編者按：2023年春拍從5月到6月持續進行中，各家拍賣行摩拳擦掌推出各類藝術精品，“一捲風雲瑯琊榜，囊盡天下奇英才”，這是《瑯琊榜》電視劇中所推出世間“高手”的推薦名單。 ArtPro 將聯合知名拍賣行、行業專家、資深藏家等專業人士打造“拍賣瑯琊榜”，在每個拍季中為廣大藏家和藝術愛好者推出本季中值得關注的藝術清單。

華辰北京2023春季拍賣於6月13日10點45分在北京伯豪瑞廷酒店舉行，其中「現當代藝術」帶來118件琳瑯滿目的藝術佳作，聚集中國二十世紀藝術大師林風眠、蘇天賜、吳大羽、胡善餘等，中國當代藝術藝術家閆平、張大力、譚平、冷軍等。本季拍品橫跨不同時代、地域、種類、媒介，盡顯全球豐富多元的藝術面貌。

ArtPro瑯琊榜特邀四位藝術行業內的資深專家、藏家和從業者，為我們推薦他們心中，哪位藝術家才是本季拍賣中的耀眼之星、哪件拍品將是市場的爭奪焦點？

變奏為先——二十世紀藝術

二十世紀那個充滿藝術自由的環境中，藝術家異常活躍，才氣和智慧得到充足發展。他們滿懷激情地宣傳現代藝術觀點，實踐西方現代繪畫的理念，用各種方式向公眾灌輸新的藝術信息，為油畫藝術傳入中國、中國油畫藝術的民族化 做了最初、最早、最重要的貢獻。

林風眠《盛開的粉紅菖蘭》

《菖蘭》中的那盆盛開的菖蘭花，幾乎佔滿了畫面，背景近乎黑色調，把嬌豔欲滴的花朵襯托得極為明亮。由於花色的微妙變化和花形的錯落，整個畫面顯得豐富而統一。這種不特強調空間縱深感和環境氣氛而只強調客體近景情狀的構圖，在中外畫史上都是不多見 的。它給人以似乎可觸、可聞的親近感。林風眠化苦難為美善，以此探索對情感的表現，可謂是中國近現代作者的首例。

蘇天賜《漓江春色》

蘇天賜的藝術造詣在其風景畫中表現得淋漓盡致，臻於化境。 在蘇天賜的風景傑作中，始終保持一種柔和的暈染、輕快的皴點、流暢的線條與頓挫有力的筆觸之間的對比張力，尤其是刻畫不同年輪的枝幹，在節奏上克服阻礙，有的如燕兒點水，有的似飛馬疾馳，內心的情感節奏拉到了極限，作品也更趨簡潔和意象、甚至抽象。

《漓江春色》中春水氤氳，山嵐秀麗。近處兩棵抽枝新芽，在輕點筆觸中，朦朧著、裝點著、定神著觀者得視線。 翠是勃勃生機，綠是遠山淡影，碧是水影微瀾，不同層次的色彩顯示藝術家對於自然的高超把握。

李青萍《花卉》

熟悉李青萍的話都知道李青萍作品的數量稀缺，品相好的花卉其實在拍場向來都是難得的。 在那個大師輩出的年代，李青萍的用色大膽，造型誇張變形，在當時畫壇稱得上獨樹一幟了。 後來自身遭遇大家都知曉，相當長一段時間連個像樣的畫材條件都不具備，直到生涯晚年才有所改善。

這種花卉作品可以感受到的是李青萍典型的一貫的撲面而來的生命力、感染力。 “如果有來世，我還要畫畫”。李青萍壽終正寢時依然放不下畫畫這件事，作為民國時代畫壇的一個獨特存在，依然是有待挖掘的一個典型個案，相信她的作品依然是“潛力股”。

意識光譜——抽象藝術

抽象的“意識流”繪畫由 線條、色彩、筆觸、肌理等繪畫語言的基礎構成，它沒有明確的主題邏輯，卻可以用捕捉到的瞬時情感聯結畫家與觀者，建立獨特意外的生命感受。

約什⸱金尼《I Blossom U My Meng Very Wo Hard》

Josh Kinney（悟光）的身份帶有濃烈的“色彩感”，是一個在西藏修行的美國牛仔，既是一個rapper又是個尺八演奏者，還是個痴迷中國水墨又善於拼貼的藝術家。這些身份不僅是符號，也融入到他的作品中來。作為一個修行者，“夢”既代表泡影般的不真實，也代表現實生活的虛妄。他會用濃重鮮豔的底色，加上細緻的局部拼貼，結合各種肌理和意向。

這幅作品似乎從夢境中綻放出各種意識，各種難解的符號或許就是他修行中觀想的具象化。 這是對自我的剖析與觀照，觀者也能以此為參照系，觀察自己意識的疊加與流動。面對這樣特殊的藝術家和作品，市場或許會給出新的反饋。

