北京華藝國際2022春拍 美術館收藏級別拍品推薦
收藏是美術館的一項重要工作，美術館作為公共藝術機構，其收藏的主要渠道捐贈和購買，購買很多會在公開市場上進行選擇。在購藏藝術品時最重要的標準是“作品是否具有美術史意義和呈現美術館的價值導向”。因此每年拍賣季，一旦市場上出現藝術家最具代表作品時，對於美術館來說也是重要的購藏時機。
華藝拍賣近年來持續推出全球重要藝術家的大尺幅、代表性和極具時代文化特徵的優質作品，華藝國際2022春季拍賣會將於7月26-29日在嘉里大酒店舉辦。在此特別推薦十一位重要藝術家作品：安迪⸱沃霍爾 《梅賽德斯奔馳 W196 R 大獎賽車（流線型，1954）》、徐悲鴻《東方之美——徐悲鴻繪觀世音像》 、藤田嗣治《抱貓少女》、張曉剛《血緣》、王沂東《約會春天》 、譚平《紅色背後的紅（三聯作）》、張恩利《綠色電線》、展望《山水家具》、全光榮《聚合08 — Au022》 、高瑀巨幅四聯作《防川》和李繼開《大猛獁》 。
精彩拍品：安迪⸱沃霍爾 《梅賽德斯奔馳 W196 R 大獎賽車（流線型，1954）》
這件作品創作於1986年，正值汽車發明100週年，梅賽德斯-奔馳(Mercedes-Benz)集團委託安迪·沃霍爾創作，為紀念奔馳汽車百年輝煌創作了“CARS”系列作品。但由於藝術家在1987年突然離世，只完成35幅絲網丙烯繪畫和12幅大幅素描。 在完成的“CARS”系列作品中，沃霍爾以奔馳8個車型為描摹對象，記錄了這一著名汽車品牌的歷史。 時至今日，梅賽德斯-奔馳(Mercedes-Benz)依然收藏有這一系列的30餘件作品，被稱為梅賽德斯-奔馳最為壯觀的收藏之一，因此“CARS”系列作品在市場中十分罕見。
汽車，是貫穿安迪·沃霍爾整個職業生涯的主題，是20世紀“美國夢”的象徵。 在藝術家個人成交TOP5的作品有兩件都是關於汽車的，《銀色車禍（雙重災難）》曾在2013年在蘇富比紐約以1.05億美元成交、《綠色車禍（燃燒的綠車 I）》曾在2007年佳士得紐約以8192.5萬美元成交。 《梅賽德斯奔馳 W196 R 大獎賽車（流線型，1954）》以12輛汽車為一組、四排色彩鮮豔的車輛在黑色的畫布上迎面而來，強烈的視覺衝擊感迎面而來讓人充滿力量。
這件作品尺幅為407.6 × 457.5 cm，是安迪·沃霍爾大尺幅創作在國內市場的首次亮相。 在藝術家個人成交TOP5的作品也沒有如此大尺幅的作品。這件作品是藝術家重新使用重複手法的標誌，曾在八九十年代於全球多個國家的重要美術館巡展，並且多次出版。
推薦收藏板塊：海外當代藝術
精彩拍品：徐悲鴻《東方之美——徐悲鴻繪觀世音像》
徐悲鴻博物館級別珍罕佳構《東方之美——徐悲鴻繪觀世音像》,作為徐悲鴻留歐歸國之後，於上海期間中國畫改良論早期重要實踐之作，首次亮相出版於民國報業巨擘《北洋畫報》1928年7月7日的兩週年紀念刊，後又被多次權威出版，並在《徐悲鴻年譜長編》中被詳實記錄。
在徐悲鴻一生的創作中，以觀音為題材的作品甚為少見，且多為沒有背景的白描觀音大士像。 《東方之美——徐悲鴻繪觀世音像》以水彩精心繪製白衣觀世音像，實為罕見。
這件作品上除了有徐悲鴻本人的款識之外，還同時集有張學良、宋美齡印章，見證了兩位民國風雲人物對此作的遞藏，實為傳奇！這件博物館級別史詩巨制，此次露面，為原作面世近百年後的首度亮相，為徐悲鴻公開存世作品再增一件精彩力作，殊為難得。
推薦收藏板塊：中國經典藝術
精彩拍品：藤田嗣治《抱貓少女》
根據藝術家的個人經歷和風格變化，藤田嗣治的作品可分為六個時期，1955-1968年為“天主教之路”，也是這個階段的作品成交總額在藝術家的市場份額中比重最大。 《抱貓少女》創作於1956年、處於“天主教之路”的創作階段，也是藤田嗣治在加入法國國籍之後的第二年，是藝術家重返巴黎之後創作方向轉變的關鍵作品。
永久返回法國之後，以兒童題材為主題的繪畫在藤田嗣治的創作中明顯增加。在藝術家個人成交TOP10的作品中，有三幅都是關於兒童題材的，並且都創作於這個階段。 《抱貓少女》不僅是藤田晚年兒童題材的一件重要繪畫佳作，也是藝術家顯露其宗教信仰的一件開端作品。此件拍品曾於2019年11月上拍羅西尼巴黎，以66.3萬美元成交。
