展覽丨馬可魯個展「啊打以來：馬可魯作品 2016-2024」3月8日在阿拉里奧畫廊開幕
展覽 ｜ Exhibition
Since Ada
馬 可 魯 作 品
2016 - 2024
MA Kelu
策展人｜Curator
梁爽 LIANG Shuang
展期｜Duration
2024.03.08 (週五) - 2024.04.27 (週六)
開幕｜Opening
2024.03.08 (週五) 4-7pm
地點 | VENUE
上海市徐匯區龍文路16號芒果廣場D棟1丨1 Floor, Building D, 16 LongWen Rd, Mangoo Hub, Xuhui District, Shanghai, China
阿拉里奧畫廊欣然宣布將於2024年3月8日至2024年4月27日呈現藝術家馬可魯個展《啊打以來：馬可魯作品 2016-2024》。
文 / 梁爽
馬可魯自“啊打」系列以來，告別了用研究方法和認知進行繪畫的階段，在盡情揮灑中，重塑自我；也用「啊打」系列將五十餘年藝術工作的整體系統推向新境界。
伴隨著李小龍每次迎敵前的吼叫“啊打”，表演拉開序幕，這是“啊打”系列名字的由來。 2016年的畫面中清晰呈現拓印與筆觸為主體元素的陣列式構成。在放棄了以往的藝術理論架構並使用最簡單的元素進行創作後，「啊打」系列獲得了前所未有的自由：材料運用廣泛、處理手段多樣、色彩靈動豐富。藝術家笑談：我的畫面上什麼都沒有。是的，如果用闡釋學方法描述「啊打」的畫面，可一言以蔽之。以畫面為物件的“空無”，更著力於繪事之後的意義：摒棄觀念與應對，放棄圖像與力耕，得自然而然狀態，以四兩撥千斤的方式書寫舍我其誰的個人印記。
用「大則無外，小則無內」取代「外延與內涵」的文字系統，則更準確。馬可魯完全走出了以往對任何繪畫體系的研究，從對具體繪畫語言的探索轉移到自我內在狀態與精神世界的表現。在這種意義上，畫面的「空無」都對應著其人生閱歷的飽滿。
回顧為期8年的「啊打」系列及其延展，馬可魯將過去創作經歷以個人傳記體的方式草蛇灰線融匯其中。 「啊打」中的自然狀態與他在70年代初開始以印象派方式進行的戶外寫生如出一轍。作為無名畫會這一中國現代藝術轉變為當代藝術中的最初前衛藝術團體中的一員，他至今保持著直接的寫生創作的工作方式。在「啊打」系列中，馬可魯大膽放棄了抽象繪畫在畫面效果上的追求，但這種對抽象語言體系的放棄正來自於80年代以來他對抽象繪畫理論的系統性研究和在過去歲月中深諳的循序漸進的創作方式。在過去的40年中，他先後經歷了美國抽象表現主義、東方哲學與美學的反思、知識分子的認同等潮流與問題在國際舞台的風起雲湧。透過「啊打」系列，亦可窺見藝術家數十年的書法研習歷程，上百卷《文賦》抄寫作為肌肉記憶，成為「空無」畫面背後的又一個支點。而對中國文化的理解，對「逸品」境界的追求，最終使從心之年的馬可魯，隨心所慾不踰矩。
2016-2024年的“啊打「系列的意義即在於一位創作了半個世紀的藝術家，從既定的遊戲規則中走出，離開圖像學的所指、構圖的標準、繪畫的肌理、形式的趣味等標準，在自己的來時路上，以篤定鬆弛的心態，用最基礎的元素畫出他豐富的個人肖像。
啊打以來，棄術問道，把酒臨風。
啊打藍 (局部)
啊打藍 (局部)
啊打藍 (局部)
關於藝術家
馬可魯，1954年出生於上海，作為1970年代中國當代藝術團體「無名畫會」的初創成員之一，馬可魯一直致力於實踐「藝術回歸本體」的理念，旨在令其藝術創作達至完全自由的原則。他曾早年移居紐約並在斯古海根繪畫雕塑學校獲獎。直至2006年，馬可魯回到家鄉，以更開闊的視野延續他的抽象主義風格。馬可魯在文革期間開啟了一種獨立於中國官方藝術實踐的相當創新的藝術生涯。近期的《啊打》系列正突顯他的創作理念，作品並沒有特別意義須多作解釋，也沒有任何藝術標準，也沒有所謂東西方的爭議，畫中留下的只有藝術家的個人主義。馬可魯說：「我要告訴您什麼是荒野中的抽象。我這幅畫作是關於光，一縷炫目的光，令人目盲的光。」近期個展包括：《迴聲》，元典美術館，中國北京（2022）；《馬可魯：光景1972–1984》/《春之祭》/《自述》，月台中國當代藝術機構，中國北京（2020/2020/2019）。其作被中國國家博物館、廣東美術館、四川美術館美術館、元典美術館、銀川美術館、中間美術館、上海喜馬拉雅美術館、香港M+藝術博物館、美國高盛銀行、德山藝術空間等海內外眾多國際公共機構及私人收藏。
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