展覽｜羅伯特‧梅普索普個展正在巴黎瑪黑空間呈現
羅伯特‧梅普索普丨Robert Mapplethorpe
策展人
愛德華‧艾寧弗丨Edward Enninful
展覽時間
2024 年 3 月 2 日—4 月 6 日
展覽地點
Thaddaeus Ropac 巴黎瑪黑
羅伯特·梅普索普希望打破人們對肖像的觀念，而我一直希望顛覆人們對時尚的理解——人們對美與醜的看法，這一直讓我著迷。 —— 愛德華‧艾寧弗
Thaddaeus Ropac巴黎瑪黑空間欣然呈現美國藝術家羅伯特·梅普索普（Robert Mapplethorpe ，1946-1989）的個展，並榮幸邀請到加納出生的知名英國編輯愛德華‧艾寧弗（Edward Enninful OBE）與羅伯特梅普索普基金會（Robert Mapplethorpe Foundation）合作，展示他對這位攝影師作品的獨特見解。
愛德華‧艾寧弗（Edward Enninful）
艾寧弗是《Vogue》雜誌的全球創意和文化顧問，為籌備本次展覽，他被授權探索羅伯特·梅普索普基金會的完整檔案。在展覽中，他以配對的方式呈現精心挑選的46幅攝影作品，為它們構建全新的對話，邀請觀者以煥然一新的視角欣賞梅普索普最著名的作品。羅伯特·梅普索普基金會主席邁克爾·沃德·斯托特（Michael Ward Stout）表示，通過這種前所未有的策展方式，“愛德華對梅普索普的遺產做出了獨特的貢獻。”
展覽現場
身為雜誌編輯，艾寧弗習慣用雙頁展開的方式查看影像。他解釋道：“我習慣於看到對抗或合作的畫面，它們或緊張和對立，或充滿和諧。將出乎意料的事物搭配，並在混亂中找到一種寧靜感。”雖然成對的作品經常相互對峙，但許多作品在形式上都帶有趣味盎然的關聯性。
一張照片中的形狀和輪廓以意想不到的方式出現在另一張照片中。阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）幾乎像盔甲那樣肌肉發達的身形，在高級時裝誇張的蓬鬆袖子中得到呼應，就像另一種形式的盔甲。在另一對作品中，散開的手指在黑暗背景的襯托下清晰可見，如同經過精心打光而呈現的裸體軀幹上的肋骨。
展覽涵蓋梅普索普的時尚攝影作品以及風格鮮明的肖像、裸體和靜物攝影作品。梅普索普以古典的形式捕捉預料之外的主題，打破當時的美感標準，為欣然非傳統之美的藝術鋪路。艾寧弗則以在《Vogue》雜誌展示不符合白人標準尺寸的模特兒而聞名，他的作品與梅普索普的作品一樣，挑戰充滿歧視的美感理想。在展出的幾組作品中，艾寧弗將符合傳統美學標準的人物與偏離傳統美學標準的人物並置。透過梅普索普的鏡頭，這些視覺對話促使觀者超越二元對立的思維，參與對美學規範的質疑中，這正是梅普索普創作實踐的核心，而這些問題至今仍具有重要意義。
艾寧弗將梅普索普最喜歡的女模特兒麗莎里昂（Lisa Lyon）的兩張照片配對展示。其中一張照片中，她身著婚紗，而在另一張照片中，她則裸露著身體，屈伸二頭肌，散發著性感和力量：這是對聖母/妓女二分法的有力探索，時至今日，人們仍以這種二分法來衡量女性。衣著樸素、面帶微笑的瑞伊·道恩·衝（Rae Dawn Chong）的肖像被掛在格蕾絲·瓊斯（Grace Jones）的肖像旁，她從頭到腳都是凱斯·哈林（Keith Haring ）的繪畫：艾寧弗將其解釋為“憤怒的黑人女性刻板印象”的縮影。這種並置提醒我們，那些與社會期望相左的黑人女性如何被視為「異類」。
在一幅作品中，梅普索普將自己描繪成被艾寧弗形容為「理想男性原型」的模樣：身穿皮夾克，略帶蔑視。在相鄰的自畫像中，梅普索普的眼睛和嘴唇略施淡妝。透過這些對比，艾寧弗希望觀者能重新思考根深蒂固的刻板印象，並揭示在標準和非標準的自我展示中都能發現美，由此建構關於「成為」（becoming）的身份敘事。
對我而言，一切都必須圍繞著敘事。這就是為什麼我認為展覽中的配對如此有趣——就像時間和生活的流逝，沒有什麼是非黑即白的。 —— 愛德華‧艾寧弗
九十年代初，艾寧弗透過梅普索普的《黑皮書》（Black Book）首次接觸到他的作品，這是一本關於黑人男性的攝影研究著作，雖然飽受爭議，卻深深觸動了艾寧弗。他立刻被攝影師對光線的運用所吸引。這也在他的策展中得以體現：由光影的漸變勾勒面部特徵、膚色的對比或穿衣與裸露的對比、由定向照明排列野花，以及由明暗背景並置呈現獨特的視覺效果。透過對比鮮明的作品，艾寧弗為展覽創造了一種視覺和諧感，光明與黑暗相互平衡，提醒觀者看似對立的力量實則相互關聯。縱觀展覽，正是這種對抗與共鳴的平衡，對比與和諧的交織，成就了艾寧弗對梅普索普作品獨具特色的展示風格。
關於藝術家
羅伯特·梅普索普出生於紐約皇后區一個要求嚴格的天主教家庭，他於1963-69年在布魯克林的普拉特學院（Pratt Institute）學習繪畫、雕塑和平面設計。在他職業生涯早期，梅普索普創作了跨領域的作品，包括大量繪畫、拼貼和立體物件。他自1971年開始拍攝寶麗來照片，並逐漸將攝影、剪下的書本和雜誌內容置於他的雕塑組合作品中。他首次個展「寶麗來」（Polaroids）於1973年在紐約的光畫廊（Light Gallery）舉行。 70年代中期，策展人與收藏家山姆·瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff）贈送他一台哈蘇500相機，他才開始集中創作攝影作品。瓦格斯塔夫同時是梅普索普的導師和愛人。
1988年，在他因愛滋病英年早逝的前一年，梅普索普的作品在阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum, Amsterdam）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art, New York） 、費城當代藝術學院博物館（Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania）和倫敦國家肖像館（National Portrait Gallery, London）舉辦了4場重要展覽。近期亦於紐約索羅門·古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum, New York，2019年）、那不勒斯多納雷吉納當代藝術館（Museo Madre, Naples，2018）、鹿特丹的藝術廳（Kunsthal Rotterdam，2017）、洛杉磯郡美術館（Los Angeles County Museum of Art，2016）、丹麥奧爾胡斯現代藝術博物館（ARoS Aarhus Art Museum, Denmark，2016）、倫敦泰特現代美術館（Tate Modern, London，2014年）和巴黎羅丹美術館（Musée Rodin, Paris，2014）舉辦個展。除了其作品的藝術史和社會意義，他的文化遺產亦透過羅伯特·梅普索普基金會傳承，這個成立於1988年的基金會旨在推廣攝影，支持展出攝影藝術的美術館，並資助對抗愛滋病毒和愛滋病的醫學研究。 2011年，洛杉磯郡美術館（Los Angeles County Museum of Art）和蓋蒂信託基金（J. Paul Getty Trust）透過羅伯特梅普索普基金會的慷慨捐贈，共同收藏了這位藝術家的藝術作品和檔案資料。
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