形見氣韻，象見精神——寫實肖像

肖像畫是最為大眾所熟識，也是最易於欣賞的繪畫種類。 在今天，無論中外的寫實肖像畫，都經歷了不同歷史發展階段和各種藝術現象的滌蕩，早已逐漸從歷史人物當像畫的創作轉變為現實社會人物肖像的創作，在掌握油畫造型語言上已漸成熟。  

寫實的概念得以延伸表現形式更具多樣化，藝術家的藝術個性得到充分的展現，呈現出多元化的新局面。現在的肖像畫是一種深度的“寫實主義”，無論它的手法是表現的還是可觀的，是訴諸感性還是依靠智性。

徐芒耀《低音提琴演奏者》

郭潤文《北方》

王沂東《約會》

見諸萬象 各有千秋——中國當代藝術

“當代”，這個原本表意為時 間跨度的詞，現已成為一類作品、一種性質、一組形式的代稱。政治、語言和資本等因素無法成為藝術史敘事的單一線條。相反，西方20世紀的藝術史敘事基本建立在藝術 (美學)和社會系統相疏離的二元對立的線性邏輯上。這種線性歷史觀顯然對中國20世紀以來的藝術史觀產生了影響。因此，在不同的敘事模式中，開放、多元地看待創作，顯示出新的精神指向。

中國當代藝術史網絡不同於依附於(或者抵抗)市場機制的西方當代，也不同於完全附屬於意識形態的藝術， 在契合、錯位、離異的方向性運動中形成關係。青年藝術家們以多重景觀、多元視角、多種語言、多類媒介，分別詮釋著當代的進化。

張大力《鴿子》

張大力的作品《鴿子》展現了藝術家深邃的思想力量和多元的媒介探索。 這幅作品用藍曬法塑造了飛翔的鴿子形象，卻暗藏了更深刻的寓意。鴿子展翅飛翔象徵和平，細看卻發現鴿子腳的顯露卻揭示了隱含的掙扎。張大力將表面的和平象徵與底層的暴力現場巧妙結合，挑戰著觀眾的視覺和認知。

他的創作理念“形式是思想的延伸”在此作品中得到了完美體現，將平常與反常、直觀與反直觀巧妙地並置，富含人文關懷的“極端現實”視角。 《鴿子》不僅是一件藝術作品，更是張大力對現實深度探索和挑戰習以為常的有力證明，藉由古老的藍曬技法表露著對當下的反思與人文關懷。

譚平《無題》

譚平一直把藝術媒介作為內心衝動呈現的渠道，他在創作之初便不斷追問“到底要呈現什麼”，以此為核心點，作品的生命感會自然發生。正因如此，譚平的作品會隨著個人生活經歷的變化而變化，每件作品的顏色、線條等都與藝術家的時間性密切關聯。 這一時期正處於譚平對純抽象繪畫形式探索的新階段，畫面的自由感和戲劇性都讓人沉浸其中。  

閆平《等待新年》

閆平豐沛的情感表現力與她筆觸中的力量感同樣令人印象深刻，這幅作品以紫色巨龍為主體，與周圍的人物構成均衡且富有動感的畫面。這件作品既可以從感性的角度，感受作品帶來的活力、明朗與希冀；亦可以從理性的角度出發，品味藝術家對構圖、肌理、色彩、線條的處理。

人物身體的處理用了大筆觸，但神態表達卻非常鮮活，與作為圖騰的龍形成鮮明對比，更顯功力。結合閆平作品近年在市場中的表現，這幅新作當會引起很大反響。  

冷軍《本命年》

冷軍作為中國寫實油畫的代表藝術家，一直以個人創作來關注時代的面貌。這件《本命年》是藝術家進入人生新階段後繪畫語言的超越，畫面精巧佈局呈現了一種黑色幽默，假山石展示藝術家對於中國傳統文化的追求，整體呈現出藝術家對於繪畫研究的最新成果，是一件難得的新作。

陳彧君《百子圖》

陳彧君以繪畫見長，並具備拼貼、裝置、雕塑，輔以文獻、手稿、影像等多重媒介技能，這在70後藝術家裡，算是尤為獨特了。作為一個在創作上極具“爆發力”和“高產量”的藝術家，近幾年其大型計劃“重返木蘭溪”也都成為業界關注的藝術焦點關注，藝術家在創作思考上有著豐富的人文價值。

而2022年的龍美術館的個展也已經證明他在當代藝術界的創造性，陳彧君在個展中呈現了100多組各種媒介的作品，其面貌錯綜複雜、豐富，內在創作邏輯又具備統一性。

作為70後名單裡“非典型”的繪畫藝術家，陳彧君近年來在二級市場的表現可圈可點，《百子圖》作為2007年玉蘭堂個展的封面和內頁作品，算得上早期階段的繪畫精品，預估價合理的狀況下，是可以期待一下本次二級市場的表現。

