艾芙瑞·辛格
自由落體
Avery Singer
Free Fall

展期：2023年10月10日至12月22日

地點：豪瑟沃斯倫敦

在其首場英國個展「自由落體」（Free Fall）中，美國藝術家艾芙瑞·辛格（Avery Singer）反思了911恐怖襲擊事件中的親身經歷，並探討了集體創傷、無所不在的圖像文化和媒體傳播帶來的廣泛社會影響。 「自由落體」中的作品和建築幹預全部基於辛格的童年回憶，它們見證了記憶的力量，也是對恐怖與生存時刻的紀念。

在這場展覽中，辛格用空間再現了她對紐約世貿中心辦公室內部的記憶——911事發前數年，因母親曾在雙子星大樓工作，她經常造訪世貿中心。在展場中，辛格將辦公室生活的庸常氛圍與建築師山崎實（Minoru Yamasaki）為世貿中心設計的標誌性建築相結合，創造出一個令人悄然迷失的裝置，既作為舞台佈景，又是一座極簡主義雕塑。在這個環境中，辛格展出了新的繪畫作品，作品透過Autodesk Maya等程序（亦即藝術家根據記憶為展覽建造沉浸式建築環境的程序）上生成的世界相互融合，將匿名的數位世界與個人內心宇宙結合起來。

自2010年以來，辛格一直使用電腦程式的二進制語言和工業材料，在消除藝術家人手痕蹟的同時，與繪畫的偉大傳統和現代主義遺產進行對話。「自由落體」中展出的新的大型繪畫作品結合了數位渲染、手工和數位氣噴技術、固液體蒙版等複雜的分層處理。

與此同期，個展「艾芙瑞‧辛格：聯合單身漢」（Avery Singer: Unity Bachelor）正於邁阿密當代藝術學院舉辦，展出至10月15日。

藝術家自述

「「自由落體」是一個仍在進行中的新系列的一部分。它結合了我在繪畫技巧中的變化，以高清數位渲染和低清機器氣噴技術來建立影像。這一發展也帶來了主題的轉變，自傳性地探討了在我成為藝術家之前生活中發生的事件。

「2001年9月10日，我剛滿十四歲，剛入讀高中。轉天早上，我獨自在位於翠貝卡（Tribeca）的父母家中，先是聽到飛機的聲音，接著是地震般的爆炸聲。從我家前窗，我看到了世貿中心北塔燃燒的景象。後來，我見證了人們從樓上墜落，不知是否是人們選擇了跳樓。我撤離到市中心，那天晚上，我和家人在紐約現代藝術博物館（MoMA）的放映間睡覺，那是我父親工作的地方，他是一名放映員。

「如今，當我作為藝術家思考這一事件時，有件事引起了我的注意，那就是2001年到2023年之間的圖像文化變化。今天，我們生活在一個悲劇事件可以即時直播和大規模傳播的現實中。如果今天發生了類似911的事件，我們可能會看到人們的即時錄影，他們在生命最後時刻的視聽體驗、創傷的每個像素都會被傳到網路上。

「與身在附近的人不同，對大多數人來說，911是電視上電影化的事件，但我的記憶中刻下了斷肢殘腿散落在我家週邊的可怕畫面。在三十多歲時思考如何處理自己的911經驗時，我在想如何透過藝術的視角過濾這些碎片化的圖像：我看到受傷的男子躺在校門口，第二架飛機的引擎在我家門口的街上爆炸，好朋友在窗台上發現了一隻斷手。我還考慮到我在媒體上看到的二手圖像，尤其是911事件中的「著名」面孔，如馬西·博德斯（Marcy Borders）和瑞秋·烏琪泰爾（Rachel Uchitel）。

「我允許自己憑直覺被這些圖像所引導，開始製作它們的電腦模型，以紀念我自己的經歷，並為那個特定時刻豎立紀念碑。我以《聖女貞德蒙難記》（The Passion of Joan of Arc）中雷妮·珍·法奧康涅蒂（Renee Jeanne Falconetti）的表演作為肖像的靈感來源，同時聯想到20世紀50年代明星的標誌性風格。我將這些肖像命名為「深度偽造」（deepfakes），它們大多基於我收集到的主角的照片。它們並沒有通過人工智慧的處理，但我添加了一些原始照片中沒有的細節（如妝容、珠寶、粉塵等）。我創作了一個吸食鴉片或可卡因的虛構角色，名叫“藝術學生”，作為之前某段人生的自我化身。這些圖像與描繪物體的繪畫如斷手、警車、公車站以及我記憶中的其他碎片相互穿插。

