拍品精選 | 具體派藝術的“暴力”美學：用腳作畫，把形式感發揮到極致，也是別具一格的美
足下生輝，或許說的就是這種藝術吧！
若說起日本藝術家，那在亞洲今年炙手可熱的一定是奈良美智，還有很多亞洲藏家熱衷的草間彌生、村上隆等潮流藝術家，但近幾年在歐美地區，藏家更熱衷另外一位日本藝術家——白髮一雄。在藝術家的個人Top10中，有8幅作品都是由歐美地區拍出，最貴作品《Takao》是去年由蘇富比巴黎拍出，含傭成交價逾1千萬美元。
而就在2019年12月4日，藝術家的Top2被刷新，作品《TENTAISEI SOUSHIKO (THE WINGED TIGER)》以929萬美元，在蘇富比巴黎拍出。
細看白髮一雄的畫作，畫面似潑墨、可又有如籐蔓般盤旋交錯的筆觸。這是因為，在畫家看來，用其他的工具作畫都不夠直接，只有雙腳才是最佳選擇，他將自己騰空懸掛在畫布之上的裝置，用腳趾浸染油畫顏料後使勁鞭打畫布，藝術家借著這種大膽不羈的創作方式，全身心投入到作品中去，將身體與物質融為一體，流暢爆裂而自發真誠。而這種畫從屬於“具體派”。
那什麼是具體派？
具體派是發源於日本的一種畫派，不僅在日本現代美術史上占有重要位置，還在國際上受到高度評價，所謂“具體”：字面意思就包含“工具”（Gu）與“身體”（tai）之意，是二戰後日本在文化方面做的努力，這種藝術的創作方式可以是：用畫筆沾顏料撒（drip painting)，顏料放在瓶子里面然後把瓶子在畫布上砸碎，用刮刀直接往畫布上囤，拿茶壺從上往下澆，或者是像Yves Klein一樣讓裸體糢特在畫布上滾來滾去或者像白髮一雄這樣用腳畫。
而這種藝術，被白髮一雄認為，是自己夢寐以求的藝術表現形式，為此他還認真研究過野獸派、表現派等“作為情感表露的繪畫”，最終確認，具體派就是自己的歸屬！他覺得油畫顏料的輝煌色彩及所表現出的流動的魅力是日本畫所使用的礦物質顏料無法比擬的。
在創作時，他已然排除了人的意識，也不會設定主題和目標，一切都是發源於本心的無意識的行為。但，無意識不等於無意義，這便是他的藝術得以存在的依據——對無意識的傳達。雖然甚多人會以為，腳丫子與手相比，肯定會有很多制約，但他的足繪卻沒有受到影嚮，而成為一種純粹的行為繪畫。
再說回，這幅《TENTAISEI SOUSHIKO (THE WINGED TIGER)》，這幅作品繪於1960年，在本作中，洶湧狂野的力量在畫布上激蕩翻滾，噴發出強大生命力和原始猛勢。紅、黑、暗紅色的籐蔓糾纏於畫面，在多處交鋒碰撞，線條不向畫面外擴散而是被帶回中心，經過累積形成一團，畫面中充滿了活力的、爆發式的能量與張力。
自1960年5月10日起，以東京都美術館為起點，舉辦了第4屆慶祝日本當代藝術的日本當代藝術展，並首次在此展出了Tensei Hoshi Kasuga Tora。這幅作品的靈感來源於《水滸傳》，故事里108位好漢中的天罡星 36員被畫家用27幅畫作為了一個系列，這幅作品描繪的是天退星插翅虎雷橫。
你深入的去看，會發現白髮一雄的藝術反映了一種將身體與物質，媒介和藝術姿態融合在一起的願望。他曾經說：“我想把這畫得像一場戰鬥。直到我精疲力盡。“我想做的就是畫畫。要賺錢的話何不幹點別的？” 在Tentaisei Soushiko中，與物質的鬥爭，身心的全面參與以及這種極端的姿態尤其明顯。也能感受到那種由畫面迸發而來的力量。而事實證明偉大的國際畫廊商Rodolphe Stadler在購入該作品時並沒有犯錯。
有人說，具體藝術家遠遠走在時代的尖端，因為他們徹底接納藝術靈活生動的一面。白髮一雄以足繪畫的方式並不只是達到最終目的的手段，而是藝術本身重要的一部分。若駐足賞析他的作品，你會發現其中的顯著差別。他的早期作品暗含因戰爭結束不久而尚未撫平的心靈創傷與悲痛。而晚期的作品則會更加的生活化、輕鬆明亮一些。
具體美術協會解散後，許多藝術家都各自探索新的表現領域，唯有白髮一雄表示堅信行為繪畫是自己藝術的最佳表現形式。白髮一雄的繪畫作為心靈和身體的表現，不僅是瞬間的行為，而且具有超越時間概念的意義。他扭曲的滑行痕跡，流暢、爆裂又不失真誠，將身體與物質融為一體，給人一種酣暢之感。