阿爾敏·萊希- 上海榮幸呈現田名網敬一（Keiichi Tanaami）的全新個人專案。展覽於2023年10月27日開幕，並展出至12月2日。

田名網敬一
@ 阿爾敏·萊希- 上海
展期：2023年10月27日至12月2日
上海市黃浦區虎丘路27號2層
週二至週六：早11點至晚7點

時至今日，普普藝術仍在全球範圍經久不衰、歷久彌新。這項藝術運動自1950年代起源於英國，隨後在美國發展，抵達日本後於1950年代末和1960年代初落地生根。當時的年輕日本藝術家因渴望顛覆日本藝術傳統，積極擁抱西方普普藝術精神，並融合動漫、浮世繪等日本文化傳統。這不僅反映了日本戰後重建社會中，新一代青年對於文化價值的取向，力求體現自我價值，追求新事物的心理狀態，也勾勒出在蔚為主流的西方物質主義和流行文化影響下，日本發展的現狀。

1936年出生於東京，田名網敬一可說是60年代日本前衛與普普藝術先驅。作為一位多產的藝術家，其藝術生涯橫跨涵蓋了插圖、動畫、實驗電影和繪畫等多元媒介，按他自己的話來說：「我的人生不是一條有中心主題貫穿其中的直接道路。「田名網敬一如今仍活躍於國際當代藝術第一線，每年在世界各地展出，其作品也被各地重要美術館與藝術機構收藏，包含紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術學院、香港M+視覺文化博物館、華盛頓的國家肖像畫廊和柏林的漢堡車站國家美術館等等。

展覽現場| 阿爾敏·萊希- 巴黎
「畢卡索的愉悅」
2023年6月9日— 7月29日

田名網敬一所創作的圖像，儼然成為了日本和美國當代藝術與文化場景中的重要資產之一，並深遠影響了日本當代藝術的後續發展，這其中包含了由村上隆和奈良美智等日本當代大師所引領的「超扁平風」（Superflat ）藝術運動。田名網對美國文化的熱愛可以追溯到他在東京的童年，電影為他在成長過程中提供了逃避現實生活不安的重要出口。

他曾回憶道：「我非常喜愛電影，因為它是戰後最偉大的娛樂節目之一。我在一年內就看了500多部電影，雖然大多數都是B級片。即便如此，我依然被深深迷住了，開始喜歡上美國文化。」日本作家村上春樹也曾於1992年的一次訪談中，呼應了日本戰後一代年輕人對60年代美國流行文化的迷戀：「當時美國文化非常蓬勃，我深受到音樂、電影電視、汽車、時尚等各式潮流的影響。”

這樣的文化交流不僅止於日本社會片面的吸收美國文化輸出；日本藝術家重新詮釋了美國文化所帶來影響，並註入了自身獨特的東方情感與認知，打造出獨樹一幟的日本現代藝術脈絡。在田名網敬一的許多大型作品中，可見美國流行圖像與日本傳統藝術形式之間存在著微妙且細膩的措詞與對話，包含以傳統浮世繪風格重新演繹美式流行符號，藝術家也常提及傳統浮世繪木版畫對他的創作所帶來的藝術靈感來源。

「沃荷當時正處於從商業插畫家轉型藝術家的過程中，我親眼目睹到並第一手體驗到他切入藝術界的策略和方法。這與廣告公司使用的營銷策略完全相同。他把商業圖標作為他繪畫中的創作元素來運用，並在其他形式的創作中，將電影、報紙和搖滾樂隊等形形色色的媒體組合一起。像沃荷一樣，我決定不局限於一種媒介，或只限於美術或設計的創作思維，而是同時探索包羅萬象、多樣化的創作方法，」藝術家解釋道。

事實上，設計師出身的田名網敬一，早年已獲得日本廣告大賞，並於商業上取得成功。他的作品曾在日本許多有影響力的出版物上發表，包含先鋒漫畫月刊《Garo》，也為美國傳奇搖滾樂隊頑童合唱團（The Monkees）和杰弗遜飛機樂隊（Jefferson Airplane）創作的專輯封面藝術。

