旅行者1號   Voyager 1

策展人 | Curator
唐一菲 | Tang Yifei

藝術家 | Artist
莊萃瑋、郝鑠、許晶媛、重田將光、譚英傑、向惠迪

展覽時間 | Exhibition Dates
2023.12.22- 2024.1.27

開幕時間 | Opening
2023.12.22 16:00

地點 | Venue
蜂巢·生成|上海

地址｜Address
上海市黃浦區北京東路211號

旅行者1號是NASA在1970年代發射的敞開太陽系的太空探測器，作為攜帶人類文明片段的飛船，第一次闖入其他世界。在64億公里外旅行者1號捕捉的攝影中，人類得以從如此遙遠的距離觀看地球，地球竟成為一個只有0.12像素的微小光斑。這似乎成為了我們所處世界的唯一性和脆弱性的佐證，同時也楔引著微觀與宏觀之間的玄妙遷移。如果說當時的旅行者1號攜帶著離開某種特定主體敘述的願望，那麼「旅行者1號（Voyager I）」則是寄予以個人或是日常的小單位形成的自治群落漂移在穩固的共同想像陷阱之外，希望能觸及破解大框架的可能性，試著推演更複雜的局面。

蜂巢當代藝術中心宣布，「旅行者1號（Voyager I）」將於2023年12月22日至2024年1月27日在蜂巢·生成｜上海空間呈現，作為第一次將蜂巢·生成作為專案空間，期盼如同旅行者1號飛船敞開太陽系一般將慣性運轉的系統不再閉環，進行更動態的生產。此項目以藝術家譚英傑在長徵獨立空間的表演劇場《不要讓事物來到你眼前》（Tan Yingjie: Don’t Let Things Come to You）中的六件舞台裝置作為展示空間，由策展人唐一菲邀請六位藝術家莊萃瑋（Kara Chin）、郝鑠（Hao Sure）、許晶媛（Jungwon Jay Hur）、重田將光（Masamitsu Shigeta）、譚英傑（Tan Yingjie）、向惠迪（Huidi Xiang）成為六個盒子的宿主，在各自2-3平方公尺的領域分享一些個人和世界互動中產生的奇遇，現場將呈現包括繪畫、雕塑、裝置、影像、寫作和聲音等作品。

以下是寄生在六個盒子中的藝術家們的人物小傳和部分參展作品。

1

莊萃瑋迷戀陷阱，無論是視覺陷阱、技術陷阱或是製度陷阱。她的電腦充滿不同尺度的各種模型和機械組件，經常觀看不同種類和功能的機器人工作影片和機械產品以及關於科幻的或鬼魅的電影。其實這些都是關於「並置」的衝突，觀看的現實與現實的距離，有機和合成的距離──也就是科技如何加劇困擾或推動未來。莊萃瑋的盒子使用了電影佈景的邏輯和視覺，在這之中搭建了一個微縮電影院，迷你銀色幕後是翻滾而來的爆米花洪水，彷彿末日。動畫中勻速運轉的虛擬雕塑－淨化電磁場的裝置，彷彿科技的宗教文物，演繹著虛假的和平與信仰。

2

郝鑠常常感覺自己在修行，從家到工作室路上不斷出現的小貓們，鴿子群站在工作室陽台看她畫畫——這些都是這趟修行中可以稱之為神蹟的時刻。更多時候會接近僧侶念經的狀態，在沒有其他裝飾物和柔軟的沙發椅子的工作室長時間地畫畫，創作時身處頂層9樓的身體彷彿帶著意識也逐漸升高，就像在飛。這種甜蜜與痛苦的糾纏形態也穿梭於她對世界的觀察和閱讀中，寫作與繪畫、文藝復興雕塑和玉石造像、宗教與神話都在她的創作中以不同生物的身體攜帶其像徵不斷互溶和蛻變。正如郝鏑的盒子外那隻隱藏的耳朵，她將外在世界的敘事過濾重新編織排演為自己的故事——盒子內即是她的角落寫字台。

