【2022秋拍】永樂拍賣 & 富藝斯北京秋拍2月19日啟幕 現當代版塊三大專場鉅作雲集開啟藝術盛宴
2022年香港秋拍，富藝斯 & 永樂拍賣 聯袂呈獻“二十世紀及當代藝術和設計”香港拍賣總成交達 3.5億 港幣，吸引亞洲乃至全球藏家的激烈競投。在取得此佳績之後，永樂拍賣 & 富藝斯北京再度開啟2022年北京秋季藝術品拍賣會、將於2023年2月19日在北京四季酒店璀璨啟幕，本季現當代藝術版塊將呈現三大專場「覽勝一現當代藝術夜場」、「現在即未來-全球視野中的新繪畫」和「新浪潮-現當代藝術」，呈現逾170件拍品。
現當代藝術夜場由張曉剛《血緣：大家庭1號》領銜，亦有吳冠中、朱德群、王興偉、曾梵志等藝術家的非凡傑作，均為藝術家重要創作時期的代表作；新繪畫和新浪潮立足全球視角，呈現了多位炙手可熱的當代藝術家難得一見的精品，展示了當代藝術的融合性和多樣性。哪些拍品是可遇不可求的收藏機遇、哪些拍品又是二級市場中炙手可熱的尖貨，下面，讓我們聚焦三個專場中的矚目拍品。
市場風向標 中國當代藝術家的中堅力量
本季永樂拍賣 & 富藝斯北京隆重呈獻當代中國藝術大師張曉剛、曾梵志、王興偉、張恩利、王廣義等諸多藝術家的精彩傑作。出生於50、60年代藝術家經歷過中國改革開放後的變化、也經歷過中國當代藝術史的變化，他們人生經歷和生存背景決定了他們獨樹一幟的藝術表達，其作品形成了豐富的當代藝術風貌，反映了中國當代藝術在時代變遷下的敘事發展。
精品推薦：張曉剛
張曉剛（B.1958年）是中國最重要的當代藝術家之一，也是最早走向國際舞台的藝術家，其個人的藝術市場表現一直可圈可點。 2022春拍，張曉剛的藝術市場在香港和北京兩地同時受到追捧，成交5件作品，斬獲379萬美元總成交額，位居中國當代藝術家總成交榜TOP11，張曉剛憑藉其獨特立場向世人展示了中國當代藝術的發展，是中國當代藝術領軍人物之一。本次2022秋拍將有四件張曉剛的作品《血緣：大家庭1號》、《失憶與記憶系列：男孩》、《無題（穿紅與綠的女孩）》、《花神（之一）》上拍「覽勝——現當代藝術夜場」。
《血緣：大家庭1號》屬於“血緣：大家庭”系列，被公認為中國當代藝術最具標誌性的圖像之一。 1994年開始，該系列開始參加西方各類重要的國際大展，其中包含聖保羅雙年展、威尼斯雙年展等。 作為“血緣：大家庭”系列的經典之作，《血緣：大家庭1號》採用了最為標誌性的三人全家福構圖。 在這幅標準的中國式家庭合影中，左邊的年輕女性（母親），扎著麻花辮，身著西服領小外套，右邊的男性（父親）著中山裝，中間小女孩（女兒）梳著利落的短髮，戴著鮮豔的紅領巾。畫面中間的一根紅線，從人物的脖頸與衣領處穿過，將一家三口連接了起來，呼應了標題中的“血緣”。
張曉剛於2002年開始創作“失憶與記憶”系列，此系列主要由三類圖像構成：人物肖像、私人物件和風景。 此幅創作於2003年的《失憶與記憶系列：男孩》是該系列最初的創作之一。 《失憶與記憶系列：男孩》延續了“血緣：大家庭”系列平滑的處理技法，但卻有意識地省略了反映時代、階級、身份的服裝和紅領巾，用近乎填滿畫面的人物頭部特寫取代家庭式合影，使觀者的注意力從肖像的身份轉向對個體狀態的關注。
精品推薦：張恩利
2022春拍，張恩利（B.1965年）的作品受到拍場藏家們的激烈競投，成交17件作品，斬獲603萬美元總成交額，位居中國當代藝術家總成交榜TOP10。他的作品一直專注於描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡，通過描繪常在事物的不同角度，引發觀者對“存在”這個命題的不斷思考。本次2022秋拍將有兩件張恩利的作品《吻》和《大樹》上拍「覽勝——現當代藝術夜場」。
《吻》創作於2000年，以厚重、濃郁的色彩和誇張且具有肉感的肢體表現了四對一邊熱舞，一邊擁吻的情侶。 張恩利通過觀察不同身份、角色的人物與具體場景，來表達對於人的生存狀態的持續關注。