張英楠《鑽石與氣泡》

張英楠早期的作品主要體現人在現實世界的處境，從童年大院裡的親密感，再到成年後外出求學與工作產生的疏離感，讓他喜歡追求作品的溫度與手工感。他早期作品中有更強的敘事性，這件作品中出現的鑽石骷髏，應該來自於達米安·赫斯特的《獻給上帝之愛》，《鑽石與氣泡》這幅作品創作同年，這件白金鑽石骷髏以1億美元的價格售出。鑽石與氣泡，也由藝術史中的著名事件為引，觸發人們更多聯想，也期待這件作品在市場中的表現。

李璟《黃金年代-2》

作為一個80後藝術家，李璟的作品畫面大多是一個個孤獨的人物形象，有時身著西方古典油畫人物的衣服，面容神情卻仍是東方的憂鬱孩童；人物多處於一種彷彿出神的狀態中，略帶不安，人物周圍往往散落著不少80後都很熟悉的小玩具。這些人物的形象，多是圓臉蛋、紅腮幫，還有個紅鼻頭，像羞澀的小丑，又像哭泣的孩童，神情恍惚，若有所思。 典型的80後懷舊式的孤獨感，此番作為二級市場的新面孔，不知道表現會不會超出預期？

劉可《聖維克多山岩石之六》

劉可的“聖維克多山”系列作品，開端於2017年，但追溯到主要以條狀色塊來構建畫面的話，要從更早的2012年算起。面對畫布，劉可認為那是“一個只有邊界限定而沒有縱深限定的整體”，色彩之間層面的構成是一種“力量對陣”，在不同顏色覆蓋與重疊的縫隙中，都是對空白層的“計量”，當縫隙被擠壓得越小，其承載的“力量”就越大。

在“聖維克多山”系列中，劉可的線條與色塊打破先前較為完整的垂直排列秩序，以碎片式的疊加構建出更為多重的平面。存在於不同平面間的空間能量因其流動感而難以捕捉，但卻“堅毅結實”。劉可的“精雕細琢”也證明了他在70後抽象藝術板塊的“擔當”，其最大限度地保留著抽象藝術語言的純粹性讓他在二級市場上雖然上拍不多，但一直表現尚佳。

競自由—— “哥們 爺們”當代藝術專題

2023春拍華辰再次將“哥們，爺們”這一當代藝術群體的作品以專題形式推出，選取二十餘件藝術家作品，多曾出版於《哥們 爺們：2017當代藝術展作品集》，創作年代橫跨1985至2017，材質從紙本炭筆、藝術微噴、鋁板油畫到漢白玉，二十餘件代表之作在此次拍賣聚集。

專題中全部作品特設無底價起拍，從內部專業性的認可，到宏觀時代性的鳥瞰，此一專場，代表了中國當代有力的價值基石。相信在互映中，這些作品也將為“爺們”一代更新新形態的腳註與闡釋。

馬可魯《啊打系列》

作為無名畫會的一員，馬可魯成為1970年代末80年代初的在野的前衛藝術實踐的參與者和推動者。 《啊打》系列是藝術家新階段的開啟，創作可以追朔到80年代初自創石板畫、80年代中期的抽像水墨、90年代初的“All over”的極簡的繪畫方式，或許還可以聯繫到藝術家每日對書法的研習，然而又都不是這些。 “啊打”系列的名字同樣介於有意義與無意義之間。

藝術家試圖從舊有的敘事、意義、完美、技術以及曾經的駕輕就熟的技巧中解脫出來，追尋一種“偶發，無意義，無意東西方，自然生成的繪畫原則。“啊打”系列的繪畫採用特殊的轉印方法，抑制並改變了書寫的人為痕跡，使得每一幅畫作都有各自的形態與感覺，從而達到一種同質但又獨特的藝術效果。

這是他多年的藝術實踐和持續的探索的成果，也是其對繪畫與理念的新的理解和表達。儘管同質，但每一幅都有著各自的形態與感覺，已達到一種更加“自然”的狀態。

楊千《行走小鳥》

與傳統架上藝術相比，楊千的作品《行走小鳥》更加註重觀念和行為的表達。他的創作過程既是一個身體行動的過程，也是一個思考和觀察的過程。

楊千用雙腳作為畫筆，用城市的街道、公園和廣場作為畫布，通過行走的行為，將自己的創作思維和藝術理念具象化。他的行走軌跡不僅反映了其精確的構圖技巧和對畫面的敏銳把握，同時也表現出其對周圍環境的深度理解。

藝術家通過網絡傳播和手機屏幕展示行走軌跡，解放了藝術作品的物理空間限制，為觀念藝術的發展開闢了新的可能性。

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