2026 年永樂春季拍賣會將於6月16日北京鳳凰中心盛大啟幕，現當代藝術專​​場陣容恢弘，全場匯集一百八十餘件優質藏品，將於6月21日下午至晚間進行三場現當代拍賣。

回望百餘年中國現當代藝術發展歷程，從二十世紀初藝術家遠赴海外，開啟中西藝術融合的探索之路，到改革開放後藝術思潮蓬勃發展、創作走向多元，再到新世紀藝術家立足全球視野，完成文化認同與藝術語言的自覺重塑，百年發展脈絡清晰而厚重。

現當代藝術專​​場以作品的藝術史價值、流傳譜系、長期收藏潛力的三大維度，鋪展中國現當代藝術從 “現代性引入” 到 “當代性自覺” 的完整發展路徑，為海內外藏家帶來一場跨越百年的藝術對話。

一、二十世紀先驅板塊（近現代開山名家）

吳冠中《龍鬚島》

吳冠中是中國現代藝術史中"形式美"理論的最早倡導者與實踐者，其一生致力於油畫民族化的實踐與理論建構。作為中國現代主義藝術家中最具代表性的藍籌藝術家，其作品在市場認知度與流通性方面均處於第一梯隊。特別重要的是，吳冠中生前對作品流傳極為審慎，經其本人鑑真並留存錄音、合影的作品，在市場流通中具備極強的認證價值與稀缺性。

此作完成於1976年山東榮成龍鬚島寫生行程，正值其從寫實油畫向形式構成轉型的關鍵節點，對其個人創作脈絡具有明確的分期意義。

畫面以巨型礁石為主體，佔據畫面近三分之二，冷調海天與暖色民居形成強烈的色塊並置，散落漁船以點線元素打破色塊沉悶。吳冠中在此時已開始有意識地從具象再現中抽離，山石皴法吸收中國山水畫筆墨傳統，將油畫材質的塑造性與書寫性線條結合，是其"形式美"理論在創作中的早期實踐。畫面中那些看似隨意的漁網、船錨等細節，實則是經過嚴密構成推敲的視覺元素，在寫實框架中完成了抽象形式的初步解放。

作品最早出自2006年中國嘉德秋拍，由時任藏家購得;2008年，該藏家攜原作登門，由吳冠中本人當面鑑真，留存有鑑定錄音與合影。此後編入龍美術館專題畫冊及吳冠中紀念館相關出版品;2024年，作品參展龍美術館同名學術展"吳冠中：全是光"。

出版、展覽、出處及藝術家生前鑑真四項資料齊全，是其1970年代油畫寫生中流傳脈絡最為完整的作品之一。作為吳冠中轉型期的關鍵見證，此作具備明確的美術史敘事價值，適合頂級美術館及重要私人收藏入藏。
 

  常玉《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》

常玉是中國現代藝術史中最早以東方美學精神重構西方靜物畫傳統的藝術家之一，其創作在20世紀早期中國油畫的"西學中用"探索中具有不可替代的位置。此作完成於1931年，正值常玉旅居巴黎的"粉紅色時期"，是其靜物創作高峰期的代表性作品，對理解常玉1930年代的藝術語言具有標本意義。

素雅白瓷瓶襯以舒展的粉紅玫瑰，墨色枝葉成為畫面重心，常玉以油畫顏料暈染出水墨暈散的質感，在馬蒂斯式的色彩關係中植入東方留白的構成意識，以極簡的物象安排重構西式靜物畫的觀看邏輯。