「我開始構思展覽中前911 事件部分的佈局和兩座塔樓的內部建築細節。直到2000年，我媽媽都在雙子星大樓當秘書，所以我在這些建築物裡度過了很久。穿過那些沒有窗戶的狹長走廊，我走過一個又一個的房間，每個房間都標有編號。我還清楚記得山崎實設計的標誌性窄窗，高僅18英寸，為了防止人們感到暈眩。我設計了展覽空間，將建築元素作為裝置重新呈現在展覽中，使觀眾如同走進了一棟辦公大樓的大堂，既過去，又當下。窗戶、電梯門、平平無奇的地毯、窗簾、建築材料和油漆塗層都營造出一種公司環境。我想創造出一個既是極簡主義雕塑裝置，也是舞台佈景的東西，為我的繪畫提供敘事背景的空間。我還設計了一家書店，擺放一些自救書籍，讓人回憶起塔樓下面的Borders書店，我小時候常去那裡看傑克·坎菲爾德（Jackhansen Canfield）編寫的《心靈雞湯》（Chicken Soup for the Soul）等書。

“面對這一主題，我想將藝術作為一種概念中介，為觀眾給這段歷史創造一片情感景觀，讓他們能夠進入其中，並定義自己的體驗。”

豪瑟沃斯
教育實驗室

本展覽作為豪瑟沃斯全球學習平台的一部分，將首次在倫敦畫廊設置「教育實驗室」（Education Lab）。為呼應辛格作品中與記憶相關的概念，我們鼓勵參觀者透過創意寫作和繪畫，將個人的美好回憶描繪出來。展覽還將伴隨著內容豐富的學習計劃，包括在十月The Big Draw Festival期間的互動錄製活動、教育者預覽之夜以及名為“畫家談繪畫”（Painters on Painting）的討論活動，活動上藝術家和導師將就辛格的創作與大學生們展開對話。

關於藝術家

艾芙瑞辛格（1987年生於美國紐約）如今已成為當代藝術中的新生力量，她的創作探索了繪畫與科技之間相互融合的更多可能性。她具有極高辨識度的作品結合了自傳與虛構，反映了當下的藝術世界以及她作為畫家所承載的更廣泛的藝術史。辛格運用先鋒技術，向當代世界中圖像及其傳播日漸受新媒體與新技術左右的現象發問。

辛格建立了一種高度原創的視覺詞彙，喚起了有關檔案記錄的各種既有傳統，並在自己所使用的圖示法中引用了人們所熟知的藝術史上有關藝術家與謬斯的觀念，以及這些轉義所隱含的諷刺。同時，她靈巧的工藝擁有先進的技術，這也幫助她完成了一些以大氣空間和數位領域為特徵的作品。辛格對工業自動化和三維電腦建模軟體（如SketchUp, Blender和DAZ 3D）的精準使用，為複雜的層疊過程奠定了基礎。她將影像投影到巨幅畫布上，再透過壓克力顏料空氣噴槍來創作。以此生成的畫作在清晰與模糊、過去與未來、以及精確幾何與隨性圖形之間形成了對照。

艾芙瑞·辛格已於許多重要國際機構中舉辦個展，廣受批評界認可，其中包括蘇黎世藝術博物館（2014）、洛杉磯哈默美術館（2015）、都靈桑德雷托·雷·雷鮑登戈基金會（Foundazione Sandretto re Rebaudengo，2015）、阿姆斯特丹市立博物館（2016）、維也納分離派美術館（2016）、科隆Kölnischer Kunstverein（2017）及路德維希博物館（2019）。

藝術家也參加了第六屆格拉斯哥國際藝術節（2014）、第十三屆里昂雙年展（2015）和紐約新美術館三年展「環繞觀眾」（2015）。隨後，辛格被拉爾夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）選入2019年第58屆威尼斯雙年展。個展「艾芙瑞‧辛格：聯合單身漢」（2023 ）正於在邁阿密當代藝術學院舉辦。

辛格的作品已被納入許多重要公共收藏，包括紐約古根漢美術館、洛杉磯哈默美術館、紐約大都會藝術博物館、德國科隆路德維希博物館、紐約現代藝術博物館、柏林新國家美術館、阿姆斯特丹市立博物館、倫敦泰特美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館等。

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