訪談 | 破壞與重建之序曲（下）
群展「意外之歌」正於沒頂畫廊展出。在與畫廊進行的對談中，參展藝術家闡述了自己創作的脈絡與方式以及當下所關注的議題。本篇訪談為下篇，包含藝術家錢倩、商亮、邵豐田、施意、田翊、王也。
錢倩
Q：身為職業藝術家，你是如何一步步到達目前創作階段的？
A：從我童年時期開始，就一直非常好奇。宇宙是什麼？時間從哪裡來？怎麼看我們的日常生活和宇宙的連結？
我在作品中探索在神性和現世性之間，人處於什麼位置。探索自然世界、時間的無序和人類創造的秩序之間的相互運動。
所以我的研究會涉及各個方面，從拉康的三界理論，到彭羅斯的量子意識；從Alan Watts的The Way of Zen，到Lovelock的蓋亞假說，都給我很大的啟發。我受到許多歷史上的藝術家影響，包括William Blake, Hilda af Klimt, Hildegard von Bingen, Max Ernst。
我成為藝術家的路比較坎坷，帶著對藝術和科學的熱愛，進了一個與我無關的專業，在各種壓力下被迫學了7年。經過漫長的等待和存在主義危機後，我最終決定進入金史密斯純藝術系學習，覺得這下有希望做藝術家了的時候，意外成家。在海外自己帶小孩，又等了5年。雖然這段經歷看似和藝術沒有關係，但我在整個過程中從沒停止過見縫插針的創作，思考與感受。現在能做藝術，我非常感激一路上幫助我的人，也感謝自己勿忘初心。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：傳聞達利常先讓自己午睡，半夢半醒間靈感一現，跳起來開始工作。那種狀態叫Lucid dream，人在這種狀態下非常放鬆，像是意識和潛意識的一種對話，會給我很多靈感。容格《金花的故事》裡說到的《金華經》，研究的就是透過內丹修練把意識回歸潛意識的過程。我把它們都當小說來讀。但畫面隨之而來。
接著就是漫長的實現過程，試著抓住那種感覺。我畫很多具象的元素，有很多都是自然科普類圖書裡的攝影和插畫的解構和重組。但同時我也在畫重力，速度，失衡，一種畫布上的運動和變化。我希望我的每一件作品也是一座橋樑，比單純一幅畫多一點東西。
Q：你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：最近看了《萬神殿》，很喜歡裡面的概念，UI（uploaded intelligence），一種人們精神永生的方式，取代碳基生物對物質能源的依賴。科幻是現實的寫照，實際上十年前歐洲已經開始了類似計劃，研究的就是這個技術，但離成功還很遠。還有瘋狂科學家在研究OI(organism intelligence)以生物細胞取代硬碟的研究。而AI早就開始，還會不斷對社會產生影響。
我覺得這些都很有趣，科技是一把雙面刃，它會帶來的驚喜和災難一樣多。我的作品裡很大一部分在討論精神和物質之間的關係，所以我比較關注科技發展會對宇宙觀產生什麼影響。早在90年代初Erik Davis就在他的Techgnosis裡討論科技發展如何把現實變成魔法的一部分（an enchanted world），我們生活在自己建造的神話中而不自知。科學的發展在我看來就是人類理解，模仿和重建自然的過程。 AI，UI，都是這個過程中的一步，通往自然的究極秘密，如何創造生命，如何成為「神」。
我很慶幸的是作為一個藝術家，我可以從科學哲學（The Philosophy of Science）的角度去看這個問題；作為一個受東方哲學影響很深的人，我可以從禪宗的方式去看待這個問題。對我來說答案就在那裡，「****神」就在「我」之中，只是要怎麼去找到這個答案，科學家有科學家的方式，藝術家有藝術家的方式。一輩子不一定能做到，但不妨試試看。
商亮
Q：身為職業藝術家，你是如何一步步到達目前創作階段的？
A：早期的繪畫從身邊生活出發，更關注現實題材相關的人和物，同時我想體驗其他的表達形式，開始用了幾年嘗試影像和裝置的創作，包括劇情片和機械互動裝置。