畫面中花瓶造型帶有明顯的中式清供美感特徵，而色彩處理則延續巴黎畫派的抒情性，兩者在畫面上達成的張力，是常玉靜物作品中最具辨識度的語言特徵。

常玉是全球市場關注度最高的中國藍籌藝術家之一，其作品在巴黎、紐約、香港三地市場長期保持高價成交記錄，國際認知度在中國早期油畫家中無出其右。特別重要的是，常玉生前在巴黎的支持者多為法國藝文界重要人物，其中最具分量的是亨利·皮耶·侯謝(Henri-Pierre Roché)——此人為作家、藝術經紀，與畢卡索、布拉克等現代藝術大師交往深厚，其收藏眼光代表法國藝術界的超高標準。常玉作品能在其身後完整保存並進入國際藝術史敘事，與這批法國早期藏家的介入直接相關，來源清晰的法國名家舊藏，對其作品而言是極具分量的認證與加分項。

這件藏品2007年上拍佳士得香港秋拍，2018年再度上拍中國嘉德秋拍，錄入國巨基金會編製《常玉油畫全集》。傳承線索完整，來源清晰，是常玉1930年代粉紅時期靜物作品中少數仍流通於市場的重要原作，適合美術館及重要私人收藏。

 顏文樑《蘇州桃花塢》

顏文樑與徐悲鴻、劉海粟、林風眠並稱為中國早期油畫"四大校長"，曾任蘇州美專校長，是中國現代美術教育的重要奠基人之一;其將印象派光色科學引入中國油畫教學的實踐，在美術教育史與創作史上均有明確位置。此作完成於1940年，正值其對印象派本土化探索的深入階段，以精準透視描繪蘇州桃花塢水鄉，是其光影研究代表性作品。

近景石橋流水、舟船人家，遠景遠山籠於薄霧，顏文樑以近乎科學的態度觀察並還原自然天光，將歐洲色彩光學研究成果落實為畫面上的色點並置，與江南水鄉的灰調意境相融。這種對光色的精密推敲，使作品在民國油畫中具備獨特的冷靜氣質，是其印象派本土化實踐的典型成果。

作品在1995年收錄於《中國油畫》雜誌及多部專業畫集，出版資料齊全，來源清晰，品相完好。作為民國早期油畫教育家的代表性創作，此作具備明確的美術史敘事價值，適合美術館及學術機構入藏，以補充中國早期油畫光色探索的文獻脈絡。

關良《瓶花》

畫面不以寫實再現為目標，花瓶造型近乎兒童畫般的稚拙，花卉則以飽滿的色塊平塗而出，整體構圖疏朗，留白充足。這種"拙趣"正是關良一生的美學追求－在油畫材質中還原中國民間藝術的質樸氣息，與他所畫戲曲人物的造型邏輯一脈相承。

林風眠《葦叢翔雁》

餘本《江南春》

二、當代中堅板塊（50—70後一線藝術家）

曾梵​​志《麥田》

曾梵​​志是中國當代藝術市場中認知度最高的藍籌藝術家之一，其"亂筆"系列在二級市場始終保持穩健的成交記錄與廣泛的收藏基礎。特別重要的是，曾梵志是國際公立美術館最早系統收藏的中國當代藝術家之一，其作品被紐約大都會藝術博物館、巴黎市立現代美術館等機構納入永久館藏，機構收藏為其市場地位提供了堅實支撐。此作受荷蘭梵谷美術館邀約參展，是其中西藝術對話系列中尺幅最為宏大的一件，對理解曾梵志2010年代後期的創作轉向具有關鍵價值。

畫面以纏繞交錯的"亂筆"線條重建梵高經典麥田意象，筆觸不再服務於形體塑造，而成為獨立流動的視覺能量。曾梵​​志在此作中將線條從物像中徹底解放，使其在畫面上自主生長、交織、重疊，形成近乎抽象的視覺場域。這種對筆觸本體性的探索，使其創作從"形象繪畫"轉向"繪畫本身"，是其"亂筆"系列最為成熟階段的代表性作品。

