在2023年眾多拍行的秋季拍賣會陸續落幕之後，華藝國際將以其年底的秋季拍賣會作為精彩的壓軸戲，這場備受期待的秋季拍賣會預計將於12月27日至28日預展，12月29日至30日正式拍賣，地點位於廣州琶洲南豐國際會展中心L1。華藝國際一直秉持著市場的前瞻性和學術性，本季現當代藝術專​​場精選了近80件高品質藝術品，體現了其精緻嚴選的策略。其中，多件作品為首現拍場，更有數件美術館級的重磅巨制精彩亮相，展現了華藝國際對藝術品質和獨特性的嚴格追求。
 

現當代藝術版塊三大特色

1、特別策劃「前探－當代藝術的超維度景觀」專題，匯聚從60後至90後四代藝術家的四十餘件佳作，既有二級市場炙手可熱的當代藝術家，如宋琨、張恩利、黃宇興、韋嘉、秦琦、李繼開等，又有8090後當代藝術新星夏禹、高瑀、煙囪、陳英傑、王茜瑤、江上越等等，也涵蓋國際藝術家Mr.、六角彩子、奇蒂⸱納羅德等，皆有代表作登場。此專題展在北京成功策劃舉辦了同名主題展覽，12月22日至23日，本次展覽的精品也將赴深圳舉辦主題特展，向藏家展示多樣化的現當代藝術風貌。

2.新水墨作為中國當代藝術重要組成部分，以其多樣性和豐富內涵，不斷吸引全球藝術市場的關注，彰顯了其獨特的藝術價值和廣泛的影響力。本次秋拍「中國新水墨」專題將呈現方力鈞、劉慶和、沈勤、孫浩、黃紅濤等具有代表性的水墨藝術家的十餘幅精品，這些作品不僅展現了各位藝術家在新水墨領域的卓越創造力和藝術成就，也反映了當代中國水墨藝術的多元發展趨勢和獨特風格。

3.本季現當代藝術版塊將重點呈現多位當代藝術家的美術館級重磅巨制。其中，曾梵​​志在其亂筆成熟期創作的重要作品《火》為本季的領銜之作。同時，張恩利創作於世紀之交並具有承前啟後意義的里程碑式作品《交流》和其轉型期的代表作《管子、鐵絲和盒子》也將亮相。宋琨首次在二級市場展出的最大作品《花與蛇-昔拉曼》，黃宇興以其獨特的「多元素複合」風格創作的《巴塞隆納》，以及方力鈞在其水墨肖像系列中的罕見大型作品《2016-2018》，都將在這次拍賣中呈現，共同構成了一場視覺和藝術上的盛宴。

重磅巨制 引領現當代藝術風潮

曾梵​​志《火》

其實我一直是在破壞的過程中去創造，從面具開始就是這樣，一直不想讓受眾看到真實，這可能也是我自己內心的一種感覺，包括我現在正在畫的這些亂筆也是在破壞的過程中去創造。

——曾梵志

作為中國當代藝術中堅力量，曾梵志的作品一直備受市場關注。他的藝術生涯橫跨了多個時期，從1980年代晚期的「協和醫院」系列，到1990年代初的「面具」系列，再到千禧年後的「亂筆」系列，他持續的創作能力和獨特的繪畫語言一直受到市場的高度評價。

曾梵​​志的「亂筆」系列始於2002年初，靈感源自草書自由書寫的筆勢、中國古典花園的視覺結構以及植物藤蔓的交織。到了2004年，曾梵志持續在畫布上實驗，不斷創新。 2005年春天，一次意外導致他右手大拇指受傷，迫使他嘗試用左手進行繪畫。在這個過程中，藝術家不僅發現了線條的全新可能性，還創造了一種以線條和色彩為媒介表達自然和意識的抽象風景。

《火》是曾梵志於2008年創作的傑作，代表了他亂筆藝術的巔峰時期。這幅作品生動地展現了熊熊燃燒的野火在廣袤曠野上肆虐，枯枝伸向蒼穹，火焰在夜風中狂舞，留下了顫動的暗紅痕跡。曾梵​​志融合了中國傳統書法的元素，透過筆觸的流暢與中斷，線條的粗細變化，以及墨色的深淺對比，創造出既混亂又有序的視覺效果。這種獨特的表現手法不僅展現了傳統文人畫的韻味，也為觀眾帶來了全新的視覺體驗。