之後，我漸漸把一些不同媒介的實踐經驗重新回到繪畫，試圖尋找在當下「現實」的含義，如何將多種維度的生活混雜形成具有共性的圖像，它們更像是寓言或是一些符號，運用流行文化中熟悉的內容改編成不同的故事線，觸及一些隱密的領域和提出警示。
凝練和極簡的形式一直是我的偏愛，把複雜訊息集中在單一的載體裡，在克制中激發最大的想像。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：我會從生活裡的各種事汲取靈感，雖然看似有很多年在做一個相對專注的母題，但我不會拒絕各種有趣的思考材料。閱讀、音樂、觀看、在一些領域持續的研究、聊天和去不同的地方都會成為靈感。透過一段時間的積累，包括勞動、包括玩，所有資訊在頭腦裡消化和攪拌，融匯出新的想法跳出來，它們是獨特的，不是簡單照搬或拼貼出來似曾相識的。
有想法的時候，我會馬上快速記錄下來，之後去挑選一部分論證和修改，再做出具體的手稿，這也就是創作的施工圖了，這一步我會做得非常精確，再之後就是正式的作品了。
我很注重繪畫和雕塑所使用的每件材料和製作方法，如何更加精確的結合去詮釋內容，是我一直在調整改進的。
Q：你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：新科技首先在慢慢影響人們的生活模式和所見所聞，也必將產生新的觀念和經驗。這些工具可以幫到我很多，讓很多事變得更簡單和好玩了，效率爆炸了，拾起新技能必然會丟失過去的一些技藝，可能沒有時間也沒有機會完整的回去，技術考古最好是放進新的載體和語境去重現。
同時，曾經獲得資訊沒有這麼便利、工具不夠好用，也沒有人工智慧幫忙的時候，人類所具備的思考機能和想像力不要退化。在科技快速迭代的當下，創作者之間的水平差距會拉的更大，不斷的學習非常重要。
展覽現場，“意外之歌”，沒頂畫廊，上海，2024
邵豐田
Q：身為職業藝術家，你是如何一步步到達目前創作階段的？
A：自我懷疑在創作的推進中是重要的，過於通暢的觀念、同質化的形式以及機械化的創作流程都是需要被警惕的。由於上述這種想法，我過去一年的創作幾乎是對2022年以前那種基於文字遊戲的創作模式的顛覆。
當然，顛覆一定不是徹底的，因為過往的經驗總是會像陰影一般尾隨著。伴隨著創作週期的成長，不斷出現並重複的那些難以用言語描述的「複雜片段」才能被發現並提純，越來越明確的指向作為創作主體的我，同時，「我」又足夠複雜，這讓創作可以一直保有活力。因此，職業藝術家對我而言不僅是一個具體的名詞，它同時也指涉一種上述的狀態──自我懷疑的、不穩定的、活潑的。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：我採用與古典風景畫家相同的工作方式進行創作：在自然中採風，繪製手稿/速寫，並將它們帶回工作室重新組合成一張完整的畫面。唯一的差別在於，我重新定義了我所處的“自然”，它由我在與數位影像軟體、製圖人工智慧的對練中產生，這裡的「對練」意味著「尋找彼此的漏洞」與「多回合製切磋」。
Q：你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：「真實的生活從其美妙的地方觀念的角度，或許還帶著一絲被逗樂的微笑，觀看汽車文明一路勝利地前進：超越時間，消滅空間，眼見一切卻又一無所知，一路轟鳴，最後佔領太陽系，結果發現太陽不過是倫敦東區，眾星不過是倫敦郊外」。這段文字來自切斯特頓的《異教徒》，我想它很好的代表了我對新科技與新媒材的看法。
新科技與新媒介總是可以迅速的吸引人們的目光，但大多數人卻忘了一件事，在幻覺帶來的短暫刺激後，枯燥的漫長歲月才是我們真正需要面對的。那些曾經被新科技佔據的大腦是否會在疲憊的時候才意識到自己實為肉身；那些伴隨著新科技出現而轉瞬被淘汰的舊科技們是否會在未來的某一天以一種面目全非的樣子被重新組裝起來，呈現一種別樣的姿態卻依舊毫無意義。
展覽現場，“意外之歌”，沒頂畫廊，上海，2024
施意
Q：你的個人創作脈絡是什麼樣的？
