辛格·桑松 Cinga Samson

Nzulu yemfihlakalo

展期至2023年8月26日

白立方梅森苑空間（Mason's Yard）

白立方梅森苑空間呈現南非藝術家辛格·桑松（Cinga Samson）的一組全新油畫作品。 本次展覽的標題“Nzulu yemfihlakalo”取自非洲南部科薩族的一句俗語，大意為“強烈的神秘感”，同時在作為對神的描述時，表達崇敬、虔誠之意。

這句話所包含的複雜本質也貫穿於本次展覽的每件作品中。桑松這些超現實且帶有幻覺性的畫作，引發了一場與未知的邂逅，也為那些影響著人類存在的、形而上學的無形之物賦予了具體形式。

藝術家在其位於開普敦的工作室創作了這些夢境般的大型場景和肖像畫。他從周圍的環境獲取了靈感，但在作品中提出了更廣泛的問題。桑鬆的繪畫呈現了一些像是在參加某些秘密儀式的神秘人物，促使觀眾直面我們對物質世界理解的認知邊界。

這些畫以城市環境和周邊的自然景觀為背景，在令人感到熟悉的同時，一些對異樣景象的描繪又讓桑鬆的世界有別於日常。這些人物籠罩在一團幽暗的氛圍中，經常與一些帶有死亡警示的物件一同出現，例如白色蕾絲、生肉、動物內臟和頭骨。他們的動作優雅又帶著悲傷，空洞的白色眼睛似乎在躲避觀眾的目光。

一些貫穿整個系列的特定主題也定義了這個曲折變化的世界的特徵。 生活在藝術家筆下陰暗場景中的神秘人物身著現代服飾——主要是由白襯衫、棕色夾克和牛仔褲組成的製服，但卻沒有具體的代表對象。而桑鬆的繪畫更像開普敦本土地標與特徵的拼貼產物。

例如，《Uqobo Lwakhe》（2023）以雄偉的桌山（Table Mountain）的左邊坡為背景，而《uDondolo》（2023）則通過畫面中央的獅頭山和魔鬼峰而更凸顯了地形特殊性。其他作品中，如《Ebembe ya Nioka》以及《Esilaka Somote》（2023），人物手中所拿的是南非國花帝王花。此類場景，加上人物正在進行的神秘動作以及無法確認場景發生的具體時間，都表明了這樣一個假設：或許有另一個世界存在於這個明確可辨、實體有形的平面內。

《Ukuphicothwa Kwento Xa Ingaziwa》（2023）以巨大的劍麻植物作為其中心主題。幾個人聚集在植物周圍，一些人似乎在聆聽從它的形狀深處發出的聲音，而另一些人則用手指像法醫一樣撫過植物葉子進行驗查，彷彿在檢視它的獨特性和一些未知特性。在“Nzulu yemfihlakalo”這場展覽中，人的形態與自然處於平等的位置，既沒有被削弱力量也沒有被提升為高於自然的另一種典範。人與自然，都是同一永恆驅動力的一部分。

在桑鬆的單人肖像中，這些同樣沒有瞳孔面朝正前方的人物，表現出一種安靜而自信的存在感——甚至可能會有些令人不安。這些身著現代服裝的肖像畫，在永恆與當代性間取得了平衡，擁有一種泰然自若的氣質。這不僅讓人聯想到古典肖像畫的宏偉，也反映了藝術家對男性氣質、地位和靈性的複雜印象。這些面無表情的“精神權威”，用毫不遮掩的凝視捕捉到了觀眾。

關於藝術家

辛格·桑松1986年出生於南非開普敦，目前仍在當地生活和工作。其個展和群展經歷包括：FLAG藝術基金會，紐約（2021）；Hall藝術基金會“Other Images of Man”，德國（2022）；“When We See Us”，Zeitz MOCAA，開普敦（2022）；“Who Are We Are Who”，Braunsfelder，科隆（2020）；“Mapping Black Identities’，明尼阿波利斯美術館，明尼阿波利斯（2020）；“Kubatana”, Vestfossen Kunstlaboratorium, 挪威上埃伊爾克 （2019）; 以及“Hacer Noche”， Centro Cultural Santo Domingo, 墨西哥瓦哈卡（2018）。

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