展覽名稱
共貫與多元：前進的一代，繪畫新樣態

策展人
易英

執行策展人
王靜、袁佳維

出品人
羅旭東

展覽時間
2024 年 4 月 6 日—4 月 16 日

展覽地點
中國美術館一層
3 號、5 號、7 號、11 號廳

主辦單位
東營市文化與旅遊局

2024年4月6日-4月16日，主題展「共貫與多元：前進的一代，繪畫新樣態」將在中國美術館一層3、5、7、11號展廳呈現。

此次展覽邀請了來自中國大陸、中國香港與中國台灣地區的三十五位架上藝術家，包括：蔡澤濱、陳飛、陳作、陳可、崔潔、段建宇、韓冰、郝量、黃宇興、賈藹力、梁遠葦、劉聰、劉曉輝、陸超、歐陽春、蒲英瑋、邱瑞祥、仇曉飛、宋琨、蘇予昕、孫一鈿、唐永祥、王光樂、王邁、王興偉、王伊芙苓韜程、韋嘉、夏禹、謝南星、徐華翎、若禤善勤、薛哲哲、閔冰、張業興、張子（按姓氏首字母排序）。

這批活​​躍在當下的藝術家分別成長於上世紀90年代、本世紀00年代與10年代。放在廣闊的時間軸去看，世代的差異化近乎微不足道，但此次展覽並不迴避以世代為基礎分類的依據。回溯中國當代藝術不算漫長的歷史，每個切片式的展覽都可能構成中國當代藝術圖景不可或缺的一塊拼圖。

本次展覽策展人易英教授表示：「70後一代承接了80年代的現代藝術運動，擺脫了盲從與被動，將新的藝術語言和現實的中國經驗相結合，初步實現了現代性的中國表達方式。 2000年後，全球化的步伐深刻影響當代藝術的業態，請進來與走出去相互交融，國際語言與本土符號的貫通，打造了中國當代藝術與世界對話的形象。」

從70後到90後，勾勒出的恰恰是2000年後的中國當代藝術的變化軌跡。如果說70後藝術家在創作意識中更多是嚴謹和理性，注重整體性、歷史性、敘事性、文化性、精神性的話，那麼80後和90後藝術家則更注重個體敘事、個體經驗，在視覺上呈現零散化、彌散性、不確定性和解構性。

多元文化的交織，以及對中國傳統文化和思想經驗追溯的興趣，令年輕一代的創作者們覺知自身情境，從而充分詮釋了「共貫與多元」這一命題。正如執行策展人王靜所說：「在『共貫』的主題之下，我們將三十五位藝術家的繪畫實踐重新納入繪畫媒介的傳統之中，觀察『新樣態』所具有的特徵，也期望帶來更廣泛的探討。「鑲嵌在時代中的個體，每一個都是獨一無二的樣本，他們將生存經驗淬煉於自我的創作中，聚焦的是當下，面向的是未來。

三十五位藝術家的創作實踐圍繞著繪畫這一最樸素、最原始的媒材。 “他們的繪畫實踐融合了不同傳統、類型、圖像來源以及形式方法的要素，又利用了媒材本身的情境動力，在看似無關的要素之間建立聯繫並跨越邊界，以證明繪畫在視覺訊息逐漸飽和的當下，如何作為一種具有生命力和突破性的技術而具有最為基礎、本質的價值。」本次展覽執行策展人袁佳維總結。

「共貫與多元：前進的一代，繪畫新樣態」在中國美術館的亮相，是公立機構與當代藝術的一次久違的相遇，也是國家級美術館對當代藝術又一具有重要意義的推動。在暌違三十五年之後，中國當代藝術又整體亮相於中國美術館。三十五位藝術家，三十五件作品。共貫，多元。藝術家們將憑藉最誠摯的創作成果，展現於大眾面前。

策展人暨著名美術史學者、藝術批評家易英教授，與執行策展人王靜與袁佳維，將從歷史化與碎片化的比較分析法出發梳理這些繪畫個案，結合建築師梁琛的展覽設計，在共性與個性之間訴諸中國當代藝術的內在團結與外在歧異。

本次展覽出品人羅旭東先生也提到：要增強文化自覺、堅定文化自信。未來文化事業的發展，一定是社會力量與公共力量共同作用、相互成就的結果。他深信，依賴厚重、燦爛的中華文明，中國當代文化一定會愈加煥發活力，以高昂飽滿、智慧遠見、真摯多元的姿態，展現在世界舞台中央。他也篤定，在新時代的大背景下，一定會誕生出更多屬於這個時代的優秀文化藝術作品。

展覽出版品

配合本次展覽，將推出一本集研究、批判和作品呈現為一體的研究性出版品。該出版物由藝術評論家和青年學者賀婧擔綱主編，邀請近年來活躍在中國現當代藝術研究領域和批評現場的多位重要學者、批評家和作者撰寫系列專題文章，深入挖掘和分析中國當代繪畫現況及其背後的社會、哲學、美學與文化現象，為千禧年後二十年的當代繪畫作出詳盡的解讀，具備獨特的收藏與文獻意義。出版品由書籍設計師和出版人楊林青擔綱設計，文化藝術出版社出版。

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