乍聽“流行”一詞，你會聯想起什麼？只是一時潮流、一刻風尚？由香港藝術家石家豪和謝炎安合作的邦瀚斯最新展覽《流行大改造》，兩人將運用各自擅長的藝術媒介及技巧，從“舊事物再創新”的視角出發，再現昔日話題人事物的風采，並為其註入新想像。他們期盼與普羅大眾分享往日美好，同時亦思考當下與未來的可能——每個時空自有來去匆匆的東西，可是好的流行之物經歷歲月洗滌，亦能淘出金沙，凝煉成永恆閃耀的“文化”。

流行大改造

石家豪與謝炎安新作

展覽日期：

即日起至8月25日*
上午10時至下午6時

8月19日
下午2時至下午6時

（*星期六、日除外）

展覽地點：

香港邦瀚斯拍賣中心
（金鐘太古廣場一座20樓）

邦瀚斯的文藝使命

2019至2022年間，寰球也好、香港也好，同樣經歷連串世事變遷，特別疫情之下，許多創意計劃不似預期，許多創作人亦屢遇衝擊，但萬般不確定與混沌，又促使真心熱愛藝術的人，極力爭取機會合力做有意義的事。譬如2021年秋季，石家豪和謝炎安兩位中大藝術碩士唯二的同屆同學，就於畢業廿載後久別重逢，聯手一場名為《男子雙打》、副題“藝術碩士二十週年”的繪畫展，既圓共同創作的心願，亦跟公眾互相打氣。

難得的是，今回雙方無需再等二十年，又已迎來新一場雙人展《流行大改造》，邦瀚斯亞洲區現代及當代藝術部主管關尚鵬（Marcello）是促成機緣的推手之一。 “有幸策劃展覽，在公在私都高興。宏觀來說，邦瀚斯作為一間國際拍賣行，從來不只看重市場或銷售等環節，更渴望善用已有的脈絡及資源，向各界推廣收藏或創作方面的知識及文化，以達至完善的產業鏈循環。”近年，部門致力協助多位有潛質的本地藝術家開拓展覽機會，“像年前口碑甚佳的黃進曦（Stephen Wong）《麥理浩徑》，以及Eric So《The Storyteller》，都反映了香港藝術家及收藏家的熱情。”

Marcello與團隊延續策略及文化責任，“願能更進一步，引導業界及公眾關心市場銷售等數字背後，所蘊藏的藝術價值和人文故事。”構思時，眾人聯想到流行文化跟大眾社會（mass society）發展息息相關，人們常以此建立自我意識（Subjectivity），或尋找個人的社會定位及身份認同，以至跟不同群體之間的聯繫，“相信會是很好的切入點，引發多元化的討論。”加上，他觀摩過《男子雙打》後，深被兩位藝術家長年關注流行的熱情所打動，“恰好，我也是中大藝術系畢業生，私底下懷抱跟校友在藝術上互相砥礪的願景，於是決意連結大家，從現有基礎出發、但別於《男子雙打》強調的'二人'性質，更聚焦地探討'流行'的性質及其在社會的普遍性，如'俱樂部'概念般，邀請更多人走進展覽、尋找趣味。”

互相成就的追求

“除了'流行'這大主題，'大改造'也是關鍵詞。”石家豪和謝炎安同聲表示，兩年前首度於《男子雙打》展覽個人作品，並共同創作四幅合作畫，多少基於大家頗懷念從前修讀碩士時，那種藝術及學術生涯“相依為命”的情感，故此當時展覽較側重探索“二人”合展的手法或效果，惟來到《流行大改造》雖沿襲了前次的創作經驗或模式，“但精神核心卻更偏向以藝術形式，描述流行文化從過去到當下的特質，以及其演化至今又跟新世代有何關係。 ”

石家豪就“大改造”提出比喻，“以電影界為例，為了保育經典及重新推廣舊戲，不時有菲林修復、或轉換4K數碼格式、或導演剪輯版等再上映。今回，我和阿安構思怎樣詮釋'流行'這回事，亦嘗試參考這角度，希望不是單純兩個阿叔一味跟後生講舊時幾輝煌，而是以更開放和客觀的心態，重新檢視我們成長階段接觸過、認識過、喜歡過的人事物，到底經歷時間洗禮後留下了什麼？那時，我們又有否因為年齡或認知等局限，像重看4K影片時才發現VCD版或電視版畫面太朦朧，其實也遺漏了一些重要的細節？或，現在看舊日又會否受某些‘心理濾鏡’影響，看出不一樣的光景和感想？ ”

謝炎安亦補充，“選用'大改造'這詞彙，亦別有寄意。回看古時的文人墨客，時有以詩畫會友的習慣，但較少將一幅作品互相交換創作；西方亦有過如Andy Warhol和Jean-Michel Basquiat共繪一幅畫的情況，但因兩人輩分和畫壇地位差異頗大，所以或有人會看出競技意味；還有其他類似的西方藝術家故事，都帶點'破壞'、'挑機'成分。 ”縱觀不同案例後，他們思考到再以雙人模式合作展，究竟想表達什麼概念或心思時，“大家心裡最渴望始終是藝術的'交流'和'成長'，這不僅講我倆之間，也跟公眾之間，希望達至'1＋1＝3'或更大的啟發性。因此，展覽最終就定案出'大改造'，而非'大破壞'、'大顛覆'的主題，透過將舊有的流行人事物重新拼湊、改編和組合，展現各自想法也連結當代觀眾。 ”