作品收錄於梵谷美術館同期展覽畫冊，是中西藝術交流的重要實體見證，流傳脈絡清晰可查。曾梵​​志"亂筆"系列創作週期較長，大尺幅原作存世量有限，帶有國際公立美術館參展背書的作品在機構收藏中更受青睞。身為曾梵志與梵谷美術館合作的代表性作品，此作具備明確的美術史敘事價值，適合頂級美術館及重要私人收藏。

週春芽《春緋映翠》

周春芽是中國當代繪畫中市場認知度最高的藍籌藝術家之一，"桃花"系列自2005年開啟至今，始終是其市場接受度最廣、成交最為活躍的核心板塊。 2009年正處於該系列由摸索走向成熟的關鍵年份，同年周春芽在瑞士舉辦的大型回顧展進一步鞏固了其國際認知度，此作對其"桃花"系列的階段性總結具有典型意義。

近景桃花筆觸飽滿而鬆弛，色彩從早年的濃烈紅綠轉向溫潤的粉綠並置，遠景河湖以淡彩暈染，畫面空間在寫意與抽象之間達成新的平衡。周春芽在此作中將德國新表現主義的筆觸力度與中國傳統花鳥畫的寫意精神糅合，使"桃花"這一傳統題材脫離了明清文人畫的程序，轉化為具有當代張力的視覺符號。

作品於2022年參展台北中誠藝術專題展，並錄入展覽畫冊。 "桃花"是周春芽最受市場認可的經典系列，2米以上大尺幅原作在市面流通較為稀缺。此作尺幅宏大，色彩溫潤，是其成熟時期桃花題材的代表性大尺幅作品，具備明確的收藏價值，適合私人美術館或大型空間陳設收藏，亦可作為周春芽"桃花"系列的重要個案納入機構收藏序列。

劉野《方格的構圖2號》 

劉野是1990年代中國當代繪畫中風格辨識度最高的藝術家之一，其創作在理性構成與童趣意象之間建立了獨特的張力，在現階段藍籌藝術家的梯隊中具有不可替代的位置。 1998年正值劉野從德國留學歸國初期，其創作語言在此時完成關鍵定型，"方格子的構圖"系列即為此一定型期的代表性作品，對理解劉野1990年代後期的風格建構具有標本意義。

特製的菱形畫框是此作的識別性特徵，打破了方形與圓形這兩種劉野最常用的畫框邏輯，在形式本身就構成一種"意外"。藍白格紋的空間裡，戴復古墨鏡的少女安靜佇立，理性構圖與柔和的童趣感並存。劉野在此作中將蒙德里安的幾何抽象、迪克·布魯納(Dick Bruna)的卡通簡約與中國式的含蓄情感並置，使畫面在冷靜的形式秩序中透出微妙的敘事張力。

作品於2015年參展北京索卡藝術中心展覽，後來被收入《劉野作品全集》。在二級市場中，劉野1990年代早期作品稀缺度較高，此作尺幅小巧，且為藝術家全集收錄作品，來源與著錄完備。作為劉野風格定型期的代表性作品，此作具備明確的美術史與收藏價值，適合系統收藏中國1990年代當代繪畫的私人藏家入藏。

陳逸飛《晨光》 

陳逸飛是中國寫實油畫走向國際視野的先驅性人物，其1980年代初赴美前的創作是其藝術生涯中技法最為精密、氣息最為沉靜的階段。此作來源為紐約哈默畫廊(Hammer Galleries)，該畫廊是陳逸飛在北美市場的獨家代理，附帶畫廊保證書及陳逸飛遺產管委會官方保真證書，來源權威性極高，對其市場流通具備明確的加分作用。

畫作借鑒倫勃朗側光技法表現江南水鄉題材，柔和的晨光鋪灑於河面與屋舍之間，兼顧西方古典光影與中式的內斂意境。陳逸飛在此作中將"傷痕美術"時期的沉重色調徹底捨棄，轉向一種更為抒情的江南敘事，畫面氣息沉靜而克制，與其赴美後商業性較強的"水鄉"系列有明顯區別，是其1980年代創作中學術認可度的一件較高。

