9月10日，《狹窄的四季－吳笛笛個展》於北京時代美術館正式開展，展期至11月17日。開展前一日，時代美術館執行館長劉威威作為研討會主持，與本次展覽特別邀請的學術主持、清華大學人文學院中文系教授、博士生導師汪民安，著名獨立策展人、寫作者崔燦燦，《三聯生活週刊》副主編曾焱，以及中央美術學院人文學院副教授張晨，以及藝術家吳笛笛一同，在北京時代美術館展覽現場圍繞著吳笛笛近年來的藝術創作，從多個維度展開了深入探討。

藝術家吳笛笛與時代美術館的淵源早在2014年的《她·時代》群展中就已開始。本次展覽精選了吳笛笛的15幅代表作品，每一幅都是她對自然、文化和生命深刻思考的凝結。其中藝術家全新創作的《確定所有的確定性》系列三幅作品，也在本次展覽中首次亮相。作品背後所體現的女性力量共鳴與精神共振與潤百顏品牌的內在精神十分契合，並被華熙集團董事長、時代美術館創始人/館長趙燕收藏。吳笛笛的作品《世界》也是趙燕的收藏之一，她表示：「從作品中看到了生命的頑強，在這樣一塊石頭上它能夠盡自己最大努力去獲取來自石頭或微風吹來的土壤，獲取陽光的滋養向上生長，我覺得這是一種力量的象徵。

吳笛笛畫的是植物：草，藤蔓，樹木，苔蘚，竹子，等等。這些不同的植物對她有不同的意義，她也根據不同的意義來處理它們。亞里斯多德所謂“植物靈魂”，或許是吳笛笛將他們挪移到畫布上的意義。他們是活的植物，是能夠征服貧瘠石頭的植物，是有無限生存能力的植物──這就是不屈不撓的生命本身。

在吳笛笛這裡，植物不僅抽去了語境，孤零零地存在，它還以超現實的方式存在，永遠沒有根基：這是超現實的竹子和藤蔓。正是這些實體存在的不可能性，才確定了畫面特殊的圖形形式－竹子-線條所編織成的極簡的形式；藤蔓如草書排布的截圖式構成。在現場的研討會上，清華大學人文學院教授汪民安就如此評價：」吳笛笛的作品體現了寫實與虛構的結合，創造了屬於她自己的超現實主義風格。超現實主義最典型就是細節局部高度真實性和整體的絕對的不可能性和虛構性。的地方。

研討會嘉賓精彩觀點

對於吳笛笛作品中的超現實主義的風格，獨立策展人、寫作者崔燦燦也表示：「你在笛笛的畫裡面看到很多爆裂的竹子，但是你又發現她是一個特殊的女性視角，沒有將事件誇張化，將一個力的即將來臨和即將消失的臨界點進行戲劇化的排演，而是用了超現實的手法，使事件予以距離。

《三聯生活週刊》副主編曾焱從藝術家身上感受到創作狀態中的勇氣。 「藤蔓在作品中轉變為具有獨立生命力的主體，體現了對生命主體性的探索。吳笛笛的作品創造了一個自生長、自生產的系統，體現了內在生命力，植物在畫中懸浮，突出了自身生命力的來源，無需外求，體現了自然和本性的規律。藝術家頓悟的那一刻，找到了自己的語言，或者說思想上的落腳點。

中央美術學院人文學院副教授張晨看到了吳笛笛創作中重新連結與客觀世界的一種新關係，和她內在延續的思考路徑。她將科技融入感知，讓人感受到自然與現代文明的衝突與對抗。 「吳笛笛老師把竹子的自然形態放在一種極少主義式的形體和結構體系裡，形成了一種衝突和張力。當你把一個植物的生長束縛在一個機器的結構裡，就會形成自然和工業之間的強大張力。

時代美術館執行館長劉威威也表示「在吳笛笛的作品中，你看到的可能是植物，但是它表達的是人類的情感。她把人類的時間和生物的時間疊加，甚至讓我們在人類非常有限的生命當中，在這個作品當中感覺到跟那棵樹、跟那個竹子、跟時間長遠的苔蘚之間在生命體驗中有非常奇妙的重疊甚至是延伸。

藝術家介紹

吳笛笛

1976年生於重慶，2001年畢業於中央美術學院設計系視覺傳達專業，2004年畢業於中央美術學院油畫系，2004 至今任教於中央戲劇學院舞台美術系。現生活及工作於北京。

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。