阿安與豪哥Filter看流行

講到“流行、藝術與人文”的連繫，石家豪因著長年鑽研這一範疇，每每談論起這部分都感觸和想法良多。“一般講'流行'，普羅大眾首先想到的，離不開歌影視等產物，至於藝術？較常被視作小眾文化。但我從小學到大學階段，以至後來的藝術生涯中，其實長年都是深受跨界別的創意所熏陶，自己既喜歡聽好多歐西或廣東流行曲、喜歡看周潤發及周星馳的電影，但同時亦很專注學習工筆劃或中國藝術通史等。看似大不同的媒介，都滋養著個人的知識長成和眼界開展。 ”

相信媒介縱不一，精神卻互通，石家豪多年來用心以藝術尋問流行的可塑性，亦將以流行轉化成新的香港藝術語言，《流行大改造》也不例外，繼續於既有風格作新嘗試，例如《宋瓷新裝》（2022）如一貫的創作目標，將中式藝術傳統及陶瓷器圖案，化成畫中人的衣飾，翻譯為當代可理解的圖像，但媒介上則從熟悉的工筆轉移到塑膠彩和油彩，展現嶄新的視覺質感；《摩登拿》（2023）將多位香港已故現代藝術大師，包括張義、陳福善、方召𪊲及陳餘生等人組成“大樂隊”，致敬前人的藝術成就；畫了多年“發哥”、“曼玉”等名人系列，終於圓不少“豪粉想看星爺”的心願，在《喜劇大王》中選畫了六款周星馳的喜劇電影造型；另外，緊貼年輕人的哈韓熱潮，新作《四女神》又跳脫地以當時得令的韓國女團Blackpink為藍本，把佛教傳統圖像與當代香港文化結合成畫，探索香港以至亞洲的明星文化，以“人vs神”概念引發關於“Fandom”（粉絲文化）的浮想與迷思。

“豪哥有'豪哥Filter'看傳統與流行，我則有'阿安Filter'重塑人物。 ”這些年，謝炎安透過知名系列《近世人物誌》，繪畫了眾多近代文化英雄的肖像畫，包括本地巨星張國榮、林憶蓮，或藝術家梵高、Andy Warhol、漫畫家Stan Lee及鳥山明等，是次在《流行大改造》中，他也繼續相關的創作，“我喜歡挖掘一些公眾眼中看來理所當然的形象，但實際卻可能跟認知截然不同的人物個性，或關聯的事物。 ”他舉例《1984年洛杉磯的夏天》的靈感源於“陳百強（Danny）作為一代情歌王子，常穿著素淨白衣、官仔骨骨的造型示人，這的確是其代表性的幕前形象之一，只是搜查舊訪問或資料，卻又會常看到曾與他共事或生活的友人，分享Danny對時尚、Disco音樂及舞蹈的熱愛，私下的性格亦有如他另一花名'小妖'般，除了乖乖的斯文形像外，有著活潑的一面，就如《百強84》中的形象，由昔日的文弱小男生，變身成陽光肌肉男。 ”

謝炎安就沿此意念，參考了《百強84》CD封面，配以與他同樣魅力煥發的張國榮《Leslie》CD封面，並融入同年David Hockney為洛杉磯夏季奧運會所創作的'並合寶麗來攝影系列' （Composite Polaroid）風格入畫。讓人從靜態畫面蘊含的動態能量，感受流行文化的許多巨星于閃爍以外，“他們亦有普通人的生活渴想或情感慾望，跟你我一樣是有血有肉、有故事的人。 ”

你是流行拼圖的重要一塊

除卻個人作品，兩人亦聯手繪畫了《夾娃假期》、《龍爭貓鬥》和《夕陽恐龍》三幅新畫。 “兩年前，我首次跟謝炎安合作四幅畫，只設定每人各自為兩幅發辦，由對方接手完成，唯有題材完全不限，產生意料之外的趣味，但難以構成有主題的系列。”石家豪說今次大家同意題材先行，像《夾娃假期》直接由他以日本偶像開題作符號，對方從《近世人物誌》系列再建構，再配上其以玩具亂入的畫面，帶出藝術世界中創作者往往也執念自己是風靡萬千的偶像，實情卻比靜躺待夾的公仔，更顯生命渺茫。至於，另外兩張畫作手法類近，一幅將1973年李小龍經典電影《龍爭虎鬥》化成“囡小龍”，一幅則以九龍荔枝角已消失的遊樂場荔園中的“恐龍屋”，結合日本動畫家庵野秀明的シン宇宙，“既勾起香港人回憶底層深處的情感記憶，另一方面也讓我們從香港'文化大雜燴'的流行文化特色中，觀照這些年來自己、旁人或社會經歷了哪些變化？若然從前留下的，仍然有其意義，那麼我們當下所做的一切、所說的故事，會不會在未來又會迸發出意想不到的火花？我們也沒有確切答案，但希望你們若感興趣，可以親自到場一起討論、一起思考。 ”謝炎安和石家豪認為流行文化的連帶上，從不只創作者的付出，更需要有觀眾的同在與回應，但願每個人都不要停下來，繼續用各自的方法去紀錄、去創造，屬於我們的流行文化。

*文章轉載自《美紙》2023年八月刊

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