許江：一丘一壑

Xu Jiang: One Hill, One Valley

展期：2023.7.27 - 8.29

策展人：吳昊

地點：當代唐人藝術中心 香港中環空間

當代唐人藝術中心宣布正式在亞洲地區代理藝術家許江，全面負責藝術家的展覽、推廣等事宜。

7月27日，許江個展“一丘一壑”於當代唐人藝術中心香港中環空間開幕。 “一丘一壑亦風流”。此次展覽將展示許江近三十件關於“山水”的新作，抒發藝術家的新旅遠望。對中國山水詩性給於孜孜以求的精神守望與心靈追求。

丘壑之象

一年多前，拜訪許江先生位於杭州最葵園的畫室，原本期待賞讀那一株株銅澆鐵鑄般的時代豐碑，走進畫室卻是另一番氣象。先生向我們一行介紹了他的“山水”新作。這是他在“都市的遠望”與“葵園頌歌”之後新的創作時代。

近兩年來，許江先生開始畫江南的山水，恰又卸去了院長一職，儘管依然忙碌，但也總算有時間體嘗這丘壑之象。江南的山雖不高，但靈秀。雁蕩、天台、龍泉、富春江……先賢大師們醉心於此，留下多少傳世名作。許江畫的是江南的山，《柱山》《台山》《泉山》《涯山》是幾處浙江的名勝，也不僅是江南的山，《溪山新旅圖》中指向的則是中國畫家和知識分子所仰止的精神高峰。

許江的新作被稱為山水，而不是風景。他從來不是風景畫家，從城市到葵園，他所描繪的是畫家自身與對象融為一體之“象”。山水中的精神性，是來自於中國傳統繪畫中的意象。在山水之中，不僅要觀察，更要體察，畫家遊走於一丘一壑中，將親身體驗與山水融為一體。向外看是山水，向內看則是中國傳統精神的詩性表達。這與德國浪漫主義畫家們所追求的崇高感與精神性相似，許江從未放棄對繪畫中精神性的追求與守望，這或許與他在80年代末留學德國的經歷有關。從他遠望歷史與葵園為起始，經過鳥瞰城市中的時間意象、遠望葵園中的時代意象，逐漸回歸到仰望山水中的民族意象。

“一丘一壑”是許江先生為展覽取的題目，出自宋代著名詩人畫家黃庭堅詩句“一丘一壑可曳尾”，曳尾之樂指的是隱居文人的純粹與髙尚。畫中皆是畫家的一丘一壑，是“山水大物”，其中也藏著自得其樂。

在先生的畫室中，成組的山水作品一字並列擺開，讓人有泛舟江上，行旅山中的體驗。畫室中幾幅巨大的葵園成了背景。許江的葵園是那一代人的精神遠望。山水模糊了葵園中的時間與距離，既是永恆，又是當下。一代人的情感終究融於歷史，在宏大的交響後，逐漸與時代和解，響起高山流水的悠揚弦音。在巨幅的葵園前，丘壑之象消解了歷史的沉重，可以肯定的是，當一代人登高望遠之時，“足以讓山河與歷史首尾相環”。

吳昊

2023年6月上海

關於藝術家

許江，1955年出生於中國福建，中國美術學院學術委員會主任及教授、中國文學藝術界聯合會副主席、中國油畫學會會長、中國美術家協會副主席和浙江省文學藝術界聯合會主席。他也是第十三、十四屆全國政協委員。

上世紀80年代初，許江畢業於中國美術學院油畫系，並於80年代末赴德國漢堡美術學院研修。從2001年至2020年，他曾擔任中國美術學院院長二十年。曾獲全國中青年德藝雙馨文藝工作者、全國宣傳文化系統“四個一批”人才、國務院政府特殊津貼、浙江省“特級專家”等榮譽；並獲“魯迅藝術獎”、“第二屆北京雙年展”佳作獎、“國家教學成果獎”等獎項。

