2021年4月4月18日，蘇富比香港「超限界：現代藝術晚間拍賣」將同場呈獻趙無極與皮埃爾⸱蘇拉熱(Pierre Soulages)兩位大師之五〇年代鉅作：趙無極《無題（黃金城市）》不僅是藝術家事業發展面向國際的實證，亦代表了其早年風格經典之最；而皮埃爾⸱蘇拉熱《畫作125 X 202厘米，1958年10月30日》則創於藝術家在國際藝壇上嶄露頭角的重要年份，堪稱其五〇年代最重要作品。

趙無極與蘇拉熱

二十世紀初，巴黎獨享世界藝術中心的尊崇地位，後來戰後時代的紐約迅速崛起，自此改寫了現代藝術的發展版圖。一些本來活躍於巴黎的藝術家，亦在此時獲得了美國畫商的青睞，包括皮埃爾⸱蘇拉熱、喬治⸱馬修和趙無極等，他們的繪畫風格與同輩美國抽像畫家產生了強烈的共鳴，憑藉前衛而成熟的美學理念成功闖進紐約畫壇中心。

皮埃爾⸱蘇拉熱早於1954年已與紐約庫茲畫廊簽約，卻至1957年才首次踏足美國，更在逗留紐約期間，偶遇同年從巴黎抵達美國探望家人及遨遊散心的趙無極。當時，趙無極與第一任妻子謝景蘭的婚姻觸礁， 皮埃爾⸱蘇拉熱把趙無極推薦給庫茲，而庫茲畫廊成爲趙無極在美國的獨家代理後，每年也向趙無極購藏數量可觀的作品，並定期為其策劃個展、群展與巡展等，令趙無極的知名度大增，迅速深入美國戰後藝壇以至頂尖博物館館藏。

同一時間，趙無極迎來「狂草時期」（1959至1972年）的創作巔峰，一來是1958年與皮埃爾⸱蘇拉熱夫婦一起到訪香港期間邂逅了第二任妻子美琴，滋潤著趙無極重新投入創作的熱情；二來則是在庫茲的推動下，趙無極盡情在美國抽象表現主義最盛行的黃金年代汲取靈感與養分，不僅畫幅因受到美國藏家的品味啓發而漸趨磅礡恢宏，畫風亦更顯豪邁奔放，觸發了從「甲骨文時期」至「狂草時期」的風格演變。

依此看來，趙無極之所以能夠走出陰霾，突破早前的創作桎梏，並獲得完滿自信的精神狀態，確實有賴皮埃爾⸱蘇拉熱夫婦1957至1958年在紐約與亞洲一同遊歷時的陪伴與幫助，二人的友好關係進一步昇華，縱然繪畫風格各有千秋，私下卻相知相惜數十載，至今傳為戰後藝壇佳話。

趙無極《無題（黃金城市）》

《無題（黃金城市）》估價：42,000,000 – 60,000,000港幣，誕生於1951至1952年間，其時趙無極正展開遊歷歐洲之旅，種種嶄新經歷讓藝術家的眼界大開，創作靈感持續湧現，此作描述趙無極對威尼斯的印象，像海市蜃樓一樣從藍色的薄霧中浮現。

據趙無極油畫全集載錄，趙無極曾於1951年內創作過四幅以威尼斯為題的畫作，內容描畫地標聖馬可廣場及四圍文藝復興時期的精緻建築，若將《無題（黃金城市）》與幾幅作品比較，可見本作上方隱現一座與聖馬可大教堂外型相似的雄偉建築物，中方則體現威尼斯獨有的廣場佈局，上演一幕飛鳥群集、遊戲人間的日常戲碼，構圖中的種種線索，均可讓我們確立本作與同年的威尼斯系列源自一脈。此系列的兩幅作品，亦早已納入世界重要博物館藏之中，一件坐鎮歐洲龐比度藝術中心、另一件則遠赴美洲哈佛大學福格美術館，如今《無題（黃金城市）》現身亞洲最重要拍場，並置而觀即可見本作的空間層次更顯豐富、金黃閃爍的主調尤為瑰麗，絕對媲美博物館珍藏。

