常玉，法國華裔藝術家，於1921年赴法留學，與徐悲鴻、林風眠熟稔。他的作品筆觸簡練流暢，畫風東西融合，筆下的裸女、盆花與動物極具辨識度，被稱為「東方馬蒂斯」。常玉本名為常幼書，1901年出生在四川富裕之家，卻顛沛潦倒大半生，於身後市場繁榮。從無人問津到身價暴增，常玉近20年在拍賣市場中高歌猛進，締造著一輪輪“常玉熱”。他的作品類型涵蓋油畫、水彩、素描、版畫與雕塑，創作經歷了大茅屋時期（1920年代）、粉色時期（1930-1940年代）與黑色時期（1950年代）三個階段。不同時期的作品，在拍賣市場的價值也有所不同。

（一）常玉市場深度觀察

1. 2010-2019年粉色與黑色時期的作品成交額不分伯仲

2. 2010-2019年粉色時期超百萬美金成交的作品逾50件

3. 2010-2019年黑色時期Top10作品的平均成交額最高

4. 2000-2019年粉色與黑色時期作品價格指數不斷躍升，近年黑色時期漲幅更大

5. Top20作品榜：8件出自黑色時期，12件出自粉色時期

6. 不同創作時期的作品均有重複上拍，年化收益率驚人

藝術品的價值高低，與其創作背景、風格發展密不可分。常玉的藝術創作又經歷了怎樣的演變？接下來，請隨ArtPro聚焦藝術家的創作軌跡。

（二）常玉創作背景深度解析

常玉作品的三大主題是裸女、盆花與動物——裸女豐腴肥碩、花卉嬌俏傲人、動物孤寂蒼涼；此外還有人物肖像、水果靜物等。

在2010-2019年的拍賣中，裸女主題的作品成交數量佔比較大，盆花次之。而創作於不同時期、同一主題的作品，類型與風格也各有特點。

1.大茅屋時期（1920年代）

常玉少時隨父習畫，師從四川大儒趙熙習書法，1918年赴日本，1921年赴法留學。少時優越的家境，一定程度塑造了常玉我行我素的個性。他在落腳巴黎後，選擇進入與學院派風格迥異的大茅屋畫院學習西畫，接觸自由的現代素描技巧訓練。這個階段，常玉的作品以素描、水彩為主，油畫作品較少。

中國傳統的毛筆與西方的水彩相結合，是常玉藝術創作的一大特點。在立體主義、抽象派的影響下，他將由繁至簡的美學觀濃縮成為筆下擁有宇宙大腿、姿態變換、富有韻律感的裸女。從數據表現看，在2010-2019年的拍賣中，大茅屋時期裸女主題的作品成交數量佔比突出。

出自大茅屋時期的裸女作品成交數量最多（其中是以水彩作品為主）

2.粉色時期（1930-1940年代）

20世紀30年代，常玉進入粉色時期。畫面構圖、民間圖式及色彩運用，都籠罩在粉色夢境中。這個時期的常玉畫作由粉紅、白、黑色基調構成，畫面簡約，具氣韻生動之感。30年代，常玉主要對人體進行速寫，勾畫素描、水彩人物；之後他開始集中創作油畫人體、花卉、動物、風景。常玉的版畫作品也在此階段大量問世，他為《陶潛詩集》製作版畫插圖，並開始涉足雕塑領域。

粉色時期盆花主題的作品成交額貢獻最大，動物次之

3.黑色時期（1950年代）

晚年的常玉，失去了贊助人，生活拮据，偶爾靠朋友幫賣畫維持生計，這對他的作品影響深遠。1950年代，常玉以廉價的木夾板與聚合版替代了正規且成本高的油畫布，甚至以油漆替代原料（這造成日後畫面嚴重剝落，也成為常玉晚期油畫的一大特色）。這一時期的常玉採用更加簡化的粗黑線面勾畫，書法線條明顯，色彩逐漸簡化為三原色，畫作造型圓潤厚重。在歷年拍賣中，黑色時期以繪畫作品為主。2019年，常玉總成交近1.1億美金，其中黑色時期的作品成交額衝上了史無前例的高峰。（《五裸女》與《曲腿裸女》便是黑色時期之力作。）

黑色時期成交額貢獻以裸女與盆花主題的作品為主

常玉生前有記錄的展覽大小逾30場，多為巴黎的藝術沙龍，個展較少。1966年，常玉客死巴黎。其後，可統計到的展覽數量逾40場，在博物館與美術館進行的不下10場，個展以台灣地區最為密集。據公開數據整理，常玉的出版物不少於32本。拍賣行、畫廊、法國與台灣的博物館、台灣基金會是其主要出版機構。台灣財團法人立青文教基金會分別於2001年、2011年、2015年、2017年出版《常玉油畫全集》、《常玉油畫全集第二冊》、《常玉素描與水彩全集》與《常玉版畫全集》，逐漸將常玉作品的類型覆蓋完全，對常玉的作品進行了系統梳理。

曲折跌宕的傳奇身世、沉溺美色的浪蕩之名、不媚世俗的藝術理念與獨具風格的作品讓常玉為人津津樂道，在拍賣市場獨樹一幟。點擊下方圖片，獲取常玉的整體數據，可更全⾯、深入地了解藝術家在⼆級市場的表現。