展覽現場| 阿爾敏·萊希- 巴黎
「畢卡索的愉悅」
2023年6月9日— 7月29日

他的作品風格大膽、色彩豐富、富有想像力，將迷幻和普普藝術元素融入流行文化意像中，在將新興的前衛藝術形式帶給日本公眾方面也發揮了關鍵作用。時至今日，藝術家依然不倦地探索存在於東西方文化、暴力與天真、商業性和藝術性等二元對立觀點之間存在的張力所激發出來，不容忽視的創意力量。

因經歷了第二次世界大戰，田名網敬一的許多童年創傷經驗也常出現在創作中。無論是空襲還是大爆炸的畫面，都融入了受60年代迷幻藝術風格影響的超現實視覺場景之中，也從中建構出包含藝術家夢境和記憶的神秘奇幻內心史。

他更是於採訪中直言：「直到今天，我仍在創作關於我小時候戰爭經歷的作品。那種擔心整個城市會在一瞬間消失的驚恐時刻，是我腦海中揮之不去的記憶。這麼多年了，從來沒有消失過。「將美國流行文化魅力與日本傳統文化的細膩相結合，田名網敬一以豐富的色彩和萬花筒般的意象精準描繪了正急於尋求內心平靜，卻面臨著無止境運轉和躁狂的社會大環境。

田名網敬一
《母與子No.448》2023 （細節）
布面丙烯
65.2 x 53 x 2.5 cm

來到1981年，田名網敬一遭遇了人生重大轉折，一度病重瀕臨死亡。這或許是無數個通宵達旦暢飲，並於隔天酩酊大醉下持續工作的極端生活形態，重複十年直至精疲力盡的結果。在住院長達四個月的重病期間裡，他經常發高燒並出現幻覺。這也直接影響了他康復後幾年的創作。與死亡相關的議題，以及藝術家在幻覺中的所見所聞成為他創作的重要主題。最近，田名網敬一的生活又再一次被打亂了。在疫情期間，他大多數的藝術項目和展覽計劃都接二連三被擱置和推遲。原本考慮趁機暫時休息一下的田名網敬一，卻也發現自己經年累月的創作習慣已經很難被打破。

當時漫無目的在工作室裡待著，藝術家注意到工作室地板上有一塊滿是灰塵的畫作——這是他臨摹畢卡索的名畫《母與子》（Mère et enfant）的作品。而在田名網敬一的版本中，知名漫畫家手塚治虫的著名角色「鐵臂阿童木」成為了母親懷裡的孩子。 《母與子》對田名網敬一來說影響深遠，此後他時不時就想來臨摹這幅作品。在疫情的隔離期間，臨摹的過程幫助他找到一絲安慰。 “我從來沒有想過，不假思索地臨摹自己喜歡的東西會是一個如此有趣的過程，這也有助於穩定我的身心。在臨摹複製顏色和形狀的過程也讓我聯想到在抄寫經文時找到的內心平靜，”藝術家說。從那時起，他已經創作了多達400多幅以畢卡索為靈感的臨摹畫作。

隨著藝術家迷戀畢卡索所推動的一波創造力高峰，他也尋思著自己創作衝動的來源；這種衝動似乎植根於童年時期關於色彩和蠟筆的記憶，「那種塗抹色彩的體感觸覺對我來說仍記憶猶新，即使到了今天，當我在畫布上堆疊層層顏料時，我也會感到一股生理上的愉悅。我的繪畫方式從小到大可以說都沒有改變過。”迄今為止，田名網敬一在藝術生涯中從沒屈服於任何先入為主的觀念；無論如何，他也依舊會致力於像現在對繪畫創作的堅持不懈。

文/陳瑋璞（藝術研究員）

關於藝術家

田名網敬一，1936年出生於東京，畢業於武藏野美術大學。作為一名另類藝術家，自60年代以來，他一直活躍在平面設計、插圖和美術等領域，從未被媒介或流派界限所限制，而是積極地跨越它們。
 

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