作品來源為紐約哈默畫廊，並附陳逸飛遺產管委會官方保真證書。此作來源清晰，品相完好，具備明確的收藏價值。

張恩利《浴室》

張恩利是豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)簽約的中國藝術家，其創作從靜物題材成功轉向空間與觀念表達，在中國當代繪畫中具有獨特的學術位置。 2009年是其創作脈絡中的關鍵轉折年份，此作標誌著其從"物"的描繪轉向"空間"的營造，是其"空間繪畫"系列的重要早期作品，對理解張恩利2000年代後期的風格轉型具有典型價值。

畫家以俯視視角刻畫一間老舊浴室，斑駁的牆面與簡易的潔具，借空間中的使用痕跡暗含日常生活的氣息。張恩利在此作中將油畫的塑造性降低到近乎單色的平塗，以極為克制的筆觸記錄空間本身，而非空間中的物象。這種"去敘事化"的處理方式，使其創作從寫生性的靜物畫轉向觀念性的空間記錄，是其創作脈絡中的重要分水嶺。

作品於2015年參展上海餘德耀美術館聯展，泰特現代美術館、蓬皮杜藝術中心等國際機構均收藏有其作品，本作作為其風格轉型期的標誌性作品，學術脈絡清晰。作為張恩利從靜物轉向空間題材的分界之作，此作具備明確的美術史價值，適合關注中國當代繪畫觀念轉向的美術館及學術機構入藏。

石衝《無題》

石衝是中國當代藝術中"觀念寫實"方向的開創者之一，其以超寫實技法承載觀念表達的路徑，在1990年代以來的中國當代繪畫中具有獨特的學術位置。 2004年正值其"被包裹的人"系列的深化階段，此作採用極為少見的狹長豎幅形制，對其觀念寫實語言的極端化實驗具有代表性意義。

狹長的垂直畫面描繪一位被塑膠薄膜包裹的人體，透明材質營造出隔絕而壓抑的視覺感受，以超寫實手法探討現代人的生存狀態。石沖在此作中將"包裹"這一行為藝術的語言轉化為繪畫語言，使超寫實技法不再服務於對象再現，而成為觀念傳達的載體。狹長豎幅的形制進一步強化了畫面的壓抑感，使觀者在垂直方向上遭遇一種近乎窒息的視覺體驗。

作品於2004年亮相紐約前波畫廊(Chambers Fine Art)展覽，是其"被包裹的人"系列中的重要作品。石衝的觀念寫實作品擁有較為大量專業藏家群體，曾參加海外重要畫廊展覽的原作，一直備受學術藏家的重點關注。

閔平《夜深》 

閔平是中國當代女性藝術家中的代表性人物，其以寫意油畫語言表現私密情感與日常場景的創作路徑，在女性藝術家的創作譜系中具有持續的學術影響力。 2008年正值其"小戲班"系列的成熟階段，此作尺幅達180×200cm，是其該系列中尺幅最大的作品之一，對理解閔平2000年代後期的創作突破具有典型意義。

作品聚焦戲曲班社的後台生活，玫紅與淺藍色塊交織，奔放的筆觸刻畫演員的閒散狀態。閔平在此作中將戲曲人物的程式化造型徹底打碎，以近乎抽象的筆觸記錄色彩與情感的直接碰撞，畫面中那些看似隨意的色塊並置，實則是經過精密推敲的情感節奏。大尺幅的處理進一步釋放了筆觸的表現力，使其寫意油畫的語言在此時達到一個新的強度。

王玉平《金錠橋(雙聯作)》 

王玉平現任中央美術學院教授，其創作以實地寫生為方法核心，在當代繪畫日趨觀念化、圖像化的背景下，堅持從真實觀察中提煉繪畫語言，形成了質樸而富有詩意的獨特風格。 2022年正值其"北京寫生"系列的深化階段，此作採用中式手捲的橫向構圖，是其寫生創作中尺幅較長的代表性作品，對理解王玉平近年來寫生實踐的城市記錄價值具有典型意義。

