王忠傑：愛之河谷
Wang Zhongjie: River Valley of Love
2023.12.2 - 2024.1.16
策展人：莫妮卡‧德瑪黛、楊天歌
Curators: Monica Dematté, Yang Tiange
當代唐人藝術中心 香港中環空間
Tang Contemporary Art, Hong Kong Central Space

當代唐人藝術中心正在香港中環空間舉辦藝術家王忠傑最新個展“愛之河谷”，展出藝術家的二十餘件繪畫作品。本次展覽由莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté）、楊天歌共同策劃，將持續展出至2024年1月16日。

展覽現場

愛之河谷在陌生又熟悉的淨土。

到達西藏的第二天，在毗鄰拉薩河的太陽島之上，在一處高點俯瞰河流，王忠傑得知，拉薩在古藏文中就意味著「愛之河谷」。如今，沼澤谷地的舊時面貌，已讓位給紛繁的城市之景。不過，平等之愛與超越世俗之愛卻永不消眠，隨著生命延續、更替與輪迴。在此根本意義之上，「愛之河谷」隱喻著王忠傑二十餘年中的生命追問與藝術探求，亦成為此次展覽之題，著重呈現其近兩年新作的同時，也散落地匯集了藝術家跨越二十年的作品。

「愛之河谷」的主體是2022年至2023年的新繪畫，這是與為期十餘年的「抽象」階段斷裂與訣別之後的新面貌。

在職業生涯初期，王忠傑創作了很長時間的「具象」繪畫（約2000年至2010年），即具有現實物像載體的繪畫，畫面中常出現赤身裸體的人，寄身於晦暗的自然中，伴隨蝴蝶、狼、鹿等等。稍後的階段（從2008年至2010年），畫中的室內之景逾多，仍不改神秘的氛圍。 2010年之後，物像從畫面中徹底消失，徒留一些具有顏色的外框線，因而顯得“抽象”，而這一探索持續了十餘年，直至2021年。這裡的「抽象」和「具象」，只能說是一種權宜之計——是畫面形式上的一種描述，而不是藝術家對於繪畫門類的認同。對王忠傑而言，繪畫是生命的媒介，是意識在真實世界的一種折射。幾乎在空無之中，他在繪畫的過程中感受自己的存在。

展覽現場

歷經十餘年的“抽象階段”，當方形的邊緣日漸變得冷峻，模糊的意識在畫面上變得清晰起來，這好像一重寓言或是一種心理反應：繪畫，又開始遠離那本來混沌無序的意識本體了。王忠傑的追尋只好再次與過往決裂，重新開啟追索的旅程。

同樣，這樣的追索陌生又熟悉。

在近兩年的新作中，過往的一些圖式好似復現於畫面（如赤裸之人、野生動物等），而「抽象」階段的色彩質感也有所延續。但是，它們比之以往之作，更具備深層的力量；比之前序的「抽象」方框繪畫，反而更加抽象。在曾經的具象繪畫中，圖像有著明確的象徵意味——森林寓意蠻荒，裸體寓意本性，動物寓意獸性，雖具隱喻之意，卻統統直覺可感。在新作中，圖像的所指變得鬆動，森林不再是森林，裸體不再是人像，動物體不一定代表著動物──它們形式感極強、顏色亦綏爛，因而可以只是一組形狀、一塊顏色，而無所指示。如此，它們反倒引人進入具有無限可能的虛空，如宇宙大爆炸之前的空無，即能誕生一切物事物的空無，一種真正抽象的力量。

十餘年前，初試「抽象」創作之時，王忠傑希望透過去除一切物像而盡量避免符號的表達，以免外化的符號歪曲了生命本體之混沌而豐富的含義。只是，當他有意去除它們之時，正因心有掛念，而並未在心中抹去。如今，符號復現於畫面，卻並不切實「存在」；它們僅在表面存在著，心中對此卻無掛礙，有如「見山不是山」。在王忠傑的新作中，形狀與顏色的處理耀眼地位於作品的前端，這不可謂不與他在「抽象」階段中對於形與色的領悟有關。如今，它們內化於畫中之物，浮雕一般躍於畫面之上，帶來敞開的空間感與豐盈的生命感。愛之河谷，水流不息。

