豪瑟沃斯代理威尼斯金獅獎得主索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce）
豪瑟沃斯宣布與Apalazzo合作代理
威尼斯雙年展金獅獎得主
索尼婭·博伊斯
Sonia Boyce
首場畫廊個展將於2025年舉辦
在長達四十年的藝術生涯中，索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce，大英帝國OBE勳章、英國RA皇家藝術院士），發展出一套獨特而有力的創作實踐，作為跨學科的藝術家和學者，涉足涵蓋電影、攝影、版畫、聲音、裝置藝術等多個領域。她創造沉浸式和體驗式的空間，讓觀眾參與其中，並藉此探討玩耍、擾亂和啟示等主題。
2022年，博伊斯受第59屆威尼斯國際藝術雙年展英國館委託，創作了《感受她的方式》（Feeling Her Way），並以此獲得「金獅獎最佳參與國家獎」（Golden Lion for Best National Participation）。該展覽目前正於英國利茲美術館展出，並將繼續巡迴至蒙特婁PHI基金會和多倫多雙年展。
該計畫透過與五位黑人女性音樂家合作，在展現博伊斯的影像作品、標誌性的花紋牆紙和金色幾何結構的同時，突顯了充滿自由、力量和脆弱又時而和諧、時而矛盾的聲音。作品擴展了博伊斯的「奉獻收藏」（Devotional Collection），這個檔案已經建立了二十多年，涵蓋了三個多世紀的材料，旨在弘揚英國黑人女性音樂家對跨國文化做出的重大貢獻。
博伊斯早在1980年代初期就已成為新興的英國黑人藝術運動（British Black Arts Movement）中的領導者，以具象粉彩畫和照片拼貼作品嶄露頭角，用藝術探討英國的種族和性別議題。 1990年代初，博伊斯轉向了概念性的實踐，創造出一系列重要的多媒體和即興作品，特別善於利用合作、運動和聲音。如今，博伊斯借助多種多樣的媒介，聚焦於藝術作者性和文化差異等議題。她始終質疑出人意料之舉的生產與接收，不斷開拓創新，同時展現對個人與政治主體性交匯流的濃厚興趣。
在近四十年的時間裡，博伊斯一直任職於藝術院校，透過學者的工作，為重塑藝術脈絡做出寶貴貢獻。自2014年起，她在倫敦藝術大學擔任教授，也是黑人藝術與設計（Black Art & Design）首任主席。經過三年對黑人藝術家和現代主義的研究，她於2018 年將自己的計畫拍成BBC Four紀錄片《誰聽過黑人藝術家？ 》（Whoever Heard of a Black Artist?），向觀眾介紹那些被忽視的非裔和亞裔藝術家譜寫的現代英國藝術故事。
豪瑟沃斯總裁曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）表示：
索尼婭·博伊斯加入我們，是畫廊極大的榮幸。作為一位傑出的先鋒，索妮亞極富創意的實踐不但融合了觀念上的嚴謹和創造中的愉悅，而且慷慨地面對觀眾和合作者，助他們成為積極的參與者。透過這種方式，索妮亞創造出屬於自己的詞彙——她始終在藝術創作中尋找新的方法，以人性和社會實踐為核心，並將實驗融入其中。在豪瑟沃斯，我們相信藝術具有轉化性的力量，而我們自己的全球學習計畫正是這理念的體現。我們期待未來與索妮亞的合作。
博伊斯的作品已被倫敦泰特美術館、倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、倫敦藝術委員會收藏、英國政府、英國文化協會以及奇切斯特的Pallant House畫廊等機構珍藏。
博伊斯分別在2019 年從皇家藝術學院、2023 年從考爾托德藝術學院及伯明翰城市大學獲得三個博士學位，並於2022 年獲得諾里奇藝術大學榮譽獎。
關於藝術家
索尼婭·博伊斯（大英帝國OBE勳章、英國RA皇家藝術院士），1962年出生於英國倫敦，並一直於此地生活和工作。1980年，她在倫敦東漢姆藝術與技術學院（East Ham College of Art and Technology）完成了藝術與設計基礎課程，並在1983年在英國斯托伯里奇的前斯托伯里奇學院（Stourbridge College）獲得藝術學士學位。
在斯托伯里奇學院時，博伊斯參加了附近沃爾弗漢普頓理工學院（Wolverhampton Polytechnic）舉辦的首屆全國黑人藝術大會（First National Black Art Convention）。在那裡，她結識了藝術家同事盧拜納·希米德（Lubaina Himid）和克勞德特·約翰遜（Claudette Johnson），加入了20世紀80年代的英國黑人藝術運動。在這個短暫的時期，她以自己的家庭和童年經歷為靈感，創作大幅粉彩作品，描繪非裔加勒比海族群在英國的居家場景。透過在《傳教士體位II》（Missionary Position II，1985）和《她不是在阻止他們，而是在堅持（一些英國玫瑰）》（She Ain't Holding Them Up, She's Holding On (Some English Rose) ，1986）等作品中突出自身經歷，她探討了身份、種族和文化差異以及自我講述等主題，這些主題將繼續影響她的藝術生涯。