大約在2000年左右，張恩利開始從畫“人”轉向畫“物”，從“人物肖像”走向“日常物”，日常物系列作為核心線索貫穿張恩利創作實踐十年之久，其中“樹”系列便作為主要發展的脈絡。 《大樹》創作於2005年，茂密的樹枝和樹葉呈現在白雲藍天之下，看似是非常日常的場景，卻喚起了觀者的記憶與切身經驗，並以此為契機引發人們對生活及其真實性的思考。
精品推薦：曾梵志
2022春拍，曾梵志（B.1964年）以矚目的成績遙遙領先，成交9件作品，斬獲1326萬美元總成交額，位居中國當代藝術家總成交榜TOP1、穩坐頭把交椅。從二十世紀九十年代起，其創作以其獨特的語言風格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的讚譽。 2002年初，曾梵志逐漸結束“面具”系列的創作，隨後開創出風格凌厲的“亂筆”系列，肖像是其最為重要的主題之一。
《無題（培根）》創作於2005年、預估價 CNY 5,800,000-8,800,000，作品在畫布表面鋪展了大量的線條，人物雙眼如炬、面部和頸部用高純度的紅色暈染出陰影效果，強化了藝術家獨特的氣質。 在曾梵志的藝術生涯中，一直受到英國藝術巨匠弗朗西斯·培根的啟發與影響，《無題（培根）》亦是對這位前輩的深切致敬，意義非凡。
精品推薦：王興偉
2022春拍，王興偉（B.1969年）以矚目的成績再次成為市場熱點，成交2件作品，斬獲29萬美元總成交額，位居中國當代藝術家總成交榜TOP78。王興偉的作品中既有對經典場景的挪用、也有對身邊人熟悉的面孔和場景的描繪，就連風格和傳統也是挪用的對象，總能表現出一種敏銳的幽默感，讓人想到超現實主義作品中規矩的技巧和天馬行空的想像。
《採石工》是庫爾貝創作於1849年的一幅社會現實主義作品，一名年輕的農民和一個老年農民正在將石頭打碎，展示出當時貧苦人民的艱苦勞動。在王興偉的《無題（打石工）》中，畫面從構圖安排、色彩運動到寫實的表現手法，都和《採石工》保持一致。 調侃和戲謔來自王興偉自畫像中半裸上身的姿態，這是一個在日常生活中頗為常見卻很少在藝術作品中被描繪的姿態，在這裡姿態本身即是繪畫的態度和觀念。
市場閃耀之星 新銳藝術家的超強陣容
近年來，70後80後藝術家的市場節節攀升，越來越多新銳藝術家的作品受到世界各地藏家的追捧和喜愛。 在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中，黃宇興、歐陽春、賈藹力、秦琦、馬軻、王光樂等藝術家成績耀眼、均位列北京新銳藝術家TOP20的榜單中，女性藝術家陳可亦名列前茅。
本季永樂拍賣 & 富藝斯北京挑選了一系列當下炙手可熱的70後80後當代藝術家非凡卓絕的作品，回應當下旺盛的市場需求和多元化的收藏趨勢，其中包括黃宇興、歐陽春、陳可、賈藹力、王光樂、馬軻、秦琦、韋嘉等藝術家風格鮮明的代表性作品。
精品推薦：黃宇興
黃宇興（B.1975年）在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中排名TOP1，以582萬美元的成交總額遙遙領先。 黃宇興的作品大致分為改變中的生命史、光芒和棲息地、樂園、河流、寶藏、氣泡、日出日落、錦灰堆等多個時期，不因某一個主題而限制，每幅作品都彰顯出鮮活的生命力。
《生命的氣泡》為黃宇興“氣泡”階段的作品。 在《生命的氣泡》中，無數個氣泡在明滅不定的光線中若隱若現此起彼伏，熒光黃、桃粉、鈷藍、翠綠、暗紅等純度極高的飽和色彩撲面而來滔滔不絕，彷彿在一瞬間充斥了整個宇宙與觀者的思緒，迸發出強大的圖像力量。
精品推薦：歐陽春
70後藝術家歐陽春（B.1974年）以極富表現力和充滿童趣的繪畫作品使其成為同代藝術家中最具代表性的人物之一，在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中排名TOP2、以239萬美元的成交總額備受市場青睞。 歐陽春標誌性的繪畫創作一直以來都處於較高的熱度，個人最貴TOP5均為這兩年拍出的，其中“王”系列作品獨占兩幅，個人最貴作品為《王朝》368萬元北京春拍成交。本季2022秋拍歐陽春有五件作品上拍《王的人民（三聯作）》、《醉酒翻牆》、《調色板》、《珍珠no.3》、《露天電影院 No.9》。
