星空間將參展2023年巴塞爾藝術展香港展會，展位3C19。

參展作品介紹

劉煥章 Liu Huanzhang

劉煥章是中國現代主義雕塑的開拓者，藝術家摒棄了精細繁複的創作程式，簡化了細節從而突顯出石材的體量感與質感。 藝術家在藉鑑中國傳統雕塑的基礎上，吸收了馬約爾、布德爾、亨利·摩爾等各國雕塑家之長，融合出兼具渾厚簡約的原始意味和抽象概括的現代美學的自我風格。

創作《欲起》前，劉煥章在什剎海中一座寺廟門前偶然見到了一塊巨大的明代花崗岩，藝術家請曲陽石匠將石頭分成三份，其中之一成為雕刻《欲起》的材料，另外兩份石頭雕刻而成的作品一件被中國美術館收藏，一件已為私人收藏，《欲起》是僅存在市場上流通的作品。 石料一分為三的故事就像佛化三身一樣傳奇，寺廟前的機緣巧合在藝術家的手中變成了不可多得的佳作。 《欲起》捕捉了半倚半躺的女性手肘撐地，奮身欲起的場景，使人聯想到亨利·摩爾的斜倚人像，但女性形象的胸部與腿部線條柔和平滑，創造出充滿韻律的空間感，更具東方韻味。

煙囪 Yan Cong

煙囪自2014起開始創作“逐利鼠”系列作品，象徵錢財的金色背景和聞利而來的黑色老鼠是“逐利鼠”系列中常出現的元素。 藝術家認為逐利關於慾望，煙囪的作品以批判性的視角對藝術圈金錢至上的風氣嗤之以鼻，但對金錢的貪婪是人性的常態，就像老鼠見了糧，藝術家難免其俗，煙囪同時希望自己名利雙收，這種矛盾的心態貫穿於同類作品中。

本作中同一圖形連續重複的使用，形成了一種老鼠頭身相切的紋飾，使整個構圖出現一種穩態，將本該四處亂竄的生物以充滿秩序感的方式排佈出來。 遠觀本作，黑點與黃色背景的組合使人聯想到草間彌生的波點，波點作為細胞、分子最基本的元素，象徵生命的增殖與蛻變，隨著視角拉近，形似草間的波點長出了鼠頭鼠腳，藝術家利用日常所見所思，以漫畫的手法將懸於宇宙的抽象黑點轉化為接地氣的五十六隻耗子，煙囪作品獨有的生動趣味浮出水面。

常識中老鼠在人類面前只有逃竄四方的命運，但煙囪將密密麻麻的老鼠不加掩飾地暴露在觀者面前，迫使大家去正視生活中備受忽視且令人生厭的生物，反思日常生活的瑣碎性。

作品中貓的缺席為老鼠們肆無忌憚地繁衍生息創造了條件，但屬於老鼠的天堂不是永恆的，天敵的重新出現會引發老鼠社會的崩塌，畫面裡巧妙的平衡感就像人類福利社會一樣有其脆弱性，外生內源的隱患時刻準備著搖動一個群體穩定的根基。

劉商英 Liu Shangying

2022年夏天，劉商英前往新疆天山，完成了繼西藏阿里、內蒙古額濟納旗、新疆羅布泊、阿爾金山後的第五個行走繪畫項目。藝術家分別在天山谷底和山頂兩個地點進行創作。 《天山3號》完成於谷底森林中，那裡童話般的美麗曾讓藝術家一度退卻，劉商英最終決定以誠懇樸素的繪畫方式重新開始，美麗中的秩序漸漸被打破，就像德國詩人諾瓦利斯所說，童話中有純粹自然之無序。

趙剛 Zhao Gang

這件作品名為《里希特已經死了1號》，里希特因何而死成為觀眾想從這件作品中找到的重點。趙剛使用充滿當代感的命名將沾著時代灰塵的靜物畫重新以戲謔的方式帶回公眾視野。 80年代，年過半百的格哈德·里希特開始思考生命與死亡的命題，藝術家以照片為藍本創作了一系列蠟燭與骷髏主題的靜物畫。他用乾畫筆營造出模糊的效果，配合柔亮的光線，使畫面具有濃厚的宗教意味。