作為王玉平近年的代表性作品，作品於2024年在上海寶龍美術館展出，是其近年"北京寫生"系列中的重要作品。

作品採用中式手捲的橫向構圖，丙烯鋪底搭配隨性的油畫棒線條，完整記錄了什剎海金錠橋一帶的市井風貌，源自畫家實地寫生。王玉平在此作中將學院派的造型訓練徹底隱去，以近乎兒童畫的質樸線條記錄城市日常，畫面中那些看似笨拙的筆觸，實則是經過長期寫生實踐錘煉的"熟後生"境界，與北京老城的城市氣質高度吻合。

三、青年力量（70後至90後新銳藝術家）

賈藹力《蒙托克的假日》 

賈藹力由高古軒(Gagosian)全球代理，是當代中國新生代油畫家中在國際市場佈局最為完整、認知度最高的藝術家之一。 2019—2020年正值其在高古軒紐約空間舉辦《燃燒》個展的創作高峰，此作為該個展的核心展品，巨幅畫面結合長島蒙托克的自然風光與超現實人物意象，對其創作脈絡中的"假日"系列具有典型代表性。

巨幅畫面結合長島蒙托克的自然風光與超現實人物意象，豐富的肌理與變幻的色彩營造出獨特的氛圍感。賈藹力在此作中將具象風景與超現實人物並置，使畫面在寫實與幻想之間達成一種不穩定的平衡，這種"不確定性"正是其創作的核心張力所在。巨幅尺寸進一步放大了這種張力，使觀者被包裹在一個既真實又虛幻的視覺場域之中。

作品作為高古軒個展核心展品展出，學術與展覽記錄完整。賈藹力作品在紐約、倫敦、香港三地市場表現穩定，巨幅參展作品流通量極為有限，備受國際藏家關注。身為賈藹力高古軒個展的核心展品，此作具備極高的美術史與收藏價值，適合頂級美術館及重要私人收藏入藏。

黃宇興《日出東方》 

黃宇興是70後抽象板塊中最具市場熱度的藝術家之一，其以多層螢光顏料疊加塑造光色意象的創作路徑，在當代中國繪畫中具有獨特的辨識度。 2016年正值其"日出"系列的創作高峰，同系列多件作品被中央美術學院美術館、龍美術館等公立機構收藏，學術認可與市場價格均呈穩步上行態勢，是其進入藍籌梯隊前的代表性創作階段。

多層螢光顏料流淌疊加塑造日出意象，拆解傳統山水樣貌，轉化為光暈與流動色塊，在具象與抽象之間建構個人語言。黃宇興在此作中將螢光顏料的化學性與繪畫的手工性並置，使畫面在紫外光下呈現與常態光線下完全不同的視覺狀態，這種對"觀看條件"的自覺介入，使其創作從單純的風景抽象轉向對感知本身的探討，是其光色抽象成熟期的關鍵特徵。

同系列多件作品被中央美術學院美術館、龍美術館等公立機構收藏。作為黃宇興光色抽像成熟期的代表性大尺幅作品，此作具備明確的美術史與收藏價值，適合頂級美術館及重要私人收藏入藏。

孫一釹《軟榔頭(一組兩件)》 

孫一釹是國內最具代表性的90後創作者之一，其創作以超寫實技法繪製日常消費品，藉由視覺衝突反思當代消費符號文化，在年輕一代藝術家中擁有獨特的學術位置。 2018年正值其"人造物"系列的開啟階段，此作作為該系列的早期關鍵作品，對其創作脈絡具有明確的分期意義，亦是其進入二級市場前的重要創作節點。