文/楊天歌

展覽開幕現場

關於藝術家

王忠傑，1972年生於河南鄭州，現工作生活於河南登封。

他的近期個展包括：「愛之河谷」（當代唐人藝術中心，香港，中國，2023）；「王忠傑：神曲」（當代唐人藝術中心，北京，中國，2022）；「從無來處：王忠傑個展」（美成空間，深圳，中國，2022）；「2016-9-28～2019-2-24：王忠傑」（魔金石空間，北京，中國，2019）；「不可思議：王忠傑個展」（利索內美術館，義大利，2018）；「烏雲天空」（Spazio Kn，特倫托，義大利，2017）；「王忠傑」（魔金石空間，北京，中國，2016）；「要有光」（莫空間，鄭州，中國，2016）；「烏雲天空」（維戈洛· 瓦塔羅教堂，維戈洛·瓦塔羅，義大利，2014）；「烏雲天空」（一個藝術/視界藝術中心，上海，中國，2013） ；「潛行者與他的影子」（魔金石空間，北京，中國，2012）；「烏雲天空」（以索羅十七畫廊，維羅納，義大利，2012）；「烏雲天空」（巴拉卡諾，波隆那，義大利，2012）等。

他參加的群展包括：「窗凝：原樂何在」（十點睡覺藝術空間，北京，中國，2023）；「晦暗裡，身體循光深潛」（北丘當代美術館，南京，中國，2022 ）；「好事自然來」（美成空間，深圳，中國，2021）；「愛神之淚」（林大藝術中心，北京，中國，2020）；北京當代藝術展（北京，中國，2018）； 「中國繪畫的新視野」（Primae Noctis，盧加諾，瑞士，2017）；「在烏托邦與敵托邦之間」（Massimo De Carlo，香港，中國，2017）；香港巴塞爾藝術展（香港，中國，2017）；香港巴塞爾藝術展（香港，中國，2016）；「超過物－藝術家紀念毛利子‧朱佛洛伊德先生」（波隆那美術學院，義大利，2015）；「超過物－藝術家紀念毛利子‧朱佛洛伊德先生」（莫空間，新密，中國，2014）；上海藝術博覽會國際當代藝術展（上海展覽中心，上海，中國，2014）等。

關於策展人

莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté），自由撰稿人、作家、策展人。 1962年出生於義大利特倫托市。在特倫托G.Prati高中文科部畢業後, 在博羅尼亞大學藝術、音樂及戲劇學院（D.A.M.S）以滿分成績獲得藝術史學士學位，並取得意大利 高等藝術教師資格。 1986年來到中國，1988年參加黃山會議，1988-1989年在廣州美術學院研究中國藝術史和藝術評論。在熱那亞大學獲得博士學位，論文題目為《1989年至1994年間的中國當代藝術》。 1990年、1991年、1992年製作三部以中國當代藝術為題的紀錄片。 1996-1997年期間，任新加坡美術館策展人。曾於博羅尼亞大學東方語言系、威尼斯大學東方藝術系教授中國文化與藝術。 1999年和2001年兩次參與威尼斯雙年展的工作，並為展覽畫冊撰寫系列評論文章。自1994年起在獨立策劃中國以及國外藝術家的展覽。 2008年，出版評論中國藝術家的專著《藝術——各自為戰的運動, 親歷中國當代藝術二十年》，這本書被稱為“第一本西方女性批評家評論中國當代藝術的文集”。 2010年，完成《成為莫妮卡》的紀錄片，該片主要記錄了莫妮卡親臨中國當代藝術的演變，以及在這三十年裡所經歷的中國各個時期的社會事件、社會運動、社會變革。 2014年莫妮卡在中國擔任藝術總監的空間「莫空間」設立在河南新密，她認為在歐洲許多國家的藝術空間都在偏僻的鄉下，藝術空間最好的地方應該是在深山里，那樣更貼近大自然。

楊天歌，策展人、寫作者。北丘當代美術館顧問策展人。他曾於雲美術館、69ARTCAMPUS、北丘當代美術館、戶爾空間、歌德學院、中間美術館等地策劃「興之所至」「多少次呵，我離開了我日常的生活」「晦暗裡，身體循光深潛」「合作，為了污染，不為完善」「佛系青年：冷漠與共」「海面之下是火山」等展覽。他是新世紀當代藝術基金會「墨緣：藝術史研究與寫作資助計畫」中國當代藝術寫作方向的首屆獲獎學者。他長期關註二十世紀中國本土與國際當代藝術，並在近期的研究中聚焦於人文地理視野下的身體、認同與民族形式建構問題。

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