此作品曾有許多重要國際展覽和學術出版，曾於2008年北京香格納畫廊《太平有像－曾梵志個展》及2011年香港佳士得香港會議展覽中心《曾梵志：界線的共鳴》中展出。

張恩利《交流》 《管子、鐵絲與盒子》

2023年秋季拍賣會上，張恩利的作品備受矚目，分別在北京、上海和香港拍場上拍，總共成交了16件作品，總成交額超過3742萬元，顯示出他在藝術市場上的熱度和影響力。特別值得關注的是，華藝國際秋季拍賣會將推出張恩利的兩件傑作，《交流》與《管子、鐵絲與盒子》。這兩幅作品自創作完成後一直為私人藏家所珍藏，並曾在多個國際重要展覽及學術出版物中亮相。此次秋拍它們將首次拍場，為藏家和藝術愛好者提供了難得的收藏機會。

1990年代末期至21世紀初是藝術家藝術事業的重要轉捩點，張恩利個人成交TOP5中，《盛宴4號》、《少女》、《吸煙》等作品誕生於這個階段。 1997年，張恩利與香格納畫廊簽約；自2000年起，他的畫風開始轉變，更聚焦於日常生活中物品與空間的視覺表達。1999年，他創作了《交流》，這幅作品不僅是世紀交會點的重要作品，而且在藝術上承上啟下。它融合了他在「人物肖像」系列中對於肢體局部的深刻表現，展現了「群像」作品中的都市生活場景，並初步嘗試了千禧年後關於「容器」和「空間」主題的探索，展現了他的藝術風格的演變和發展。

值得關注的是，《交流》由一位重要藏家在2001年直接從藝術家手中購得，經過20多年的私人收藏後，本次為首次亮相於公眾視野，更是今秋內地拍場唯一一件早期巨制。此作品曾被收錄在藝術家的重要作品集《張恩利 作品1992-2000》中，其藝術價值和學術意義特別顯著。

進入2010年後，張恩利的藝術探索更加深入，他開始嘗試創作抽象肖像，透過從不同角度描繪日常事物，引發人們對於「存在」本質的深層思考。2014年的作品《管子、鐵絲和盒子》是這一階段的代表作，此次為首次亮相於拍場，畫面中交織的藍色管道、皮管與電線，在混亂中展現出一種獨特的秩序感和張力，反映出藝術家對物質特性和內在美的敏感洞察。

值得一提的是，《管子、鐵絲和盒子》作為「畫中畫」系列的傑出代表作，曾在2015年德國科隆的威斯特法倫會議中心舉辦的「CHINA8：萊茵魯爾區中國當代藝術展」中展出，被收錄在2016年出版的《中國8：在萊茵河和魯爾區的中國當代藝術》一書中，展示了這件作品在中國當代藝術領域的重要地位。

宋琨《花與蛇-昔迪》

宋琨不僅對傳統藝術技巧抱持著深厚的熱愛，對波提切利的作品以及中國古代畫作「曹衣出水」中那種永恆而靈活的美感情有獨鍾。她在2014年創作的《花與蛇-昔丈夫》不僅是其藝術生涯中的一個里程碑，也是她創作歷程中的關鍵作品。這幅畫引領了其後續的藝術系列，如「泛靈淨界」、「阿修羅淨界」、「鮫人」和「六使者係列」的形成與發展。

《花與蛇-昔★》不但在眾多國際和國內展覽中展出，也是宋琨首次在二級市場展出的最大作品，尺寸為300×140厘米，實為不可多得的藝術傑作。在《花與蛇-昔比特》中，宋琨透過精湛的技藝生動地塑造了「昔馨」這一泛靈界的女性形象。這個角色在她的許多作品中屢次出現，成為了宋琨藝術表達的一個重要符號。昔璃的形像不僅展現了一種獨特的美學風格，而且深刻地體現了一種帶有瑕疵的美，這種美感不是傳統意義上的完美無瑕，而是一種充滿情感深度和生命力的美。