在2022年藤田嗣治個人成交TOP10的作品中，這類題材的作品佔了70%，其中《聖母子像》2022年4月在香港蘇富比以205萬人民幣成交，而今年中國嘉德《在花瓶裡的花束-致敬弗拉芒大師》以345萬人民幣成交，顯示藤田嗣治在中國市場中具有很強的關注度。
推薦收藏板塊：海外當代藝術
精彩拍品：張曉剛《血緣》
1993年，張曉剛摒棄表現主義，他慢慢走出關於個人存在的哲學迷思，轉而探索國族歷史和集體回憶，創作了日後蜚聲國際的“血系·大家庭”系列。這個系列也是在拍場上備受矚目的作品，在張曉剛個人成交TOP10的作品中，有7件都是“血緣大家庭”系列。 個人成交最貴《血緣：大家庭2號》尺幅180 × 230 cm、 在佳士得香港以9803.5萬港幣成交。
2022年春拍，張曉剛的上拍量相對較少，而華藝國際上拍的這件《血緣》可以說是近期拍賣中最好的一張“大家庭”系列的作品，以單一的人物為主角，尺幅199 × 260 cm。人物面部被放大至如此巨大的尺寸，肖像開始變得陌生，賦予了現實人物“白日夢”般的意境，給人以一種既熟悉又陌生的視覺感受。對於想入手張曉剛的美術館來說，這件是難得的精品。
推薦收藏板塊：中國當代藝術
精彩拍品：王沂東《約會春天》
“紅衣新娘”是王沂東最負盛名的創作系列，而以沂蒙山區為背景所作的“雪中新娘”系列，因其靜謐典雅的形式美感更顯迷人。在王沂東個人成交TOP10中，有三件作品都是“雪中新娘”系列，個人最貴作品《春襲羽萍溝》曾在2013年12月於北京保利2070萬元成交。
《約會春天》是王沂東的代表作品之一，曾作為重要作品參加“中國寫實畫派2007年年展”，並被選為2009年王沂東個人畫集的封面出版。 《約會春天》曾在2007年11月於保利北京上拍、以907.2萬元成交，成為藝術家當年的最貴成交作品。少女紅色的衣裳與皚皚白雪、黝黑山石之間構成了極為和諧優雅的色彩關係，傳達一種濃濃的家鄉情懷與感情。
截止目前為止，“雪中新娘”系列最貴前三作品：
推薦收藏板塊：中國經典藝術/中國寫實繪畫
精彩拍品：譚平《紅色背後的紅（三聯作）》
譚平是中國抽象藝術的領軍人物，曾任中央美術學院副院長，在近40年的繪畫歷程中，譚平經歷了多個不同的創作時期，第一個階段是1984至1987年對超現實主義和表現主義的研習，第二個階段是1992至2003年對抽象藝術的視覺探索，第三個階段是2003至2012年 走向了更廣闊的繪畫行動，“細胞系列”則是這一階段的代表，有意識回歸藝術本體、展現了畫面主體與色彩空間的漂浮關係。 《紅色背後的紅（三聯作）》是“細胞系列”的經典作品之一，創作背景源於父親患癌症的經歷，在巨大的紅色背景上、圓形的細胞在任意穿梭，既然是對生命的思考與探索、也是藝術家抽象語言與現實生活的融合。
《紅色背後的紅（三聯作）》創作於2006年、作品尺幅為200 × 480 cm，這個尺幅也是藝術家在此階段創作的最大尺幅作品、也最具象徵意義的作品。 截止目前位置，藝術家個人成交最貴的作品《無題》尺幅 200 × 300 cm、在2015年12月保利北京以350.75萬元成交，刷新個人成交紀錄。
推薦收藏板塊：中國抽象藝術
精彩拍品：張恩利《綠色電線》
張恩利，中國重要當代藝術家，縱觀張恩利的藝術創作，早期關注的都是對肖像的描繪，2000年代初他轉而關注對於電線、皮管、水桶和紙箱等日常生活唾手可得的物件的描繪，2007年，張恩利開始嘗試空間繪畫。路邊的鐵絲、馬路上的電線、既是一個具象的事物又是一根抽象的線條。 在張恩利個人成交的TOP10作品中，有9張都是肖像題材，而“繩子系列”的大尺幅作品尤為罕見。
《綠色電線》尺幅230 x 280 cm，是“繩子系列”的重要作品，曾有多次出版和展覽紀錄，參加過上海當代藝術博物館舉辦的藝術家重要個展。 電線與我們的生活緊密相連，它本身是很柔軟的、但纏繞之後的那張力卻非常獨特。這幅作品中看似輕鬆隨意的線條塗抹，卻最終呈現出每個人直接與它發生的心靈對話。
近兩年，線條主題的成交情況：
精彩拍品：展望《山水家具》
作為中國當代藝術界最重要的觀念雕塑家之一，耀眼的不銹鋼假山石，是展望最標誌性的作品，展望的藝術發展中形成關注的焦點，可以用三個詞來代表：“假山石”“不銹鋼”和“介入”。假山石是藝術家在中國傳統藝術中找到的典型視覺符號，不銹鋼具有自身閃亮並且是能折射出周遭環境的金屬材質，“介入”是藝術家的個人意識介入公共領域。 2008年在中國美術館的個展——“園林烏托邦"就顯得尤為重要，這不但是中國美術館首次舉辦當代藝術家的個展，也是展望的作品在這個具有歷史意義的“園林”式國家博物館在空間意義和社會意義上的一次挑戰，也是其藝術觀念的一次社會學想像。
