80後藝術家遊雯迪擅長以當代水墨結合傳統工筆技法創作，以其獨特的創作風格在藝術圈及大眾文化中圈粉眾多，其作品被眾多收藏家喜愛與收藏，在拍賣市場頻頻拍出高價，社會關注度也隨之與日俱增。 2022年11月5日，《2022 TEDx外灘女性大會》如期呈現，來自不同領域的講者將跨界的先鋒思想匯聚在同一平台。 遊雯迪作為此次的演講嘉賓備受矚目，作為一名女性藝術家，她的生活體驗和創作視角總帶給我們驚喜連連，那些新鮮潮流的元素與傳統經典的相互碰撞與重新演繹往往綻放出新的魅力。下面，讓我們一起回顧遊雯迪在《2022 TEDx外灘女性大會》演講中的精華片段。

“將最老的東西與最年輕的東西做結合，本身就已經打破了時空中的界限，它們已經沒有所謂的‘最年輕、最老’的二元論，他們就是當下。”

——遊雯迪

Always New 藝術家的創作理念內核
 

在皮克斯經典動畫《玩具總動員》中，胡迪警探是小主人安迪的最愛，然而隨著小主人安迪的長大，不在需要胡迪的陪伴。在藝術家遊雯迪看來，幼兒園是一個悲傷寂寞的地方、專門收留沒人要的廢棄舊玩具。

讓遊雯迪第一次萌生這種感觸的並非《玩具總動員》，而是在一次故宮的戶外教學中。當藝術家走進神聖莊嚴的的展覽空間時、被這琳瑯滿目的展品深深地吸引。當沉浸在與這些文物跨時空的對視中，她突然意識到這些距離我們很遙遠的、珍貴的藏品是孤獨的，它們雖被珍藏與此卻很少為外人道。 這份感觸像一把鑰匙，打開了遊雯迪埋藏在心底深處的情感，奠定了藝術家多年來的藝術使命——讓美好的事物不在孤單。

當時的故宮院長提出 old is new，而遊雯迪更願意相信：Always new，她從親愛的文物、親密的老物件、親切的IP三個不同的維度並為我們闡述了自己的創作中一直踐行的Always new。 
 

一 、親愛的文物 融合經典與大眾
 

故宮中陳列著一位北宋的宮廷畫家李迪的作品，從第一眼看到這幅作品，遊雯迪就被他畫羽毛的方式深深吸引了，一場跨時空的教學就這樣誕生了。 【古調新談】系列作品，由故宮經典作品出發，利用古的調性、技法來繪製當代的視角。

《一個鵝胸的人》是非賣品，是藝術家遊雯迪送給自己的成年禮物，寓意是抬頭挺胸，雄赳赳、氣昂昂地去面對未來的成人世界，作品中的鵝毛的畫法，完全的依據古法的畫法來繪製，圖中的大白菜，是一次藝術家來到農田裡，與農人要來的一顆，帶回工作室，用傳統水墨的線搞繪製而成。就是這樣的時空交錯，有著看似相同的萬物，卻有種不同的情緒。

傳統古畫總是喜歡畫雙雙對對的，兩隻鳥互相依靠表達了比翼雙飛的好寓意。在《向左看、向右看》中，它們雖然也是成雙結對、但不同的是四聯品中的四對，各看各的，看隔壁對的，一左一右 ，這隱含著當代人的愛情價值觀的快速轉變(對待愛情的不忠貞)。

細細品味，遊雯迪的作品其實都特別「含蓄」，在看似普通的古調背後訴說著當下的所觀所思所想，正如這一系列作品的名字一樣【古調新談】。

【玻璃馬系列】也是由故宮出發，不同的是在創作手法上，多了後現代主義的創作手法。 主要表達的核心思想就是『話語權的瓦解』，同時實現了後現代主義『挪用』，對傳統的『致敬』。遊雯迪由故宮出發，改變質感，由平面變成玻璃質感的立體透視感，畫面中的圖像，皆是故宮典藏的經典作品，《虢國夫人游春圖》是援引自唐朝畫家張萱的絹本畫作，並加以挪用。

『龜領(歸零)』描述的是一群意氣風發的馬與騎士，看似著急飛奔於某目的，然而卻是由一隻小烏龜(左下角)來引領。萬物最終回歸於初心與自然。

以上兩組系列都是遊雯迪從故宮出發汲取的靈感，也是藝術家研究生的里程碑。 遊雯迪不斷在高雅藝術和大眾藝術之間進行探索，努力將高高在上的經典與社會大眾的世界相融合，而不是孤芳自賞、高高在上。她努力用高雅的藝術品格引導大眾的審美趣味、滋養更多人的精神世界，並不斷以己之力擴大其傳播。 
 

