里森畫廊宣佈於全球範圍內獨家代理藝術家德克斯特·達爾伍德 (Dexter Dalwood) ，他是近三十餘年來公認的當代歷史繪畫大師。達爾伍德1960年出生於英國布里斯托，現定居墨西哥城。 里森畫廊即將攜達爾伍德的作品參加2023年“藝+巴黎”和巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會，併計劃於2024年9月在畫廊倫敦空間呈現他的個展。 
 

德克斯特·達爾伍德既發展了他所選擇的媒介語言和敘事，也深知歷史的重量，於是將現實事件轉化為想像中的複雜景觀。他對過去藝術流派的深刻理解與參考，已經演變成了一種獨具特色的個人風格：他不拘泥於具象藝術的傳統，而更傾向於荒蕪不定的空間感、變幻莫測的尺度和壓縮的畫面。

藝術家描繪室內景觀的著名作品，例如創作於2000年的作品《Kurt Cobain's Greenhouse》(2000) 及《維特根斯坦的浴室》(2001)，不僅包含來自不同藝術家的豐富參考，如威廉·德庫寧、克利福德·斯蒂爾、馬奈、蒙克和貝利尼；還將畫面壓縮成了從飛機舷窗向外看的狹窄視角，或從窗中引申出更具達爾伍德特色的場景，與原始素材進一步拉開距離。他的畫布上愈發常見的文字、數字、抽象筆觸與痕跡創作，同樣標誌著這一創作實踐的精煉和完善。 
 

達爾伍德早期作品中描繪的創傷場景，如《Brian Jones' Swimming Pool》(2000) 和從想像中的第一視角描繪了德國作家W.G.塞巴爾德遭遇事故的 《The Crash》(2008)，它們都已經被一種不可名狀的不安預兆所取代，24小時新聞播報的畫面、池面倒影，和向天花的一瞥中所蘊含的無窮可能都可以是靈感。達爾伍德碎片化、高樣本密度的美學常常始於鉛筆或拼貼創作，卻遠不止於對後現代元素的挪用與替換。相反，他的繪畫建構於廣闊的藝術史背景，堆疊了層次復雜的創作思路，應用於各種正在進行的研究。他理解時間與記憶的重要性，並將其作為創造新時代圖像的基石。 
 

2017年，達爾伍德在墨西哥瓦哈卡參與駐留，並於返回倫敦後創作了系列作品《An Inadequate Painted History of Mexico》。該系列作品於2021至2022年參與巡迴展覽「Esto No Me Pertenece」，於瓦哈卡聖奧古斯丁藝術中心及墨西哥國家美術館呈現。達爾伍德的其他重要機構個展包括PasquArt 藝術中心，比爾，瑞士(2013)；馬拉加當代藝術中心，西班牙(2010)；香檳-阿登大區當代藝術中心，蘭斯，法國(2010)；泰特聖艾夫斯美術館，英國(2010)。近期群展包括「The Paradoxes of Internationalism. Part I」，塔馬約當代美術館，墨西哥城(展至2023年10月1日)；「You to Me, Me to You」，A4基金會，開普敦，南非(展至2023年11月18日)；「Modern Media Networks: Painting and Mass Media」，泰特現代美術館，倫敦，英國(2020)；「Hello World. Revising a Collection」，漢堡火車站，柏林，德國(2018)；「Michael Jackson: On the Wall」，國家肖像美術館，倫敦，英國，並巡迴展至大皇宮，巴黎，法國；聯邦藝術大廳，波恩，德國；及埃斯波現代美術館，芬蘭(2018-19)。 
 

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