黃宇興《巴塞隆納印象》

生命和成長是黃宇興多年來作品中貫穿的長期主題，這些主題不僅反映了他對生命本質的深刻理解，也體現了他在藝術表達上的持續探索和深化。他的作品因其獨特的視覺語言和深邃的主題內涵，被廣泛認為是具有時代特色的藝術創作。

黃宇興的《巴塞隆納印象》來自亞洲重要私人收藏，這是一件充滿創意和想像的藝術作品，以其獨特的“多元素複合”風格脫穎而出。這幅畫匯集了山川、大海、星空、樹叢、城市和建築等元素，展現了自然與人文的和諧融合。在這幅作品中，黃宇興運用了自由而大膽的色彩處理技巧，透過多層次的顏色疊加和對螢光色的精準控制，創造出一種既鮮明又壓抑的視覺效果，這種色彩的對比和衝擊力是作品的一大亮點。

這件作品為首次出現在拍場，黃宇興成功地突破了傳統藝術的界限，將抽象與具象、真實與幻想巧妙地結合在一起。他將藝術氣息濃厚的巴塞隆納城市幻化為一個既真實又富於想像的超維度空間，從而在視覺藝術領域中建構了一種獨特的精神烏托邦。這種獨特的藝術表現不僅彰顯了黃宇興的非凡藝術才華，也為觀眾開闢了一條新的路徑，引導他們以全新的視角去理解和體驗藝術的豐富內涵和無限可能。

方力鈞《2016-2018》

方力鈞作為中國當代藝術界的傑出代表之一，他的藝術創作深深植根於個人生活的豐富經驗中，這種緊密的聯繫極大地影響了他的創作理念和方法。他所發展的獨特水墨表現方式，是對中西藝術傳統的巧妙借鏡與融合的成果。

方力鈞於2018年創作的《2016-2018》是其水墨肖像系列中罕見的大型作品。這幅畫作巧妙地融合了中國傳統水墨畫的技藝和現代藝術的表現手法，展現了藝術家對當代社會生活及人物性格的深刻洞察，堪稱研究中國當代藝術史的重要文獻。

《2016-2018》為2021年藝‧凱旋畫廊「方力鈞」 版畫展覽海報作品，其重要性不言而喻。這件作品曾在多個國內外知名展覽中展出，包括2017年在北京民生現代美術館的《一個人的藝術史：方力鈞》、2019年在重慶星匯當代美術館的《目及五維度：五人聯展》、2020年在德國波昂當代藝術館的《方力鈞& 任戎：雙個展》，以及在北京藝·凱旋畫廊的《方力鈞：版畫個展》等。此外，《2016-2018》也被收錄在《一個人的藝術史：方力鈞》、《藝術家怎麼活》和《方力鈞版畫》等重要出版品中。這次《2016-2018》首次在拍賣市場上的亮相，無疑引起了廣泛的關注與期待。

臻品薈聚 當代藝術的多元視角
 

本季現當代藝術專​​場也將呈現鄉土與寫實繪畫，羅中立的作品專注於鄉村生活的日常敘事，展現了他獨特的個人風格；而龐茂琨以女性肖像為主題，其作品在古典與朦朧的美感中展現了精湛的寫實技巧。
 

同時，本季也將呈現一系列來自70、80、90後新興藝術家的佳作。其中，六角彩子的《無題（ARP19-031）》以其對情感和體驗的深刻揭示，展現了一種幸福的夢幻感；韋嘉的《來時所見 II》透過重塑個人記憶與經歷，呈現了青春的形象；高瑀的《嫦娥 你好》以其絢麗多彩的畫面，表達了對未來的自由想像；王茜瑤的《串串城之夜，我們還會不會再相見 NO.1》以輕盈的抽象線條舞動，創造了一種靈活的視覺效果；高野綾的《女王大廳》帶來了充滿超現實主義的神秘幻想和獨特的童趣；陳英傑的《再造乾坤 31》則運用傳統水墨技法探索當代世界的無限可能……這些作品共同展現了年輕一代藝術家的多元視角和創新精神。
 

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