假山石是藝術家最受歡迎的作品，從展望的個人成交TOP10來看，除了銅雕作品之外，每一件都是單一一塊假山石。而華藝國際2022年春拍中的《山水家具》這件作品中，藝術家將自己從1995年開始創作的不銹鋼假山石鑲嵌到原木八方桌中，這個組合在展望作品中可以說是獨一無二的，也是展示了藝術家將中國元素打散、重塑，形成互為矛盾的幾組對照，這樣一種對於傳統的傳遞又處於現代化的不銹鋼的空殼之中，這其中的矛盾和交融更是對當代人們生存狀態的思考。
（數據截止至2022年6月1日）
推薦收藏板塊：中國當代藝術
精彩拍品：全光榮《聚合08 — Au022》
全光榮1944年生於韓國。 60年代，在美國進行當時盛行的抽象表現主義創作，1995年，他在韓國開始進行“桑皮紙”創作，這個極具東方意味的材質成了藝術家最具代表性的系列作品。全光榮將韓國古書裡的桑皮紙包裹住幾何圖形，在畫布或其他媒介上堆積出特殊的質感和紋理，構建出深邃而和諧的三維畫面，形成獨一無二的視覺衝擊力，頗有浮雕之感。
本季春拍作品《聚合08-AU022》，是其重要風格轉變的《聚合》系列之一。桑皮紙作為作品的主體，通過隱喻的手法、色調和水墨的變化，將神秘的東方人文情懷和厚重的文化歷史表現到了極致。
全光榮的藝術市場具有國際流通性，通過ArtPro報告我們可以看到全光榮在全球藝術家排名中是在持續上升的，在2015年至2020年，全球藝術家排名中，全光榮一直在1200名-1700名之間徘徊，而到了2021年，全光榮的全球排名上升至986名，可見其在國際市場的關注度得到了大幅度的提升。
（數據截止至2022年6月1日）
從ArtPro數據來看，全光榮近十年最高成交價為2021年5月在中國嘉德以178萬元成交的《聚合09-OC060》尺幅為3.75 m²，《聚合08-AU022》這件作品的尺幅230×200 cm 約為4.60 m²，這是近十年年藝術家拍賣市場最大尺幅雕塑作品，估價為160萬-240萬元，可以說是非常合理的估價，對於收藏全球當代藝術家的美術館來說，也是一件非常值得關注的作品。
精彩拍品：高瑀巨幅四聯作《防川》
高瑀是卡通一代的代表藝術家，這家作品從尺寸來看，在藝術家個人TOP10的作品中，《生於1964》以138萬元為藝術家最貴作品、300 x 200 cm。本次亮相的《防川》預估價 CNY 2,200,000-3,800,000，是一幅高3.8米，長6.28米的美術館收藏級鉅作，比TOP1的作品在尺幅方面大了一倍多，也是高瑀至今創作中尺幅較大的一件，還曾在個展“不現實”中展出，重要程度不言而喻。
此件作品創作於2012年，是藝術家從自我關注到思考社會現實的重要轉折作品，是藝術家嫻熟借鑒傳統和漫畫等多元養料的博古通今之作。
據ArtPro數據分析，從不同城市的市場份額來看，高瑀在北京的市場份額佔個人成交總額的比重超60%，在藝術家個人TOP10的作品中，7件都是在北京拍出的，可見北京市場對於藝術家的追捧與喜愛，《防川》勢必在7月的北京綻放出新的火花。
（數據截止至2022年6月1日）
推薦收藏板塊：中國70、80後當代藝術家
精彩拍品：李繼開巨幅作品《大猛獁》
李繼開是70-80後藝術家的代表人物之一，在創作中一直對“70後”一代進行內在反思和探索。在藝術家的創作生涯中，2005-2007年是藝術家創作的高峰時期，創作於這三年作品的上拍量佔約60%的比例，此時李繼開不再關注以往藝術與社會及政治相關的話題，而是轉向挖掘自我心靈的潛意識活動，個人風格更加成熟。 《大猛獁》便創作於這一時期，這張巨幅作品是藝術家的典型風格、曾有五次出版和四次展覽紀錄。
《大猛獁》整體基調初看灰冷，實暗藏著隱隱的爆發力與反叛性。此件作品曾於2008年12月上拍保利北京，成交價39.2萬元是藝術家當年在北京拍出的最貴紀錄。 時隔14年，再次上拍引起很多李繼開藏家和市場普遍關注。
推薦收藏板塊：中國70、80後當代藝術家
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