趙剛對里希特這一系列的靜物畫進行了批判性的演繹，在《里希特已經死了1號》中，藝術家故意使用在西方文化里象徵墮落的羊頭骨替換了里希特所描繪的人頭骨，剝奪了原作所表達有關生死的宏大主題，彷彿在調侃藝術故作深沉的一面。跟批判形成巨大反差的是這張繪畫在風格上的唯美，趙剛對於色彩和明暗的細膩把握使人聯想起塞尚的靜物畫。作品老練的筆觸和其中蘊含的諷刺性形成了巨大的反差，提醒著觀眾概念才是當代藝術的靈魂。

張偉 Zhang Wei 

張偉是改革開放後在北京創作抽象藝術最早的一批藝術家之一，他的作品受到美國戰後藝術多種流派的影響，結合自己追求藝術的前衛精神和相信藝術直覺的理念，創作出自由、純粹的藝術表達。

《Z-AC1713》作於2017年，藝術家通過色彩層級的遞進和隨性的筆觸運用，將身體的原始本能與繪畫過程聯結，造就猶如進行曲式的步步逼近觀眾視覺和內心感受的體驗。 張偉以筆觸較為平和的桔紅色為底，再使用相對應的深藍色以更為強烈的筆觸壓蓋在桔紅色上，最後揮灑上激越的石綠色，將視覺整體效果推向一個令人過目不忘的高潮。藝術家做了一場即興演奏，將潛意識中浮現的色彩如跳躍音符般鋪在畫布上碰撞，形成了獨特的韻律感，如藝術家自述：“藝術最終可以完全以畫兒或音樂自身的元素而存在，成為一種單純而又極致的表達。”

劉香成 Liu Heung Shing

1979年，目光堅定的青年藝術家王克平，手舉白紙黑字的紙牌“要藝術自由”，抗議北京公安局無理干涉星星美展的正常展出。中國美術史上藝術創作從政治話語中解脫的重要瞬間被劉香成的鏡頭敏銳地記錄下來。當劉香成看到“要藝術自由”的標語時，或許他已意識到自己將成為中國美術史乃至改革開放史上重要時刻的見證人。 1979年是中國改革開放的第一年，基於黨內的方針轉變，北京市委認為年輕藝術家通過作品發聲並無不可，遂允許星星美展繼續舉辦。 “要藝術自由”是一個具有永恆意義的藝術口號，也是中國當代藝術家們主張個人價值的紀念碑，即便脫離了它所處的時代語境，仍鼓舞著中國藝術家堅持自由表達的信念。

婁申義 Lou Shenyi

婁申義喜歡的悟空，有純粹的悟空的樣子，有調皮的悟空，都有一股天真純粹勁兒，與藝術家追求明亮、自由快樂的搞藝術的狀態差不多。 用畫畫將生活中的快樂放大是婁申義創作悟空系列72變的初衷，給快樂以動力。 以眾生的後見之明，偷吃蟠桃是孫悟空命運的分界點，又從“天庭小官”到“大膽妖猴”的身份轉變自此始，藝術家敏銳地捕捉到了這一故事中的重要情節，以悟空3/4側臉的構圖程式，巧妙地呈現了大聖吞桃入腹動作中的詼諧感和緊張感。蟠桃是天宮獨有的奇物，食之可與天地齊壽，日月同庚，婁申義筆下的蟠桃形似乳房，帶有愛慕依戀意味，也暗示著長壽與歡愉都是人神共性中深刻的渴望。

康好賢 Kang Haoxian

18-19年康好賢曾在洛杉磯比弗利山莊停留，比弗利日夜狂歡的各類派對在藝術家心裡烙印下了對美好生活的嚮往。 康好賢將充滿奢靡感的派對記憶，泛化為一種奔放自由的生活心態，並在近幾年的創作中不斷醞釀、揉搓出來。

《呼喚人生》中長裙穿著的女性形象和白色立柱使人想起歐美十分流行的希臘化派對，黑人女子VR遊戲一般失真的面龐對著白人女子麵露愛意，以挑逗但又僵直的姿勢明示著自己的興趣，左側的女子對這類事件視若無睹，仍對著鏡頭搔首弄姿，藝術家敘述著看似荒誕的派對眾生像，將酒神文化的熱鬧與放蕩坦白。康好賢將空虛感精心隱藏在作品浮華的背後，牽引觀眾回想起放縱後悵然若失的個人體驗。

