展覽 | 我這個展覽很寫實-遊雯迪個展6月12日在震旦美術館開幕
展覽名稱:我這個展覽很寫實-遊雯迪個展
展期: 2026年6月12日—2026年7月12日
地點:震旦美術館,上海市浦東新區富城路99號
藝術家:遊雯迪
策展人:黃聖智
主辦單位:震旦美術館
*註:震旦美術館係指上海市浦東新區震旦美術館(籌),主體為震旦博物館(上海)有限公司
支援單位:惟典臻藏、惟典空間
我這個展覽很寫實-遊雯迪個展於2026年6月13日在震旦美術館正式開幕。本次展覽由震旦博物館CEO、震旦美術館館長黃聖智策展,震旦美術館主辦。展覽呈現了藝術家遊雯迪對「寫實」的獨特理解,以及她圍繞現實生成與圖像介入的長期探索,涵蓋繪畫、壓克力裝置、光影互動與綜合材料作品,形成一個動態、開放的視覺場域。
遊雯迪的寫實,從未停留在物象的靜態描摹上,而是還原萬物在外界介入下的流動與生成。陽光、風、空間、觀者的身影,每一次外在的介入都成為畫面的一部分。藝術家以此重構了觀看的本質:寫實不是復刻,而是捕捉世界持續變化的瞬間,呈現現實本真的過程。
我相與他相,絹本不銹鋼,230 x 120cm,2026
整場展覽以「不確定性」為核心,從公共符號到私人經驗、從固定形態到開放生成,層層鋪陳遊雯迪的創作邏輯。在《挖鼻孔系列》中,她以元代禪師像為載體,將神聖與凡俗並置,透過極度私密的身體行為介入,揭示禪宗「平常心」的核心精神。
大風吹來了,絹本,25 x 30cm,2025(
《大風吹》源自「被風吹亂的狗」系列,表面描繪一隻狗,但藝術家關注的不是動物本身,而是形像在風、光線與觀看條件介入下的重組與游移。狗的毛髮隨風扭曲、模糊,光線從背後介入時,畫面深淺、層次與細節隨觀者位置變化,呈現可見與不可見、清晰與模糊之間的流動狀態。孩子的線條參與其中,保留了偶然與直覺,使作品成為風、光、身體經驗與他者視角共同生成的場域。遊雯迪透過此系列延續了她對「觀看條件如何改變圖像」的思考:繪畫不是固定結果,而是對世界正在發生之狀態的捕捉。
魔丸與靈珠,絹本,48 x 90cm,2017
在《胎中圖騰》系列中,半透明材質與背後光線互動呈現胎兒柔軟的形態,同時融入動物圖騰意象,探討生命起源與信仰的關聯。觀者看到的不僅是物象本身,而是生命與生成的動態體驗,藝術家透過這種方式讓每一件作品都成為流動現實的映射。
鎂光燈下的前後(打光後),絹本銀幕,60 x 90cm,2025
《鎂光燈下的前後》是一件依賴展廳光線完成的作品:觀者從不同角度觀察時,畫面呈現溫柔的暖色調,毛茸茸的輪廓在安靜背景裡舒展,這是角色不被注視時、屬於自我的平靜;當靠近並被光線照亮,紋理與細節浮現,畫面瞬間切換為馬戲團式的狂歡狀態,,天邊舞台上的表演紋理。藝術家沒有為作品加上固定燈光,而是將「鎂光燈」交給觀者和展覽廳,讓每一次觀看都成為生成過程的一部分。作品探討「被看見」與「私密」的邊界:是觀者的靠近與視線,使日常的平靜變成舞台表演。
(左)一瞬的塵埃,絹本,65 x 50cm,2017
(右)一瞬的自由,絹本,65 x 50cm,2017
《一瞬》系列以菜市場的雞為靈感,捕捉生命中兩個極其短暫的瞬間:從束縛中被釋放、充滿張力的掙扎,以及回歸本初、回歸平靜的狀態。畫面中去掉了施加外力的“手”,使觀者的視線聚焦於生命本身。遊雯迪強調,這不是對命運的控訴,而是一場對「存在」的冷靜凝視──每一瞬,無論驚喜或無常,皆構成生命的全部意義。作品透過光線、空間與觀看的介入,讓觀者與畫面共同生成,呈現現實流動的本質。
遊雯迪的藝術實踐貫穿了對圖像生成與觀看本質的思考:圖像不再是被完成的對象,而是與世界互動的開放場域。每一束光、每一份偶然、每一次觀者介入,都是作品生成的一部分。她強調,繪畫的力量在於承載現實的不確定性,保持生命力與開放性,讓圖像重新獲得與世界對話的能力。
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【關於藝術家】
遊雯迪,現工作與生活於廣州與台北。她長期以絹本繪畫為核心媒介,關注語言、觀看、時間與感知之間的邊界。她的創作並不將繪畫視為對世界的單純再現,而是把繪畫理解為一種在光線、空間、身體與觀看條件中持續生成的狀態。對她而言,影像不是固定的結果,而是在被觀看、被遮蔽、被反射、被啟動的過程中,不斷變化的現場。
遊雯迪的作品從絹本筆觸的延遲性、滲透性與不確定性出發,逐漸擴展至反射材料、背光結構、摩斯密碼、觀眾介入與空間裝置。絹本在她的創作中並非傳統符號,而是一種會呼吸、會吸收、會延遲顯現的媒介;它既承載筆觸,也承載時間,並使圖像在可見與不可見之間保持開放。近年來的「玻璃臉」系列透過鏡面、不銹鋼與反射材料,使人物形像在空間光線與觀者位置中產生偏移;《Light Has Something to Say》則將繪畫、光訊號與摩斯密碼結合,回應語言失效、感知脆弱與圖像過度生成的當代處境。
她的創作持續追問:當語言無法完整表達,當圖像不再穩定,繪畫還能如何說話?在人工智慧快速生成圖像的時代,遊雯迪更關心那些無法被預測的現實條件——光的變化、身體的位置、觀看的時間、他者的介入。她試圖在繪畫中保留偶然、延遲與不可控制的部分,讓圖像不只是被觀看,而是在觀看發生的瞬間重新生成意義。
【關於策展人】
黃聖智
震旦博物館執行長
震旦美術館館長
上海對外經貿大學博物館籌建 專家顧問
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【主辦單位】
震旦美術館坐落於由安藤忠雄設計的新空間內,該空間自2020年正式對外開放。凝聚了多年的精心規劃,震旦美術館將以此全新出發,呈現豐富多元的藝術世界。展望未來,震旦美術館將持續推廣當代藝術展覽及活動,期待透過不斷地藝術探索與創新,為大眾打造多元化的藝術平台。備註:震旦美術館係指上海市浦東新區震旦美術館(籌),主體為震旦博物館(上海)有限公司
【支援單位】 惟典臻藏是國內領先的藝術顧問。先前瞻的視野、精準的市場洞察、卓越的諮詢與策劃服務,助力博物館與美術館、私人藏家與家族辦公室、高端品牌與企業等建立傑出的藝術收藏,並活化藝術的多元價值。惟典空間位於上海蘇州河畔,以靈感連結品味與財富。
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