3

許晶媛有很多和自己相處的儀式。從早晨起床開始，小神龕的一炷香伴隨著新的一天的個人宣言——關於作品、世界和任何事情。在工作室創作前，她會閱讀一本書的某一章節，挑選一張音樂專輯聽；傍晚離開工作室前會坐在扶手椅上彷彿成為自己畫作的法官，進行審判或懺悔。這些有形和無形的「語言」是許晶媛的興趣所在，透過繪畫、版畫、陶藝或木工將他們由不確定的形態建立確定性的過程——汲取藝術史繪畫、韓國和西方民間音樂、20世紀歐洲電影等視覺材料創造一種自傳和虛構交錯的非物質文化遺產的重新詮釋。她的盒子像是一座基地台或是一座碑，遮蓋的版畫織物、白樺木上沿著木紋的景觀/肖像繪畫、寓言碎片的陶瓷重新啟動文化歷史的齒輪。

4

重田將光交叉理解和練習他的繪畫和音樂，到工作室的第一步是先演奏古典吉他喚醒手指再開始繪畫。就像野外錄音機收集外面世界的聲音一樣，重田捕捉城市景觀中出現的不同波段，他們的不同形狀、尺度、色調投射了城市的速度、節奏和節奏。畫累了重田就開始為他的畫作製作畫框——塑造畫布形狀或框架裝置，這些裝置通常由在城市周圍找到的材料或在其工作室的廢棄材料組成。這也成為他創作的視覺環境與聲音和地點的關係的紀錄。於是他的盒子表層不同曲線的組合也呼應與聲音波段和頻率的走線，上方的小盒子裡所藏的是來自他曾經的樂隊WalkingBunny的同名曲目《Masamitsu》——荒誕的“交響樂”。

5

譚英傑每天都要玩一款古老的遊戲《三國志》，以早上七點被群友催促做任務替代鬧鈴。然後就會去擁有巨大頂高的平房和倉庫的工作室工作，進入歡樂的廢墟——改造的遺棄電影道具和家具，板材鐵絲等各種材料，裝滿櫃子的發條玩具，無數圖像切片… ……穿插於這些散落的物件之間，有正在研究的作品模型，也有已成型的裝置、雕塑。如同他工作室的狀態，譚英傑的實踐也是物件攜帶其本身的空間互相入侵的結果，批判地視覺化了對現代生活遭遇的感知。盒子中的大小劇場－小螢幕影像中由日常事件引申的對個體處境的思考，移動劇場裝置對世界是個草台班子的隱喻都是看了可能反而會長舒一口氣的群體性自嘲。

6

向惠迪不覺得自己完全生活在現實世界，她的創作像每天走在一條流水線上，但這條流水線不是工業重複單一的，而是像跑跑卡丁車的車道一般靈活崎嶇的。她的作品模仿和改造現成品——即商品/產品/裝飾物等，事物被製造的邏輯是相似的，但向惠迪重新將他們的外觀、功能、零件錯位組裝和兼容，他們成為替代性的偏離消費邏輯和功能主義的更豐富情緒的承載。工作室裡的物件都是惠迪逐漸組裝的，有自己的3d打印機做實驗，很多小練習都在被長久的觀察等待入列的時刻。對應她的盒子也有許多不同通道，小門外和室內不再成雙成對出現的馬裡奧鞋子，杯腳堆疊形成的古典柱子等都是她以開玩笑的方式觸發的可能不同於固化意識形態的另類思考。

關於藝術家

莊萃瑋 | Kara Chin

莊萃瑋（1994年生，現工作、居住於英國紐卡斯爾），英籍新加坡藝術家，2018年畢業於斯萊德美術學院並獲學士學位。莊萃瑋主要從事動畫、陶瓷以及裝置藝術創作，旨在探討快速發展的技術所帶來的影響，如機器人、人工智能在當下與未來發展中的倫理難題和潛在後果。莊萃瑋的作品曾在Goldsmiths CCA、Humber Street Gallery、South London Gallery、ADM Gallery、Science Museum、Galerie du Monde、UCL Art Museum、Linseed等重要機構與畫廊中展出。

