藝術界 ，6月20日12點，ArtPro首發夏小萬的電子版畫《古山水之郭熙》單價999元人民幣、限量發布100件，敬請關注。
關於藝術家
夏小萬，1959年生於北京，畢業於中央美術學院油畫系，後任教於中央戲劇學院舞台美術系，現居北京。
夏小萬成名於上世紀80年代“新潮美術”時期 ，以“浪漫”，“靈魂”，“生命”，“個體”等名目被載入中國現代藝術史。 2003年以來，夏小萬經過不斷的實踐突破了繪畫的邊界，建立了一種新的作畫與看畫的方式創作了稱為“空間繪畫”的一系列作品，最突出的成就在於徹底顛覆了傳統繪畫的平面性，改變了觀看繪畫固有的方式，使繪畫呈現出三維立體的震撼效果。因其獨創的“空間繪畫”作品，被稱為顛覆平面的三維裝置藝術家。
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夏小萬作品系列
夏小萬的藝術創作道路中一直充滿著對自由的的追求和邊界的突破，其作品數量眾多、所涉及的題材與種類也極為豐富，不僅體現了藝術家個體創作的豐富、也反映出對中國當代藝術史面貌的認識。
- 80年代 荒原系列
20世紀80年代，夏小萬以一系列描繪象徵性的荒野、天穹、幽靈以及天地間紅色亮光的作品，與經典的現實主義觀念構成巨大反差，在美術界聲名鵲起。作品中的形象抽象而冷漠、又充滿人文關懷，重視畫面的象徵性，把藝術家自己認為重要的人性概念放在荒蕪的格局裡去看。
- 90年代 “人形”系列
進入20世紀90年代，夏小萬迎來油畫創作的高峰期，他開始脫離早期宏大敘事以及哲思性繪畫的風格，不斷更新自己的語言狀態，創作變得更加自由、造型荒誕不羈、尋找個體生命的自由超越。
在“人形”系列作品中，他刻意地不去再現人體的本來形狀，而是再創造出一個人體形狀來，只關注於形體本身。
- 空間繪畫
2002年，在一次個展後，夏小萬發現自己的平面繪畫作品完全支撐不起來一個偌大的展覽空間。於是他試著把畫後面加一個燈箱，讓畫凸出來，但怎麼看都覺得缺少點什麼。他找到了一種方式：運用了諸如明暗、虛實的手法達到虛幻的空間感，但圖像是通過玻璃切片上的每一個局部的重疊來建構的。 夏小萬企圖把繪畫從媒材的約束中解放出來，創造出三維空間中的“自為”圖像。
空間繪畫的另一層意義是對“觀看”的重新定義。 藝術家試圖給人們營造一種不同於觀看平面繪畫和立體雕塑的另一種“看”的方式，由於多層玻璃的使用，當觀看者的位置發生變化，圖形也隨之變化，造成與傳統繪畫定點觀看方式的一個重要分野。
ArtPro 首發夏小萬的電子版畫
6月20日12點，ArtPro首發夏小萬的電子版畫《古山水之郭熙》單價999元人民幣、限量發布100件，敬請關注。
傳統中國山水畫裡所要表現的既是一種動態的觀看過程，又是一種被固定了的“輕車熟路”，用“高遠、深遠、平遠”幾種不同視角呈現觀看的基本定式，使看畫者不由自主地去獲取“身臨其境”的體驗想像。所以，這種作品叫“山水圖”才是準確的。它兼具了畫與圖的雙重含義和作用。
夏小萬將郭熙、李唐等宋代不同作者創作的經典作品以“空間繪畫”的方式進行再現，引導觀眾的視線在宋代的山水時空間遊歷，從而獲得一個比較完整的視覺體驗。
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