雙聯作品以超寫實技法繪製充氣軟榔頭，堅硬工具的原型與柔軟塑膠的質感形成強烈的視覺衝突。孫一鈿在此作中將超寫實技法從傳統的"再現對象"轉向"再現再現的擬像"——充氣玩具本身即是真實工具的仿製品，而繪畫又對仿製品進行超寫實複製，這種三重擬像的嵌套結構，使作品在視覺誘惑與觀念冷酷之間達成張力，是其""系列的人造語言特徵。

作品於2019年登陸上海西岸藝術與設計博覽會，由BANK畫廊代理，是藝術家早期"人造物"系列的關鍵作品。孫一釹擁有豐富的跨界資源與優質展覽資源，二級市場表現尚處在價值上行初期，成套雙聯作品存量稀缺，適合關注中國90後新銳藝術的美術館及私人藏家入藏。

劉曉輝《無題－走廊》 

劉曉輝是當代中國"新繪畫"浪潮中具有代表性位置的藝術家，其創作以反覆描繪同一場景、同一人物來探討繪畫與時間的關係，在年輕一代藝術家中具有獨特的學術辨識度。此作歷時六年斷斷續續創作完成，是其"走廊"系列中尺幅最大的作品之一，對理解劉曉輝2010年代後期的創作方法論具有標本意義。

白衣背影人物立於狹長而空蕩的走廊之中，低飽和度的色彩營造出茫然而靜謐的空間感，無面部的人物設置賦予畫面以哲學隱喻。劉曉輝在此作中將"描繪"這一行為本身作為作品的主題——走廊是過渡空間，背影人物是未完成的主體，六年斷斷續續的創作過程則使作品成為時間本身的痕跡。

同系列作品被中國美術館、UCCA尤倫斯當代藝術中心等機構收藏。劉曉輝近年個展與機構收藏熱度持續攀升，但市場價格尚未完全匹配其學術定位，漫長創作週期亦帶來天然的稀缺屬性。

陳可《包浩斯女孩 No.10》

陳可是近年來國際市場中，中國年輕女性藝術家代表之一，以肖像形式回望被藝術史忽略的女性創作者，在年輕一代藝術家中具有獨特的敘事位置。

2021年正值其"包浩斯女孩"系列的深化階段，此作是暖黃底色搭配淡彩暈染的人物形象，以柔和的筆觸塑造出靜謐而略帶憂傷的氣質。

陳可在此作中將包浩斯女性創作者的歷史形象與當代女性的自我認知並置，畫面中的女孩既不是歷史肖像的複原，也不是當下的自畫像，而是一個懸浮在兩種時間之間的"幽靈主體"，這種對女性藝術史敘事的介入方式，使她的創作從個人抒情轉向集體記憶的重構，這是“命題”系列的核心抒情。

陳可由貝浩登(Perrotin)全球代理，作品於2021年參展貝浩登上海空間同名個展，陳可國際市場穩步拓展，全球女性藝術收藏需求持續擴容，值得長期收藏。

王梵僧《窠石平遠》《飲宴》

王梵僧為貝浩登新晉簽約的青年藝術家，其創作從早期借用中國傳統山水佈局、融合奇幻超現實元素，到近期轉向明亮工業色塊構築荒原場景，在新生代奇幻繪畫中具有獨特的辨識度。兩件作品分屬其兩個關鍵創作階段，《窠石平遠》是其早期奇幻山水語言的典型代表，《飲宴》則是其近期創作轉向後的關鍵作品，連貫呈現了藝術家從2011至2023年的風格演變軌跡。

《飲宴》入選2026年貝浩登上海空間個展，兩件作品連貫呈現了藝術家從早期奇幻山水到現代色塊創作的風格轉變軌跡。

王梵僧國際曝光持續增加，作為王梵僧跨時期創作軌跡的連貫性見證，此兩件作品具備明確的美術史與收藏價值，適合關注中國新生代藝術家的美術館及前瞻性私人藏家入藏。

更多拍品查看線上電子圖錄

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。