五〇年代初，趙無極在遊歷時不期然會利用紮根於東方的意識底蘊去觀察異鄉，並發掘與故鄉相似之處，因此此時期的城市主題畫作，經常散發著一種若隱若現的東方情調。 《無題（黃金城市）》的創作靈感雖然是源於一次到訪威尼斯的難忘經歷，其精神內涵卻似是溯源至唐代王維的《輞川圖》，樓閣城鎮觀景層層深入，在群山環繞間盡顯磅礴，意境卻淡泊超脫，畫中線條猶如詩句，讓人陶醉其中。本作更罕有地採用金光碧色的色調，除了重現威尼斯終日水波瀲灩、蕩漾閃光的一番美景，更與唐代繪畫成就最為輝煌的「金碧山水」一脈相承。

《無題（黃金城市）》完成後不久，便展出於1952年趙無極在卡德比・畢趣畫廊的首個紐約個展，可見藝術家對此滿意程度極高。其後，此作亦曾參與沃克藝術中心於1959年舉辦的〈巴黎畫派1959年：國際藝術家〉群展，這個重要展覽旨在釐清抽象繪畫在歐美平衡雙軌發展的進程，在戰後藝術史上的意義甚大。 《無題（黃金城市）》參與其中，一路見證著趙無極於五〇年代至為關鍵的發展軌跡，其收藏價值不容置疑。

皮埃爾⸱蘇拉熱《畫作125 X 202厘米，1958年10月30日》

皮埃爾⸱蘇拉熱至今近八十載的藝術生涯裡，只忠於一種顔色——黑色。在一貫簡練的構圖中， 皮埃爾⸱蘇拉熱認爲黑色是光線的主宰，是光線的本源，大半世紀以來，他的創作是一場在漆黑中追逐光明的接力。 《畫作125 X 202厘米，1958年10月30日》估價：38,000,000 – 58,000,000港幣，創於皮埃爾⸱蘇拉熱五〇年代在國際藝壇上嶄露頭角的重要年份，在抽象藝術浪潮席捲歐美的時代背景下，蘇拉熱純粹而懾人的抽像畫作贏得國際藝壇的喝彩。

本作於1959年紐約庫茲畫廊第五次個展時首現公眾眼前，至今六十年間，參與了多場重要展覽，包括皮埃爾⸱蘇拉熱1960至1961年間在歐洲舉行的首個博物館巡迴回顧展，足跡遍及德國漢諾威、比利時埃森、荷蘭海牙及瑞士蘇黎世，近年亦參與了紐約厲為閣為慶祝藝術家百歲誕辰而籌辦之〈蘇拉熱：一個世紀〉，展覽履歷精彩絕倫，可見本作極具風格代表性，堪稱蘇拉熱五〇年代最重要的鉅作之一。

《畫作125 X 202厘米，1958年10月30日》以125 x 202厘米的特別訂製的大型畫布創作。按藝術家全集，蘇拉熱在整個五〇年代創作尺幅超過兩米的作品不過十幅；1958年起，隨著藝術家在歐美聲名鵲起，開啟事業上首個黃金年代，他分別在1958及1959年創作了七幅逾兩米的特大油畫，時至今日，這兩年無論在學術抑或市場上，依然被視為他的巔峰時刻。在此十幅鉅作當中，本畫更是唯一被賦予黃金色彩之作，彰顯藝術家此時飽滿飛揚的精神狀態；此外，蘇拉熱在創作抽像作品時，往往以相近構圖反幅錘煉兩至三幅，在細節上作出調整；然而縱觀藝術家全集，本作卻是唯一以此構圖創作之油畫，更顯他創作過程酣暢淋漓、獨一無二之尊貴地位。 
 

翻查有紀錄以來的國際拍賣史，曾與本作同場出展1959年庫茲個展的作品，僅有三幅曾釋出拍場，包括2016年於巴黎蘇富比拍出5,220,000歐元高價之《畫作162 X 130厘米，1958年12月14日》；如今《畫作125 X 202厘米，1958年10月30日》現身香港，與之承載著無可比擬的歷史份量，實為慧眼藏家不容錯過之傳奇珍品。

蘇富比香港春拍 拍賣日程及時間安排

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