鞠婷 Ju Ting

鞠婷的作品一直貫穿著一種反抗和對自身狀態的思考。 從“珍珠”、“+-”到 “無題”，藝術家潛意識中固有的文化底色，賦予其過往創作一種含蓄、克製而柔韌的氣質。經過累月經年的喃喃低語，時至今日，鞠婷終於迎來緘默後引吭高歌的暢快，將隱秘於三角刀下的“暴力”傾向赤裸裸的袒露於世。

嚴冬的寂寥是綻放的開始，2023年是陰霾褪去後的原點，於此時創作的《凜冬將至》顯得尤為應景。鞠婷將丙烯彩色皮層層堆疊，待整個作品物性發生改變，藝術家通過反复敲擊，破壞性的建立起自身與作品的關係。隨著冰冷的銀色外殼被擊碎，彩色波浪沖破束縛、噴湧而出。 此作品包含藝術家長期以來對社會現實和女性生存的思考。 重複的勞作過程被隱藏在光鮮的表面之下，而表象之後的真實變得不再重要。正如既有文化為女性度身而製的外殼，當現實的枷鎖批上了漂亮的外衣，一切做法都顯得正義無比。鞠婷藉由破壞的藝術釋放內心的慾望和反叛，給密不透風的世界打開了可以自由呼吸的窗口。當刻板和規訓零落墜入塵煙，自由生命的絢麗色彩終將綻放。

鞠婷不斷在繪畫表面堅持實體與空間的探索，試圖用丙烯把繪畫從二維空間帶到三維空間。 《珊瑚》雖仍以丙烯為原料，卻已然衝破了二維的限制，傳統繪畫材料在雕塑中獲得了更高維度的永生。該系列的創作似乎是蓄謀已久的，“珊瑚”柔軟的身體正是由藝術家 “珍珠”系列作品創作時切下的丙烯廢料構成，在頂部數層顏料的澆築下，顏料條與底部的空心磚最終結合為有機整體，生長成“珊瑚”的最終形態。丙烯條蜿蜒蜷曲的姿態和炸裂的色彩衝擊力塑造了作品鮮活又難以捉摸的生命力。

2021對許多人來說是茫然無望的一年，創作於2021年的《珊瑚》是鞠婷為內心世界構建的三維空間。 作品中的顏料條雖然被精心放置，盡量約束在底座的矩形範圍內，卻依舊難掩其內在的無序和凌亂。頂部傾瀉而下的粉色顏料猶如一股溫暖柔軟的力量，在混亂中建立秩序，緊緊擁抱住冰冷世界中不安定的心。而作品中“空心磚”的選擇也頗具玩味，像是藝術家和觀者開的 “諧音梗”玩笑。混凝土空心磚伴隨中國幾十年的高速發展，廉價而高效，然而這一見證時代變遷的物件卻唯獨缺少“心”。 敏銳的藝術家饒有興致地捕捉到這一屬性，讓柔軟的“海洋生物”肆意生長在這 “無心”的軀殼上，賦予其全新生命。

張暉 Zhang Hui

人始終是貫穿張暉繪畫創作的重要主題之一，本作中的男女目光從容淡定，半步踏出和自然張開的雙臂傳遞出自信的身體語言，東方人羞於展示自己身體的扭捏感被張暉一盪而清。 1985年孟祿丁、張群在《在新時代——亞當夏娃的啟示》首次展示了全裸的亞當與夏娃形象，成為中國80年代文化思想解放的標誌性作品。張暉的作品繼承了85年以來擁抱人性本真美的創作精神，《男女之六》使用均勻明亮的白色大大方方地展示具有東方氣質的亞當與夏娃形象，明麗的純色賦予畫面聖潔感，人類原初的模樣理應如此，帶著旺盛的生命力向觀眾走來。

朱新建 Zhu Xinjian

在患病至離世前最後幾年，視畫畫為本能的朱新建仍將生命力傾注在筆墨之上，用左手繪製出化繁為簡、化巧為拙的作品。

《空山留月》取材質樸，用筆老辣，右書“空山留月”四字，但畫中不見空山不見月，亦不見人，只餘一對兔子在樹下抱團親暱。宋人張峋詩云：“川巒如舊人事變，但見明月留空山。 ”藝術家告知觀者世間紛擾總會過去，唯有明月空山亙古不變。觀眾所見是兔，映照的卻是自己憂鬱的內心，畫面傳遞著平靜的氛圍感，氣質幽遠，幾縷樹枝、幾隻家畜便自成一個小世界將大家的煩惱隔絕在畫面之外。