A：很長的一段時間裡我都被宗教故事中神聖的部分所吸引，讓我好奇的是人何以棄絕自己成聖。十字架上的傷口、奧利金的自我閹割、火中被割去雙乳的阿加塔等等等等，宗教之所以迷人是因為它的底色裡包含有那麼多的犧牲和眼淚。所以這個階段的作品的出發點大都來自於文本裡的信徒故事，然後我試著透過圖像把文字中有想像的部分錶現出來。
現在慢慢地我可能更加關注聖俗之間的邊界，一些日常用品和場景越來越多出現在我的作品中。我猜這個轉變可能是來自於之前見過過一次出乎我意料的乜貼，那是在一個極其現代的小區公寓裡，在舒適的沙發和大大的電視旁邊，一大群穆斯林信徒人圍著低頭吟唱，那一瞬我感覺到時間就被穿越了。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：可能是因為個人性格和本科學習版畫的緣故，我的創作是非常理性而且有條理的，我的所有作品都會有非常詳細的草圖，在草圖上花費的時間要占我整個作品創作的一半以上，而且往往草圖階段會跨度很長，讓我有充裕的時間可以慢慢把新的想法，新的細節加進去。在草圖階段確立了一張作品的構圖，及所有的形象，這樣讓我在最後的上色階段只需要專心於色彩的和諧和強弱關係。
Q：請展開講講你這次展覽系列的創作思路。
A：這次展覽的幾件作品都來自於中外的傳統故事，故事裡的幾段文字就已經給我提供足夠繪畫的所以元素，我只需要按我所想的把他們安排到一起。而文字中難以直接轉變成圖像的部分，也就是這兩個不同系統的割裂之處，如要表現「從肉身之傷口驅逐而出的靈魂之罪孽」和「伏在門前的罪」這樣的內容，恰恰是工作中我覺得最有意思的部分。
展覽現場，“意外之歌”，沒頂畫廊，上海，2024
田翊
Q：你的個人創作脈絡是什麼樣的？
A：我在創作上傾向於跨學科的方式，與人工智慧、生物工程、解剖學、地質學、非物質文化遺產工藝等不同領域的專家一起工作。他們為我提供了看待事物的不同視角。聽到這些人分享他們的想法來描述某個主題是很意思的。我感興趣的是把這些來自不同學科的零散資料放在同一脈絡裡進行折射，讓這些不斷演變的訊息和人為的觸感相互嵌入。
就這兩年關於物種繁殖系統展開的一系列作品來說，他其實更像一部推想小說（speculative fiction）裡留下的線索，基於一部分遐想，一部分科學觀測，再帶一點敘事痕跡。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：通常我的創作大多來自於對某一方面內容的關注，結合自己的各種興趣或經歷，可能會產生一些想法，用一種關係比喻另一種關係。本次群展中出現的三件作品，其造型取自於各類生物的繁殖系統，他們不僅是真實存在的，同時也是基於我觀測的結果。我與醫學研究員合作，透過解剖及3D掃描得到生物器官的三維模型，並在數位軟體中對這些模型進行還原或編輯，再用機器雕刻，最後把胡桃木磨出油，就像冷肉一樣。這些促成繁殖行為各異的造型結構看來很有機能，但我不知道他們之間是如何觸發的，像是帶著謎語的機關。
Q：最近關注的議題，或與近作相關的思考是什麼？
A：對於各種建築的特性很感興趣，例如逛自然博物館的時候，感覺耐人尋味，處處都是“證據”，似乎非常反奇觀但是又不那麼真實。
王也
Q：可以展開講講目前展出的絲繡系列的創作概念和背景嗎？
A：在開始製作刺繡的作品之前我花了一些時間直觀地接觸刺繡的材料。在家鄉的街坊裡我收集了大量的老式真絲繡線，這些繡線都是從前刺繡工坊生產剩餘下來的。這些繡線的顏色上似乎也能想像從前刺繡的圖像和主題，它們都有很明確的配色技巧，或者是配色傳統。這些絲線往往是一個顏色由深淺濃淡不同幾個色調為一組，在染制時由染料的多寡決定了這一組色彩裡的明暗和飽和度。染製時手工調色帶來的不確定性，工匠的製作習慣和美學，不同的製作時期和批次都讓這些繡線有著些許的色差。
這些色彩的秩序和差異讓我著迷，刺繡一針一線一色一線將畫面編排出現地樣子很快在我腦海裡出現，但那時都還只是我的想像，我還未開始正式學習製作刺繡。所以我學習了另一件類似的編排線段的手藝，編織漁網。
展覽現場，“意外之歌”，沒頂畫廊，上海，2024