此次上拍的《王的人民（三聯作）》創作於2008年，是“王”系列中題材最為特殊的一件，它不以王或王的生活為描繪對象，而是站在歷史的另一面，以王的人民作為敘述主體，試圖消解王的權利與尊嚴，把權力還給人民。
《醉酒翻牆》創作於2006年，作品以人物塗鴉為主要對象，畫面質樸單純、構圖簡約，極具藝術家的個人風格。
精品推薦：陳可
在2022年春拍北京新銳女性藝術家榜單中，陳可（B.1978年）位居TOP6，以50萬美元的成交總額成為市場聚光燈。 作為“卡通一代”的代表人物，陳可的藝術以溫婉憂傷的情調和獨立的女性意識而著稱。本次2022秋拍將有十一件陳可的作品亮相，作品之豐富、意義之非凡著實為一次難得的收藏機遇。
2006年是陳可前二十年創作生涯中最重要的一年，彼時她以《高級生活》一作開啟了一系列帶有神話敘事色彩的創作並由此進入到全新的藝術週期當中。 就此意義而言，《高級生活》一作具有非同一般的開創性意義。畫面中的女孩雖然有翅膀但卻無法飛翔，完美再現了一種生活的困惑和人生的茫然，引人深思。
陳可擅於以女性視角審視生活，通過對女性角色的創作，尤其是女性所身處的社會境遇的解讀，表達了對現實生活的感受以及對個體命運的關懷。 《雪山》創作於2015年、預估價60萬-80萬元，細膩的畫面盡顯藝術家精湛的創作功底和豐富的藝術語言。
《做點什麼呢》預估價90萬-120萬元，作品都源於藝術家對於生活細膩的認知和對於社會所見所聞的反思，每一件作品都以獨特的視角展示出藝術家豐富的內心世界。
精品推薦：賈藹力
70後藝術家賈藹力（B.1979年）以204萬美元的成交總額、在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中排名TOP3。 本次2022秋拍將有三件賈藹力的作品亮相，分別為《天空中的幾何》、《在希望的田野上時刻準備著》和《理想系列》，三件作品的風格看似迥然不同卻都展現了藝術家近年來對藝術和生命的深入思考、以及在繪畫上的不斷創新和自我突破。
《天空中的幾何》創作於2017年，描繪了一位戴著頭盔的男性形象，正試圖憑藉一己之力穿越時空的限制，畫面被分割成不規則幾何形態，球形、幾何形與圓錐形反復交疊、重合在一起，就像是浩瀚無垠的宇宙中的一道風景。
《在希望的田野上時刻準備著》創作於2007年，預估價80萬-150萬元。 彼時賈藹力已經形成了其標誌性的繪畫風格：即力求在畫面中構造出一個多中心、複合式的視覺體系，在多維度、異質性的空間結構中置入個體性、歷史性與社會性的獨特視角，揭示出圖像背後所蘊含的內在寓意與精神意涵。
《理想系列》創作於2007年，是藝術家唯一一件綜合媒材的繪畫，主要在畫框的背面描繪了一片海天相連的遼闊景象。
精品推薦：王光樂
王光樂（B.1976年）是北京抽象繪畫的具有代表性的人物之一，以51萬美元的成交總額在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中排名TOP20。 他作品的靈感源於對繪畫的時間性的質疑，而在他看來，畫布是勞力的承載和時間的標識。從“水磨石”到“壽漆”以及“無題”系列，他的作品沒有太多的敘事性卻讓人感覺意味深長，承載著時間的奧秘。本次2022秋拍將有三件王光樂最具代表性的作品亮相《水磨石20071227》、《無題150614》和《111027壽漆》。
“水磨石”系列是王光樂畢業以後創作的第一個系列作品，《水磨石20071227》創作於2007年，也是藝術家具有重大轉折意義的一年。 2007年，王光樂從體制內離職正式更進一步開啟自己的藝術生涯。在《水磨石20071227》中，王光樂以獨一無二的分割雙層形式來紀念他這承上啟下的階段。
與《水磨石》一樣，《壽漆》系列也是一種繁複的勞作，但是從平面走向了立體，從排列變成了覆蓋。 《111027壽漆》中有節奏地排列著的線條，這種色彩的條帶，不僅讓人想起紐曼（Barnett Newman）等美國色域繪畫藝術家的作品。
《無題150614》創作於2015年、屬於藝術家“無題”系列。 此件以紅色作為主要色調，通過均勻的平塗疊加手法令其與邊緣的粉灰色逐漸地融為一體，在畫面上形成幻覺般的神秘氛圍與深邃無垠的深度空間。此件作品尺幅為280x180 cm，巨大的畫面和強大的張力讓觀者產生震撼的視覺效果。
