今年10月6日蘇富比香港的拍賣會上亞德里安·格尼的《無眼簾》以5492萬港元的價格落槌。成為該藝術家個人記錄的Top2。這幅作品是以梵谷後期一幅自畫像為原型，創作於2016至2018年之間。

亞德里安·格尼是近年來活躍於國際藝壇的年輕畫家，現工作和生活在羅馬尼亞克魯日和德國柏林兩地。2016年，他的作品《Nickelodeon》在倫敦佳士得拍下了877萬美元的創紀錄價格, 並刷新了他到目前為止個人紀錄中的Top1。

為了順應消費趨勢、避免重要指標的模糊，市場中進一步細分出了“超當代”（Ultra-Contemporary）藝術，特指在1975年後出生的藝術家進行的創作。作為75後藝術家中的佼佼者，亞德里安·格尼的作品價格近年來持續增長，而在2019年“全球最貴十大超當代拍品”榜單中他有三件作品上榜。

下面，ArtPro將帶諸位走近這位國際上最受關注的青年藝術家。

（一）亞德里安·格尼市場觀察報告

亞德里安·格尼出生於1977年，成長在羅馬尼亞尼古拉·齊奧塞斯庫的社會主義時期。他的父親經常講述羅馬尼亞上個世紀60年代處於“黃金時期”的故事，而格尼自己也記得經濟衰退的70年代。在齊奧塞斯庫的政權結束後，格尼在羅馬尼亞第三大城市克魯日學習美術，那個時候的他很少接觸到20世紀的藝術潮流以及西歐近現代大師的作品，直到後來他遊歷歐洲各大博物館的經歷和在維也納兩年的旅居體驗，給他現在的繪畫產生了不可估量的影響。

格尼從2011年開始才正式進入拍賣市場，之後其價格指數和成交額迅速飆升，實現了從1到14的大幅度增長。2015年，格尼代表羅馬尼亞參加當年的威尼斯雙年展後，引發了廣泛的關注，於是在2016年他的成交額和價格指數突飛猛進，達到頂峰。雖然之後略有下滑但始終保持在高位，近年來表現平穩。

根據數據顯示，亞德里安·格尼的成交額在全球“超當代”藝術家群體中的排名從進入二級市場開始不斷上升並在2016年達到頂峰，迅速佔領了Top1的位置。並且之後幾年也始終名列前茅，成為全球最炙手可熱的青年藝術家之一，同時也是近年來市場價格上升速度最快的藝術家之一。在此我們挑選了5位“超當代”藝術家中的代表性人物（艾迪·馬丁尼茲，達納·舒茲茨，尼古拉斯·帕蒂，喬納斯·伍德，亞德里安·格尼），來觀察他們的市場近況。

從“超當代”藝術家成交額的全球排名中，這五位藝術家的表現總體呈上升趨勢，其中亞德里安·格尼的起點較高，上升速度較為平穩， 並且始終都名列前茅，可見其市場熱度。而其他四位藝術家都經歷過大起大落的過程，總體波動較大。事實上，早在2012年格尼就被《藝術與拍賣》(Art+Auction)列為最具收藏價值的50位當代藝術家之一。並且，在比利時根特市立當代藝術博物館(SMAK Ghent)、三藩市現代藝術博物館(SFMOMA)、加州大學洛杉磯分校翰墨美術館(Hammer Museum)以及洛杉磯當代藝術博物館(L.A. MOCA)的館藏中均收藏了這位藝術家的作品。

格尼作品的拍賣市場主要集中於歐洲地區，但在美洲地區也有少量的拍賣紀錄，而其在亞洲的上拍量則較不明顯。

下面，讓我們來看一下這位藝術家近年來最受歡迎的幾件作品。

（二）亞德里安·格尼主要作品分析

作為一個羅馬尼亞藝術家，格尼的母親曾長時間生活在東歐集權之下。但當她談起那段令很多人背後發涼的歷史時，所表現出的留戀和懷念給予格尼從另一角度解構歷史的靈感。對客觀史實和個體主觀印象之間的差異與重疊成為格尼最重要的藝術題材。一切看似不可動搖的歷史都可以被他塗抹、撕裂、重組。在罩上一層似幻似真的面紗之後，記憶和記錄之間的距離被強調，又出其不意地在某點重合。他試圖表現他所理解的歷史，同時又清楚地知道歷史不能夠被定義或完全重現。