二、親密的布 一種對老東西的執念
 

如何從傳統中尋找契合當下時代的新元素、又如何在不斷更迭的潮流中保留住傳統的精髓，是亙古不變的話題。老東西，總是給人一種過時、土氣的審美感，不容易被年輕人喜愛。相比於過去對老一輩的尊重、對需要時間累積的事物的更為敬畏的時代悄悄地改變，速度與多元，成了主流，社會瀰漫著一種青春無敵，年輕至上的風氣，經典的老東西，逐漸被遺忘在漫長歷史長河中。也許是一種對老東西的執念，總覺得當這些有時間、有記憶的物件，消失於未來，實則可惜與心疼，因為每一個時代，都有著當時的回憶。

對於所有懷舊的人來說，曾經所有的相遇都是漫長的重逢，或許會碰撞出不一樣的火花。當還是一個五六歲幼兒的時候，遊雯迪就常常拿著一塊安撫巾，看著迪斯尼卡通。隨著藝術家的逐漸成長，這塊看似俗不可耐的安撫巾巧妙地變成了她的『花米奇系列』作品。 《花米奇》系列以客家花佈為藍本，結合米奇這一西方經典形象進行創作，作品遠觀是具有濃厚中國特色的花朵工筆劃，近看卻能發現花瓣與枝葉全部是米奇，備受潮流藝術粉絲們的喜愛。

這幅作品是《第一封情書》，裡面是由許多米奇、米妮組成而成的花朵與葉子，乍看是不是與客家花布一樣，有著相似的華麗的色彩與扁平式的構圖，卻因內核的不一樣，產生了不同的審美。

傳統語彙的當代轉化是遊雯迪在中央美院博士班時重要課題，她表示：“傳統元素帶給我很多的靈感與想法。在我的創作當中，大部分都是從傳統出發。簡單來說，就是將最老的東西與最年輕的東西做結合，本身就已經打破了時空中的界限，它們已經沒有所謂的‘最年輕、最老’的二元論，他們就是當下，符合當下的審美。”

三、親切的ＩＰ 個展“菠菜不是花”在京開幕
 

2022年11月13日，遊雯迪最新個展“菠菜不是花”將在北京共同藝術開幕，展期一個月，屆時將展示出藝術家近期的新作。

氾濫的愛是什麼?就是過多了、氾濫了!資本太愛藝術，過多的愛，讓藝術逐漸走上藝術商品化，此次個展反映了藝術家對於『藝術商品化』的反思。  

藝術與金錢的結合，源於藝術作品除了人文價值之外的資產價值，藝術不僅可以欣賞並持有，也可交易，甚至代代流傳。近年來，消費主義盛行、流行文化越來越火爆，“雅”和“俗”的邊界變得模糊，藝術似乎不再是高高在上、只可遠觀的嚴肅之物。大眾潮流文化這種有趣、輕鬆、扁平、卡漫風格，資本也對此青睞有加，於是就出現了許多 “雷同性的卡漫IP”。

當IP的概念被市場炒得紅紅火火時，大家關心的就只是這件作品是否能快速變現，而不是藝術的本應該有的價值。遊雯迪表示：有價值的藝術作品，應該是破除固有的框架，引發省思。

“未經過情感共鳴的ip,，那隻是行走的混沌。”

——遊雯迪

此次遊雯迪個展將展出藝術家近期的新作，透露著藝術家對於過往歷史經驗的反思和當下社會的思考。很多有名和無名的IP同時匯聚成某一個元素，它們可以是太極、風、水，或者是山。大部分都是某種自然物，源於這些IP是人造出來的符號，它本身最終依舊需要歸於自然之中。萬物的發展，皆是自然規律使然。在「偽“自然”」的展覽中，藝術家也將營造出一種『仿自然的效果』，留給大眾探索。 
 

尋夢環遊記曾說：死亡不是真的逝去，遺忘才是永恆消失，當這世界上沒有人記得你的時候，你就從這世界真正的消失了 。

The real death is that no one in the world remembers you.

遊雯迪的創作歷程經歷了不同階段的變化，但她一直都秉承著最初的理念，不斷在傳統中尋找屬於當代藝術的語言與美感，並將其不斷的傳播下去，讓歷史長河中的經典與傳統在當下的語境中開出絢爛的花朵。她在重構中毫不吝嗇地揮灑著作為當代藝術家的個性與熱情，走出了一條具有自我風格的藝術之路、構建出了新的藝術場景、不斷演繹著當代藝術潮流的真諦。

ArtPro關注當代藝術家的成長與變化，未來精彩可期。

圖文來源：遊雯迪在上海TED的演講發言稿。