在許江的視覺表現中——無論是圍繞著向日葵花園意象的雕塑，還是向傳統大師致敬的中國山水畫——他的作品總能勾勒出一種敏銳、莊重的歷史感，詩意地討論關於歷史、自然、社會和生活等問題。他的作品更和諧地結合了中國傳統繪畫中對精神的強調與德國浪漫主義對美德的表達，在兩種不同的文化之間創造了一種獨特的藝術對話。

作為中國表現性繪畫的領軍人物，許江的作品應邀參加威尼斯建築雙年展、聖保羅國際藝術雙年展、上海雙年展等國際大展。新世紀以來，創作“葵園”系列，在國內外多家美術館先後舉辦大型個展，包括“遠望”（2006年，中國美術館）、“被拯救的葵園”（2009年，上海美術館）、“致葵園”（2010年，浙江美術館）、“重新生長”（2012年，德國德累斯頓國家博物館）、“精神綻放”（2013年，德國科布倫茨路德維希博物館）、“東方葵”（2014年，中國國家博物館）、“東方葵II——來自葵園大地的報告”（2015年，上海中華藝術宮）、“葵頌”（2018年，上海民生現代美術館）、“東方葵”（2019年，聖彼得堡俄羅斯國家博物館）、“葵頌”（2019年，山東美術館）、“花的山河——最葵園藝術中心首展”（2020年，最葵園藝術中心）、“遠望者——許江作品展”（2023年，上海久事國際藝術中心）等，其作品被多家國際美術館收藏。

作為中國當代藝術的重要推動者，許江倡導創辦了“上海雙年展”“廣州三年展”“杭州·中國畫雙年展”“中國油畫雙年展”等一系列中國最重要的國際學術平台。他一直擔任上海雙年展學術委員會主任，並策劃了“影像生存——2004上海雙年展”、“生活在此時——二十九位中國當代藝術家”（柏林，2001年）、“地之緣——當代藝術的遷徙與亞洲地緣政治”（杭州，2003年）、 “杭州·中國畫雙年展”（I-VII，2010—2023年）等展覽。

他先後出版個人畫冊《棋·紙·藝》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《當代藝術與本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《遠望——許江的繪畫》（2006年）、《被拯救的葵園——許江新作》（2009年）、《致葵園》（2010年）、《重新生長》（2012年）、《精神綻放》（2013年）、《東方葵》（2014年）、《東方葵II——來自葵園大地的報告》（2015年）、《葵頌——許江作品集》（2018年）、《葵頌六章——許江作品集》（2019年）。出版學術文集《一米的守望》（2005年）、《視覺那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解與重構》（2010年）、《大學的望境》（2010年）、《遠望者日記》（2010年）、《文與畫》（2011年）、《葵園辭典》（2012年）、《葵園手札》（2014年）、《葵園評說》（2015年）《許江藝術文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）等。主編學術書籍150餘種。

關於策展人

吳昊，1984年出生於大連。曾就讀於中國美術學院視覺藝術學院，巴黎EAC高等藝術管理學院。從事西方現代主義與當代藝術的策展和研究及藝術收藏規劃與管理。

曾任法國國家博物館聯合會（RMN）公共關係亞洲專員，並於2009年創立反空間MiddleSpace Art Design Consultant藝術機構。

策劃展覽有：“Gerard Rondeau — 潘石屹”雙人攝影展，上海（2008）；“日常與象徵”，反空間MiddleSpace，上海（2018）；“時空迷思：吳高嵐水墨作品”，反空間MiddleSpace，上海（2018）；“遠方的風景：跨越300年的旅行”，反空間MiddleSpace，上海（2020）；“好奇者的花園”，反空間MiddleSpace，上海（2020）；“夢之浮橋：外灘藝術季”系列展，上海益豐·外灘源（2021）；“仰止：林崗、羅小平雕塑藝術雙個展”，久事美術館，上海（2021）；“畫廊與收藏：一個畫廊的陳列”，全山石藝術中心，杭州（2022）；“遠望者：許江作品展”，上海久事國際藝術中心，上海（2023）。

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