1.《Nickelodeon》

《Nickelodeon》是亞德里安·格尼在2009年在英國舉辦的首場個展“一個小時的黑暗”的核心作品。這幅作品繪於一塊兩幅寬達四米的板上，在一個黑暗的空間內部呈現了八個人物。這些角色踩著木板站在聚光燈下，好像是登上舞臺的演員一樣。他們穿著沉重的大衣和並擺出一幅所有權姿勢，就像倉庫檢查員或者獨裁者一樣。然而，他們的身份卻迷失了，面目模糊不清，消失在一大堆抽象筆觸中，仿佛被時間所侵蝕。其中一位角色看上去堅韌不拔，他粉紅色的臉龐融化般滴在棕色風衣上。在其他地方，人物的身體漸漸退回到背景濃郁的陰暗中，隨著滴墨和顏料的飛濺，閃爍出暗淡的光芒。《Nickelodeon》是格尼的藝術實踐的總結，他在模糊，陰暗的場景中表現出圖像在歷史中的作用。他特別著迷於電影與繪畫的之間的關聯，以及兩種媒體傳播真相和幻象的力量。2016年，該作在倫敦佳士得拍下了877萬美元的創紀錄價格, 成為他到目前為止個人紀錄中的Top1。

2. 無眼簾

這幅作品以梵谷後期一幅自畫像為原型，創作於2016至2018年之間。除梵谷外，該作品還包含了文藝復興時期繪畫的明暗法，以及弗朗西斯·培根作品的影響。格尼擅長運用多種繪畫方法，將審慎的構圖通過抽象方式與他對世界的觀點融合在一起。無眼簾是其肖像作品的一個鮮明代表作。格尼喜歡描繪各個階段的歷史人物或藝術家本人，將他從過去的藝術家那裡學到的經驗帶入這個數字化時代，並向觀眾展示歷史是由視覺文化塑造的。 他以近乎古典的方式來處理圖像：構圖，線條，光線的使用等。格尼樂於借鑒藝術歷史經典中的主題，風格和思想，他的真正才華在於濃縮，融合並將這些混雜物變成為一個整體，從而質疑圖像的基本結構，同時開拓新的領域繪畫的媒介。該作於今年10月的蘇富比香港的拍賣會上以5492萬港元的價格落槌。成為該藝術家個人紀錄的Top2。

3. 《鬼怪》

《鬼怪》是亞德里安·格尼創作於2010年的巨作，該作品中事實與虛構，記憶與神話，形象與抽象之間的界限開始融合並模糊成一片夢幻般的陰霾。格尼以他精湛的標誌性視覺風格，將不同的美學元素融合在一起，成為色彩，形式和主題混合在一起的華麗繪畫，精美渲染和超現實主義風格的組合。

《鬼怪》是他著名系列作品《The Visitation》中最大的一幅畫，並且深入地探索了誘惑與罪惡的概念，這些思想與歷史傳聞和藝術家自己的自傳融為一體。這幅畫描繪了藝術家工作室的內部場景，格尼本人坐在中央扶手椅上，背對觀眾。另外一個神秘人物身穿深色西裝，領帶和圓頂硬禮帽，站在右邊，充滿了不祥。該系列明顯與聖經相似的名稱與聖安東尼的誘惑等陰暗的故事有關，與幻影，惡魔和撒旦的誘惑者同在。該作品在2018年倫敦蘇富比拍賣會上以631萬美元的價格成交，名列該藝術家個人紀錄的Top3。

亞德里安·格尼作為炙手可熱的當代藝術新星，他的作品在經過代理畫廊的推廣，普遍受到藝評界與世界各大美術館的肯定。據相關資料顯示，格尼對於中大型作品的創作量有限，每年僅創作約10到15幅畫，其中的精品更是稀缺。這位當今市場上首屈一指的年輕藝術家後續的發展，值得我們繼續關注。