在母親的幫助下，我將收集的繡線編排不同色彩將他們串聯起來，然後再手工織成漁網。在孩童時家鄉的記憶裡，撒網的場景總是讓人沉迷於漁網撒開落水的瞬間，像是網線將要在水面染上倒映的景色。也是在編織漁網漫長的手工製作的過程裡，絲線和手長時間的接觸讓我熟悉了絲線，而後便開始了刺繡作品的創作。
Embroidernity這個系列的作品始於我的刺繡老師李阿姨的和我講述的她的經歷。李阿姨出生於湘繡世家，在1989年長沙與鹿兒島姐妹城市締結5週年的紀念活動中，李阿姨作為代表去鹿兒島參加了大中國商品展，展會在鹿兒島三越百貨。在鹿兒島李阿姨展示了湘繡的傳統的製作過程和技巧。由此我將李阿姨的這段經歷續寫，試著想像一個契機，和李阿姨一起用刺繡的方式復刻了五件現代主義的作品。創作中我便跟隨李阿姨開始了對刺繡技藝面對非傳統圖像製作的探索。隨著製作的深入在我身邊的傳統主題的刺繡作品也逐漸讓我有了新的體會，這些傳統的圖像，符號，技巧似乎都能有其他的推演，在不同的個人際遇，歷史洪流的變數裡會有更多的故事。
展覽中蒲扇這件作品的系列，來自我兒時的記憶。作品蛾中鏽跡斑斑的鐵護窗便是我老家的護窗，記憶裡見過一隻異常大的飛蛾息在護窗上，兒時的看到了只覺得可怕便逃走了。從後就再也沒有見過這樣的飛蛾，以至於感慨這個記憶是否真實，是一個夢的印象還是因為孩童記憶對尺度上的失真。
於是我憑藉著朦朧的記憶找到了象找到的這個飛蛾的品種是可能是王氏樗天蠶蛾。雖然我也不知道這個樗天蠶蛾的王氏命名的由來，但似乎此時又成了一種自我投射。王氏樗天蠶蛾幼蟲愛吃臭椿（樗樹），故又名：樗蠶蛾，他們的食物雖然常見，但在農藥的作用下類群也在不斷縮減。樗樹是落葉喬木，十分常見，關於樗樹有這樣一個典故：
惠子謂莊子曰：「吾有大樹，人謂之樗，其大本擁腫而不中繩墨，其小枝卷由不中規矩，立之塗，匠者不顧。今子之言，大而無用，眾所同去也。」莊子曰：「子獨不見狸狌乎？卑身而伏，以候敖者；東西跳梁，不闢高下，中於機闢，死於罔罟。今夫犛牛，其大若垂天之雲，此能為大矣，而不能執鼠。今子有大樹，患其無用，何不樹之於無何有之鄉，廣莫之野，徬徨乎無為其側，逍遙乎寢臥其下；不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉！”
惠子對莊子說：「我有一棵叫做樗的大樹，它的根龐大臃腫，不合木工的墨線；它的小枝條捲曲而不中規矩。長在道路上，路過的木匠看都不看它一眼。現在你說的就像棵樗樹一樣大而無用，大家都不願意聽你說。」莊子說：「你沒見過狸狌嗎？壓低身子伏在地上，候捕來往的獵物，一會兒東一會兒西跳來跳去，不避高低。常常觸及獵人設置的機關，而死在網羅中，再看旄牛，身體龐大好像天邊垂掛的雲彩。它的身體能夠很大，卻不能捕鼠。現在你有這麼一棵大樹，卻因為它無用而憂慮，為什麼不把它種在什麼也沒有的地方，廣袤無垠的曠野上，自由自在地在樹旁悠遊，或者隨心所欲地睡在樹下，不會遭到斧頭的砍伐，也沒有東西來傷害它，雖然沒有用處，哪裡會有什麼困苦呢！”
於是乎便引出了這個系列裡那件家鄉泥灶裡熊熊燃燒的柴火，這個系列也由此展開。
展覽中曼哈頓的兩件作品來自我在讀研究生出國前夕第一次參觀深圳的世界之窗，雖然景點已經破敗，但依然留下了深刻的印象。兩件作品的圖像就是描繪的世界之窗裡曼哈頓的微縮模型。世界之窗的意象讓我想到1862年的倫敦世博會為展會構建的“勤勞、愛國的工人形象”，聯繫到賈樟柯的《世界》。在和阿姨們學習合作的之前的刺繡作品的過程中，我也體察到世界之窗所能代表的一種現代化進程，以及它如何投射到個人人生際遇之中。
倫敦世博會中的水晶宮得益於當時的玻璃和鋼等預製件的快速組裝，也是工業進步的重要體現。與過去的科技革新不同，人工智慧並不是關於人類對大自然的掌控。作品中的兩幅圖像是我使用人工智慧生成了世界之窗中的曼哈頓造型，並加以數位畫筆的加工調整，最後和刺繡阿姨一起再經手工刺繡過程中的創作成型。
關於藝術家
關於錢倩