精品推薦：馬軻
出生在70年代的馬軻（B.1970年），被稱為“新生代”畫家，以146萬美元成交總額在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中排名TOP7。 他的畫既有具象的寫實，又有意象和心像隨機的抒寫，游弋在具象與抽象之間獲得表現的更大空間，卻又始終在觀念的滲入中尋求著某種社會內涵和生存意義。本次2022秋拍將有三件馬軻的作品上拍《火炬》、《光芒》和《馬》。
《火炬》創作於2012年，畫面中一個右腿向上前踢，似在努力跨越或奔跑的女子形象佔據中間位置，並有向上下對角線延伸的感覺。藝術家將人物的結構弱化，突出其強壯且富有力量感的動態。 力量代表著速度，而速度亦是一種力量，這也是作品呈現給觀者的最直接的視覺感受。
在他最近的作品中，藝術家將他的“現實感”濃縮成一個神秘的、無法解釋的領域。 作品《馬》創作於2007年、估價55萬-85萬元，馬是為人熟知的形象，但在藝術家的筆下它又被賦予了不同的生命力，大膽的用色與灑脫的筆觸已然給人感官上的直觀衝擊。
精品推薦：秦琦
秦琦（B.1975年）以147萬美元成交總額在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中排名TOP6。 秦琦從2002年開始在藝術界嶄露頭角，通過持續不斷地創作，個人觀念與語言的不斷否定與推進，展現出新一代繪畫藝術的獨特歷程。
《次晨（五聯作）》以宏闊的巨大尺幅表現了一群正騎馬行進的僧侶，他們並未處於想像中藏地的宗教儀式中，而是迷失在廣袤無垠的荒野裡，正四處找尋方向。藝術家通過塊面、色彩與體積等相互關係來解構畫面，天、地、人在看似變形、擠壓、碰撞的空間中呈現出恢弘的史詩性，通過酣暢淋漓的筆觸迸發出激情的火花，以宗教性的形象與虛構的場景編造一個超現實主義的世界。
這幅創作於2011年的《花房》是靜物場景的典型作品之一，描繪了一幅鄉間的日常景象。 畫中隨意的筆觸、濃厚的色彩與透視的不和諧等，不免令人與塞尚的靜物畫及風景畫聯繫起來，怪誕的形式造就了畫面獨特的視覺效果。看似是一幅安寧與淡然的鄉間畫面，但仔細看會發現畫面上方的褶皺、懸掛在牆面的電線以及安置的洗手台等細節，暴露出了真實的情況，即這個景色是虛假的佈景所構建的，這並非是真正的山間景象，但現實的荒涼與生活的貧苦卻是真實存在的，那佈景上斑駁的筆觸就像是即將顯現的真相般，表現得虛幻又真實。
精品推薦：韋嘉
韋嘉（B.1975年）以116萬美元成交總額在2022年春拍北京新銳藝術家榜單中排名TOP10。 韋嘉的作品描繪了生命本質的面貌，動態的筆觸介於具象及抽象之間，積澱、爆發與轉身是他藝術創作不曾停息的進程、畫中的樹木、鮮花、峭壁、樹叢或是朦朧的人物如同具備生命力的道具，觀眾的心境則是解密的線索，引人深思、尋求某些答案。
2010年創作《深森》時，韋嘉擺脫版畫固有形式與思維的束縛，告別平塗，以流動的顏料和放達的筆觸，盡興地從過往中抽離自我。 藝術家將深林佈置成舞台幕布漸次掀開的觀感，勾出觀者的探知欲。交錯劃出的筆觸形成煙花般閃爍的光影，混沌抽象的環境氛圍裡，對比著清晰具象的小小搖籃床。 韋嘉始終保持著一種特殊的知覺能力與心靈滲透力，再經由過人的繪畫天賦，進而在洞察周遭世界的同時，亦深刻地著審視人性內在的深林。
這幅創作於2007年的《如果能飛，能去往哪裡？ II》是藝術家的代表作之一，曾參加過“韋嘉 2004-2008”在星空間的個展，預估價60萬-80萬元。 “如果能飛，能去往哪裡？”不僅是向觀眾提出內心的疑問，也是對自己迷茫無措的追問。 作為藝術家個人的精神世界物化狀態的少年形象，折射出了70後一代人壓抑的內心狀態與細膩情感，由於身處於一個新舊交替的文化背景下，使得人們在社會中體現出難以融入的疏離感，在生活中則呈現出悵然若失的迷惘感。
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