邱炯炯 Qiu Jiongjiong

西遊記人物的當代穿越是邱炯炯慣用的創作方式，本作以電影分鏡般的畫面展現豬八戒的生活狀態。八戒在大眾視角里是遊手好閒的存在，他有著飽滿的慾望和人性，與一心向佛的高僧形象毫不搭邊，更像是凡人的映射。畫面中簡陋的磚牆和灰暗的木門形成了一個逼仄空間，八戒卻毫不介意狹小昏暗的環境，右手保留著豬蹄的形狀把住縫紉機，左蹄為了做細活幻化成五指人手，津津有味地為自己縫製衣物。比起“心如明境台,莫使有塵埃”的高僧大德，藝術家的興趣聚焦於菸火氣息加身的八戒，因為八戒像極了人，有人性的立體感和厚度，作為一場戲的主角，更能獲得觀者的喜愛。

邱炯炯曾說傳說、歷史、典籍的題材和形像是他汲取不盡的靈感來源，藝術家常將其植入故鄉盆地的日常風情中進行重構，從而形成一套自我的視覺史。從文藝復興時期科雷喬、魯本斯到19世紀的古斯塔夫·莫羅，西方諸名家畫筆下的《麗達與天鵝》大多蘊含著神話韻味，古典的構圖、華麗的色彩、充滿線條感的肉體將觀眾平日壓抑的慾望緩緩撩撥起來。

邱炯炯的《麗達與鵝》基於西方津津樂道的藝術母題，展現的卻是另一種情景，不論是身化天鵝的宙斯還是即將破殼而出的神子，其姿態毫無神性的光輝，兩者圍繞著表情茫然的麗達邀功求歡，低俗中摻著一點幽默。神人交合在藝術家筆下更像是無所事事的中產階級在午後進行的一場運動，邱炯炯賦予了畫面一絲女權色彩，反思傳統神話敘事中將女性作為生育通道的偏見。

溫凌 Wen Ling

溫凌以漫畫創作為切入點，融合自己從日常生活中汲取的幻想，在布面介質上對繪畫的色彩、構圖等問題進行拓展性的探索。 “裸裸”溫凌創作的FMB系列卡通人物中唯一的女性成員，她的眼睛是乳房，這樣的形象設計靈感是基於藝術家的個人經驗，對性的好奇與困惑一直是溫凌創作中很重要的一條線索。

在《FMB 2022 No.29》中，“裸裸”的形像被鎖在深具SM氣息的X型支架上，兩個月餅仔坐在沙發上欣賞它的表演甚至掙扎。藝術家將私密的個人情趣變成“公開處刑”，桌上立放著的IPAD暗示整個過程可能是一場現場直播，“裸裸”面部的乳房讓整個事件變得詭異，當某些器官長在不該長的地方時，喜怒哀樂的面部表情被消除，我們不得而知當事人對自己的遭遇是樂在其中還是有苦難言？如同當今盲目追求視覺刺激的互聯網生態，臉部特徵可以被偽造、逆轉，讓人細思極恐。 通過背景的水槽、櫥櫃不難看出“處刑”的地點是在廚房空間，這種不合時宜的設置散發著藝術家的惡趣味，讓人想起暗網的陰暗交易。 畫面鮮豔純色平塗的手法與超平面形式感傳遞給觀眾卻是深深的不安，就像被藝術家餵了一顆表面五顏六色但口感充滿苦澀的糖果。

劉海辰 Liu Haichen

劉海辰的作品呈現的基本面貌以風景居多，其中雜糅了人與自然的關係。藝術家善於捕捉人性和自然力量交織的瞬間，並賦予其擁有開放結局的故事性。 炎熱的密林邊，三個人站在河灘邊交談，從輪廓隱約可以看出他們身著19世紀歐洲貴族的獵裝，但他們似乎被草莽無序的叢林阻止了腳步，這一幕承載了莫名的張力，是現代文明與自然秩序博弈的隱喻。藝術家徘徊於諸如此類的感受和想像中，順著直覺在畫布上緩緩釋出自然牽動人性的觸點和人面對自然的本能反應。劉海辰認為風景繪畫是一項不斷探討主體與外界關係的存在，它來自樸素的生命體驗，而決然於文明的規範。藝術家在意那些讓他激動的景觀，由此探尋人與客觀世界的某種原始關聯，並將自己參與現實的痕跡提煉，以繪畫建構個人的世界模型。

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