之後，博伊斯很快就擺脫了自我再現，擁抱起越來越概念化、越來越具有社會屬性的藝術實踐。她運用攝影、影像、裝置等多種媒介，發展出一套合作模式，鼓勵觀眾參與其中，創造出富有趣味性和挑戰性的場景。儘管方法發生了變化，在這個階段，身體仍然是其作品的核心。90年代初，博伊斯開始從非裔加勒比海社群的髮廊購買和收集頭髮，將這些頭髮製了一系列50件小型手持雕塑，題為《你想摸嗎？ 》（Do You Want to Touch?）。博伊斯將這些作品描述為“非裔流散身體的碎片”（'fragments of the African diasporic body'）。在攝影裝置作品《試鏡》（The Audition，1997中，藝術家邀請大眾戴著非洲髮型的假髮拍照，以此再次探討了作為「他者」的黑人身體。
自1990年以來，博伊斯一直與其他藝術家密切合作，經常進行一次性即興創作和隨機表演行動。隨後幾十年裡，博伊斯創作的關鍵作品包括即興表演錄影帶《只為你》（For you, only you，2007），錄影帶中合唱團演唱15世紀聖樂作品，而合作藝術家米哈伊爾·卡里基斯（Mikhail Karikis）則用一系列非語言的咕噥和喉音與合唱團互動。在後來的作品如《我們以她的方式行動》（We Move in Her Way，2017）中，博伊斯將伊萊恩·米切爾（Elaine Mitchener）和芭芭拉·甘珀（Barbara Gamper）的即興聲音和動作表演相結合，在不做幹預的情況下記錄了這些即興邂逅，並將其轉換為沉浸式多媒體裝置。
在最新裝置作品《感受她的方式》（Feeling Her Way，2022）中，博伊斯錄製了五位跨世代黑人女性音樂家的互動、即興演奏和聲音遊戲，藉此探索自由的意義。該作品是2022年威尼斯雙年展英國館的一部分，後來榮獲金獅獎。
在談到她對社會動態的興趣時，博伊斯說：「我最感興趣的是人類的反應……如何學習，如何傾聽，如何觀看事物並參與其中；而不是疏離，不是與其他人可能發生的事保持一種觀望距離。” 作品擴展了博伊斯的「奉獻收藏」（Devotional Collection），這個始於1999年的檔案計畫旨在讚頌和宣傳英國黑人女性音樂家，其中許多人一直未受到充分認可。該計畫曾在多個展覽中展出，包括2018年在曼徹斯特美術館舉辦的博伊斯回顧展。
博伊斯獲獎無數。 2022年，博伊斯代表英國參加了第59屆威尼斯國際藝術雙年展，展出了為英國館創作的重要新作品《感受她的方式》，並以此獲得「金獅獎最佳參與國家獎」。 2019年，她因對藝術事業的貢獻而榮登女王新年榮譽榜單（Queen's New Year Honours List），並被授予大英帝國OBE勳章。 2016年，博伊斯被選為皇家院士（Royal Academician）並獲得保羅·哈姆林藝術家獎（Paul Hamlyn Artist Award）。
2012至2017年間，博伊斯擔任米德爾塞克斯大學（Middlesex University）藝術教授，並自2014年起成為倫敦藝術大學教授。身為黑人藝術與設計協會的首任主席，她倡導了一個為期3年的黑人藝術家與現代主義研究項目，後來BBC為此特別製作了紀錄片《誰聽說過黑人藝術家？隱密的英國藝術史2018》（Whoever Heard of a Black Artist? Britain's Hidden Art History）。
博伊斯的近期個展包括: 2022 年，威尼斯雙年展英國館展覽「感受她的方式」，展覽隨後在於2023 年巡迴至英國馬爾蓋特的特納當代美術館（Turner Contemporary）及利茲美術館；2020 年，英國伯明罕東區計畫（Eastside Projects）之「在我肌膚的城堡」（In the Castle of My Skin），並於2021年巡展至米德爾斯堡現代藝術學院(MIMA，Middlesbrough）; 2018年，曼徹斯特美術館展覽「索尼婭·博伊斯」；2017年，倫敦當代藝術學院展覽「索尼婭·博伊斯：我們以她的方式行動」（Sonia Boyce: We move in her way），及2016年在法國尼斯阿爾松別墅（Villa Arson）舉辦的「紙老虎威士忌肥皂劇場（達達尼斯）」（Paper Tiger Whisky Soap Theatre (Dada Nice)）。 2015年，她的作品被收錄在奧奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策劃的第56屆威尼斯雙年展「全世界的未來」（All the World's Futures）。
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