錢倩，1990年出生於江西贛州，碩士畢業於倫敦大學金史密斯學院，現職居住於倫敦。錢倩在人造科技領域和更廣闊的自然世界中探索人類的靈性和超越。她透過繪畫和互動裝置建立敘事和美學框架，將神話和科學這兩個看似截然不同的領域結合在一起，觸及量子意識、互聯性、同一性、超人類主義和文化混雜性等主題，試圖彌合對古代信仰體系與現代科學的理解。
錢倩的近期個展包括：“In Her Landscape”，荔枝一號，2023；“Metempsychosis”，Richard Saltoun 畫廊，2023；近期群展包括：“Come Closer”，Indigo+Madder，倫敦，2023；“縈繞之之所”，X美術館三年展，X美術館，北京，2023；Mother Art Prize，Zabludowicz 收藏館，倫敦，2023；“Syncopes”，Mimosa House，倫敦，2020；“Embryos”，西諾伍德計畫空間，倫敦，2019；“FBA Futures”，Mall Galleries，倫敦，2019；金匠藝術碩士畢業展，倫敦，2018；“Lodger”，威斯敏斯特圖書館，倫敦，2017；“..... .一切歸於塵土”，Unna Way，Huddersfield，2016。她曾獲2023 Mother Art Prize Online Award，2022 DYCP Round 15, Arts Council England，2019 FBA Futures 入圍獎。
關於商亮
商亮，1981年生於北京，現生活工作於北京及上海。 2004年畢業於中央美術學院油畫系，2011年畢業於中央美術學院實驗藝術學院。力量和英雄主義，以及與此相關的戰鬥、征服等構成了近年來商亮作品中的主題和主要視覺形象。有別於傳統肖像繪畫，商亮的作品透過反覆調整的筆觸提煉出與此主題相關的人物形象和視覺符號，並發展出不同系列的繪畫和雕塑作品。
近期舉辦的重要個展有：“新人”，Cc 基金會&藝術中心，上海，2022-23；“凡人掌舵”，沒頂畫廊，上海，2021；“新主人”，沒頂畫廊，上海，2019。參與的群展包括：“神話製造者——光．合作用III”，大館，香港，2022-23；“星叢幻想曲”，原美術館，重慶，2023；“新⻘年——第四屆學院實驗藝術文獻展”，景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院/中央美術學院實驗藝術學院，景德鎮，2022；“春天狂想曲”，金杜藝術中心，北京，2022；“真實幻境”，chi K11美術館，上海，2021；“我們在哪裡?未來在哪裡?”中央美術學院⻘年藝術家日本駐地實踐展，中央美術學院美術館，北京，2021；“游弋——上海之⻥國際公共藝術雙年展” ，上海，2021；“上海廣場”，上海廣場，上海，2020；“中央美術學院⻘年藝術家日本駐地實踐展: Hello, Future! Where are we?”，田地藝術中心，北京，2020；“繪畫的邏輯”，新疆美術館，烏魯木齊，2021；“降臨:發明⻛景， 製作大地”，前哨當代藝術中心，上海，2019；保時捷“中國⻘年藝術家雙年評選”提名藝術家群展，北京展覽館，北京，2019；“遇⻅未來——國際當代視覺藝術大展”，SxV⻘島大讚美術館，⻘島，2019；“極限混合”，2019廣州空港雙年展，廣州，2019；“YOHOOD 2018全球潮流嘉年華”，上海世博展覽館，上海，2018；“PLAY”，沒頂畫廊，上海，2018；“思考本質不如消費形狀”，沒頂畫廊，上海，2017；“Portrait Now!”，丹⻨腓特烈宮國家歷史博物館，哥本哈根，丹⻨，2015。
關於邵豐田
邵豐田，1994年出生於中國江蘇，現工作生活於南京。在厭倦了過往基於語言遊戲和寫實主義技術的觀念性繪畫實踐後，邵豐田棲身於南京城郊，轉而嘗試在與數位影像軟體、製圖人工智慧的對練中激活自己對繪畫本身的判斷。他的創作試圖呈現出一種主觀的後未來圖景，即人類對資源的貪婪所導致的一種帶有消極意味的殘象，其中充滿了廢舊的鐵皮、襤褸的衣衫以及暴露的肌體和骨骼。
