貝浩登（紐約）榮幸呈獻與印度裔美國藝術家里納·巴納吉（ Rina Banerjee）合作的首次展覽。 這位藝術家出生於印度加爾各答，目前創作和居住於紐約。巴納吉的創作涵蓋雕塑、繪畫和素描等不同形式，她對材料和主題的選擇蘊含著對全球化語境下種族、性別、貿易、經濟和移民等議題的反思。在本次展覽中，巴納吉呈現出一系列檔案文獻與全新創作，為觀眾誠摯地奉上其創作生涯中一場里程碑式的重要研究型展覽。

展覽涉及的主題遍及全球，而巴納吉本人在其中則如同一位勇敢無畏的探險家。 她於1963年出生在印度加爾各答，隨後成長於美國費城和紐約皇后區。巴納吉曾在賓夕法尼亞州立大學擔任研究聚合物研究工程師，且獲得了耶魯藝術學院的藝術碩士學位，此後她的作品在世界各地頻繁展出——從與時尚品牌迪奧合作設計的“膠囊”系列，到參加第 55 屆和第 57 屆威尼斯雙年展。

此次展覽中懸掛於空間四周的混合媒介畫作複述著這位探險家的旅行歷程，記錄了其在陸地和海洋上與奇妙生物的種種相遇。其中有幾張畫描繪於蜷曲的大型紙張上，即如同班納吉在出海的船上翻開一張因鹹濕空氣而風化的地圖或日誌，然後草草記錄下她偶遇的野獸的樣貌。在這些作品中，我們可以看到動物、植物和人物在絢麗的色彩、閃閃發光的紋理和奇異的幾何圖形中翩翩共舞。

在巴納吉描繪的這個奇譎的世界之中，各種角色似乎都有各自的聲音，她所用第一人稱代詞的標題暗示著這一點，比如 2022 年的作品《I am not afraid of you said the Elephant to the Rodent》記錄了與囓齒動物的對話，在另一部作品的標題中蟲子對鳥兒說 “帶上我吧，我是你的了”。它們如同莎士比亞的《仲夏夜之夢》或《暴風雨》中的人物一樣在恐懼中、在危險中、在愛情中充滿幻想與困惑。不同的角色從巴納吉的紙上作品中一躍而出，每一個都生動鮮活，帶著詩意且充滿感性。因此，巴納吉展覽的標題“Black Noodles”或許也指代的是那些符合這一特質的角色——美杜莎的頭髮、河流中的黑蛇、鰻魚或浩瀚深海中長觸角的烏賊？

注視著藝術家的紀念碑式的雕塑作品《Black Noodles》，我們的腦海中或許會有這樣的畫面......從前，一艘船上的螺旋槳掉進了海裡，它被拖行了一千英里，遍歷每一片海岸，拖拽和網羅了許多的沙子和殘骸。當最終停靠在紐約時，它看起來如同一具神秘的龐然大物。它的金屬結構讓人聯想到一個裝滿深海殘留物的胃，旋轉的乳玻璃挂墜乍一看如同鯨魚肚子裡的巨型魚眼。這件雕塑形同一隻大海怪，從無數海岸的深處爬行而來，打濕了貝浩登畫廊的牆壁。

—巴納吉

幾十年來，巴納吉開發了相類似的形式，以異質性（許多事物的組合）的視覺來表現古怪奇異的生物體。如同朱塞佩·阿爾欽博多（Giuseppe Arcimboldo）在16 世紀創作的那些將不同的水果或魚堆疊而成的人物肖像一樣，從不同角度建立了與人類深層身份的對話。我們人類究其根底不都是盛滿多種不同物質的容器嗎？我們不都是從母親的子宮深處誕生出來的嗎？我們已經被太多的歷史和文化所層層包裹，我們彼此獨立，但卻以某種方式聯結在一起。我們所有人都是之前歷代遺產、地點、經驗、損失、收穫、美麗、醜陋、先人的榮辱等事物的弗蘭肯斯坦式的混合物，沒有一個簡單的總結可以描述一個人，巴納吉似乎在不斷測試個體身份能挖掘到多深。   

縱覽一番巴納吉用來創作《Contagious Migrations》的材料清單：香插、番紅花粉、凡士林、薑黃、印度上衣紗布、假指甲、假睫毛、粉筆、泡沫、羽毛、織物、西班牙苔蘚、燈泡、蠟、絎縫針、塑料管、粘土、乳膠、橡膠手套、丙烯、幹顏料——藝術家從日常散步、互聯網、倉庫等渠道收集到這些千奇百怪的物品，然後回到她的工作室將它們以自己的方式和比例融合到一起，最終召喚出形態各異的奇幻生物。此次展出的所有巴納吉的雕塑都擁有四肢、角、羽毛或觸手，它們像真實存在的生物一樣激活著整個空間，將畫廊變成了一個不可思議的奇幻馬戲團。

展覽現場

關於藝術家

巴納吉是一位處於職業生涯中期的藝術家，她的創作涵蓋雕塑、繪畫和素描等不同形式的多面向，且試圖融合東西方的界限。巴納吉對材料和主題的選擇立足於對全球化語境下的女性氣質、氣候變化、移民、商業和身份的體驗等議題的質疑。她的雕塑作品將文化物品、紡織品、家庭用品、神話以及殖民主義的物質殘留物置於對話之中。

巴納吉的藝術實踐在國際備受認可，藝術家最近舉辦了巡迴回顧展（納什維爾第一藝術博物館、聖何塞藝術博物館、賓夕法尼亞美術學院）；在巴黎吉美博物館舉辦了研究型展覽；參加了第 55 屆和第 57 屆威尼斯雙年展。她也曾參加包括蓬皮杜藝術中心、國立台灣美術館、基蘭納達爾美術館、惠特尼美國藝術博物館、大都會藝術博物館等機構的重要的群展項目。

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