2026年4月22日，紐約蘇富比「讓·德貢茨堡與特里·德貢茨堡收藏：設計大師專場」上，一件特殊的鏡組作品以驚艷全場的姿態，刷新了兩項拍賣紀錄——克洛德·萊蘭（Claude Lalanne）為伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）與皮埃爾·貝爾·貝爾（Yves Saint Laurent）與皮埃爾·貝爾·貝爾（Yves Saint Laurent）與皮埃爾·貝爾·貝爾）（Yves Saint Laurent）與皮埃爾·貝爾·貝爾）（Yves Saint Laurent）一起訂製的重要版本，最終以3,345.5萬美元（含佣金）成交，不僅遠超1000萬至1500萬美元的預估價，更一舉成為藝術家個人拍賣最高價，同時躋身全球設計/裝飾藝術類別拍賣榜首，為當代設計藝術市場寫下濃墨重彩的一筆。

這件傳奇鏡組並非普通的裝飾器物，而是一場藝術與時尚、匠心與情懷的完美交融。對克洛德·萊蘭而言，這組作品是她藝術生涯中最具野心、最完整的創作表達，既延續了她早期實驗性的藝術探索，更將手工雕塑的細膩與功能性完美結合——每面鏡子的雕塑化細節均由藝術家親手打造，青銅表面自然形成的豐富金質銅綠，不僅是時間的印記，更彰顯了這批鏡作創新的創新。

從材質與工藝來看，這組鏡組盡顯匠心：採用金銅綠青銅、電鍍銅與鏡面玻璃，最大單件尺寸達283.8×235×18.1厘米，體量恢弘卻不失細膩。

據蘇富比官方品相報告顯示，十五面鏡子整體品相極佳，青銅表面保存完好，保持原始狀態，其複雜多變的銅綠色澤，正是創作過程中自然形成的獨特質感。

此外，作品還配套有8個燭台（含可拆卸燭杯），對應裝飾其中3面鏡子的18支蠟燭，同時附贈15塊原配鏡面玻璃（其中1塊近期完成更換），以及一整套定制輕質替換鏡面，專為展示使用，細節之處盡顯收藏價值。

值得注意的是，原配鏡面玻璃設計並無背部支撐結構，蘇富比特別提示，建議新藏家在安裝前諮詢專業人士，以確保作品的完好保存。

其收藏脈絡是在

1974至1985年間，伊夫·聖羅蘭與皮埃爾·貝爾熱直接向克洛德·萊蘭定制了這件作品，將其作為巴黎宅邸的核心裝飾，見證了兩位時尚巨擘的生活與美學；

2009年，這件作品亮相巴黎佳士得“伊夫·聖羅蘭與皮埃爾·貝爾熱收藏專場”，被現任藏家收入囊中；

如今，2026年再登上拍賣，從私人收藏走向公眾視野，每一次易主，都為其增添了新的傳奇色彩。

作為20至21世紀設計/裝飾藝術領域的標誌性藝術家，克洛德·萊蘭以獨特的雕塑語言，打破了藝術與設計的界限，而這組鏡組正是其藝術理念的最佳詮釋。

在此之前，她的作品拍賣紀錄多在500萬至600萬美元之間，即便2026年4月巴黎佳士得拍出的《紐約金蘋果》雕塑，也僅以660萬美元成交，遠不及此次鏡組的成交價。

與她的丈夫、同為知名藝術家的弗朗索瓦-澤維爾·萊蘭（François-Xavier Lalanne）相比，後者的最高拍賣紀錄約為600萬美元（犀牛書桌），而這組鏡組的成交價格，相當於其5倍之多；即便與賈愧科梅蒂、伊姆斯等設計大師相比，這遙遙件作品的成交價也遙遙感，成為“成功的拍賣”。

此外，這組鏡組的藝術價值，更體現在它被許多權威文獻與展覽收錄的殊榮中——從1975年巴黎國家當代藝術中心的《萊蘭夫婦作品集》，到2021年馬薩諸塞州威廉斯敦克拉克藝術學院的展覽圖錄，它多次出現在藝術出版物與重要展覽中，成為研究克洛德·萊蘭藝術生涯、以及20世紀後期設計藝術發展的重要樣本。更重要的是，它承載著時尚與藝術跨界的歷史記憶，伊夫·聖羅蘭的時尚美學與克洛德·萊蘭的藝術匠心在此碰撞，讓這件作品超越了器物本身，成為一段文化傳奇的見證。

並打破了2026年4月15日，佳士得 巴黎 《'pomme De New York'》 EUR 6,038,000保持的紀錄。

關於藝術家

法國雕塑家、設計師，出生於巴黎，曾在巴黎高等美術學院和裝飾藝術學院學習，其職業生涯與丈夫弗朗索瓦·沙維爾·萊蘭緊密相關。她從動植物和人體元素中汲取靈感，這些元素被轉化為用貴金屬製成的家具、雕塑或珠寶，其他作品則更具幽默感和超現實主義色彩。萊蘭夫婦的作品曾在世界各地重點博物館展出。

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