他的近期個展及個人項目包括：漂洋過海@你，千虎瑠ART SPACE，西安，2021；其實也挺好，PLATESPACE盤子空間，北京，2021；玄武湖沒有神婆，陶谷公園，南京， 2019；六件衣服，PLATESPACE盤子空間，北京，2018；創與受，熱迷畫廊，寧波，2018；群展包括：iArt青年藝術計劃，原美術館，重慶，2020；請你也跳下去吧，可畫廊，合肥，2020；落枕—邵豐田、方政雙人展，晨畫廊，北京，2019；inter-youth國際高等藝術學院青年繪畫展，中國美術學院美術館，杭州，2018；羅中立獎學金2018年度獲獎作品展，羅中立美術館，重慶，2018；異卵共生，平遙國際影展，平遙，2018；萬營暢想－青年藝術發現，萬營藝術空間，石家莊，2018。
關於施意
施意，1993年出生於廣東潮州。碩士畢業於威尼斯美術學院，本科畢業於廣州美術學院，現居住工作於廣州。施意的畫作關注那些摸不著的東西，在宗教、民俗、野史等文本中獲取靈感。
施意的近期展覽包括：“虛擬·漫遊”，K11 Select，天津，2023 年；“妙有新星”，妙有藝術，北京，2023；“嶼廬青年藝術節”，山中天藝術中心·玄館，北京，2023；“kezuo art space第一屆版畫展”，kezuo art space，威尼斯，2020；“三心二意俱樂部（CLUB OF TWO MINDS）”，kezuo art space，威尼斯，2020；“藝術之夜”，威尼斯美術學院，威尼斯，2019。
關於田翊
田翊，1992年出生於上海，2018年獲得倫敦藝術大學傳媒學院學士學位，2020年獲得英國皇家藝術學院碩士學位，目前生活工作於上海。田翊的創作圍繞著對生態及其衍生物的思考，運用有機媒材及生物材料進行創作，使其相互嵌入。結合日益敏感的資訊技術，她試圖捕捉一種過渡中的共生系統來表現即興關係。
田翊的近期個展和項目包括：“甬道交錯”，2023，LINSEED, 上海。其近期群展包括：“示範：做決定技術的藝術”，2023，復星藝術中心，上海；“幻覺亂碼”，2023，頌藝術中心，北京；“近未來- 完美搭檔” ，2022，悅來美術館，重慶；“生於1992——中韓青年藝術家交流展”，2022，久事美術館，上海；“USB 多端口鏈接展”，2021，沒頂畫廊、喬空間及Func 畫廊，上海； “世襲領地”，2021，寶龍美術館，上海；“IRCAM Forum Workshops”，2020，蓬皮杜中心IRCAM，巴黎；“Degree Show”，2018，倫敦傳媒學院，倫敦；“Arts Work of the Future” ，2018，Tate 現代藝術美術館Blavatnik Building，倫敦；“Science Museum Lates”，2018，倫敦科學博物館，倫敦。
關於王也
王也，1991 年出生於湖南長沙。 2013 年於中央美術學院取得藝術與設計學士學位。 2017 年於耶魯大學藝術學院雕塑系取得藝術碩士學位。他在家鄉學習如何編織傳統漁網，近期則在研習湘繡的刺繡技法。王也的跨媒材作品常常結合影像，雕塑，手工藝，和裝置。他的靈感常來自於作為文化遺產的民間藝術，因其自然地展現了美學和價值的形成和演變。
王也的近期展覽包括：“愛的魔力轉圈圈”，雲美術館，惠州，2023；“縈繞之所”，X美術館2023三年展，X美術館，北京，2023；“致不滅的你——第四屆今日未來館”，今日美術館，北京，2023；“YY OS之蓬蓽生輝”，YveYANG Gallery，紐約，美國，2022；“綻放”，登雲畫廊，上海，2021； “融合”，世界自然基金會，西岸藝術中心，上海，2019；Dream Video，西岸藝術中心，上海，2019；Dream Video 100，西岸夢中心，上海，2018；“Time Square”，YveYANG Gallery，紐約，美國，2018；“Americans 2017”，89 Plus，LUMA Westbau，蘇黎世，2017。
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