郝鑠 | Hao Sure

郝鑠（1992年生，現工作、居住於法國巴黎）於2014年完成中央美術學院的學業後，曾前往索邦大學短暫修習，後進入萊茵高等藝術學院插畫工作室，並於2020年畢業。郝鑠的近期展覽包括：“L'Amour, La Mer, Les Femmes”，Design Parade 2023，Ancien Evêché，土倫，法國；“Love me Tender”，Galerie Derouillon，巴黎，法國；“The Rings of Saturn” ，Galerie Derouillon，巴黎，法國；“L'Huile sur le Feu”，Le Consulat Voltaire，巴黎，法國；“72e Festival Jeune Création”，Fondation Fiminco，羅曼維爾，法國；“Hot Blood, Cold Blood”，Galerie Derouillon ，巴黎，法國；“Ce vice impuni, la lecture”，La chaufferie，斯特拉斯堡，法國；中挪書架奇遇記，北京，中國。

許晶媛 | Jungwon Jay Hur

許晶媛（1996年生，現工作、居住於英國倫敦）2019年取得溫布頓藝術學院純藝術學士學位，2022年取得斯萊德美術學院純藝術碩士學位。許晶媛的實踐受到跨文化影響並堅信材料之間存在特定協作關係，無論是繪畫、版畫、陶藝或木工，各種媒介在她的創作中相互交織、相互影響。在許晶媛看來，脆弱感、親密感和細膩是她相信並試圖透過自己的實踐來傳達的。通常，情感的喚醒和故事的展開是她作品的起點，這有助於她激活被動的、非物質的元素，並賦予它們視覺的、有形的形式。許晶媛的近期及即將到來的展覽包括：“The Future of Loneliness”，Guts Gallery，倫敦，英國；“旅行者1號”，蜂巢當代藝術中心，上海，中國；“A Woman from the Bird Egg”，Incubator Gallery，倫敦，英國；“Contemporary Voices”，Plataforma Gallery，巴塞隆納，西班牙；“Why Don't You Dance？”，ASC Gallery，倫敦，英國；；“Hearth”，Lokal Gallery，赫爾辛基，芬蘭。

重田將光 | Masamitsu Shigeta

重田將光（1992年生，現工作、居住於紐約和東京）2018年畢業於紐約視覺藝術學院並獲得學士學位，2022年畢業於紐約大學並獲得碩士學位。重田將光擅長以都市中的自然與建築景觀為參考，創作「反田園牧歌式」的風景畫。他以光色與幾何圖形為媒，記錄上下班途中的瞬間。起初，重田將光多以板上小畫完成對都市景觀的記錄，後伴隨作品規模的擴大，重田將光開始嘗試借助城市週邊或工作室中觸手可及的材料，並逐步完成了由平面繪畫向立體雕塑、裝置的轉向。重田將光的近期個展包括：“Reflections”，12.26，達拉斯，德克薩斯州，美國；“One day trip”，Gaa 畫廊，科隆，德國；“Walking Around”，Tyler Park Presents，洛杉磯，加利福尼亞州，美國。他的近期群展包括：“A Picnic State of Mind”，Tutu畫廊，紐約布魯克林區，紐約州，美國；“Family Style”，SITUATIONS，紐約，紐約州，美國；“Night，Light”，Cob 畫廊，倫敦，英國。

譚英傑 | Tan Yingjie

譚英傑（1992年生，現工作、居住於北京）2016年畢業於中央美術學院雕塑系並取得學士學位。譚英傑的創作以空間裝置為主，並涉及影像、行為表演、文字圖像等多種媒介。他的創作透過並置嫁接的方式將個人經驗介入不同的特定空間中，以此建構多重的敘事結構與異質化的空間體驗，同時延伸空間中身體性的觸覺感受。其近期創作主要關注在現實圖像中的由解構再生的錯位敘事，以折疊、翻轉、位移的方式產生新圖像。譚英傑的近期個人展覽包括：“被偷走的外殼“，拾萬空間，北京，中國；“想像，你正在漫遊”，拾萬空間，北京，中國；“白元件裝置表演項目【頂架1 Roof Root】”，拾萬空間/尤倫斯當代藝術中心，北京，中國;“蛇與梯子”，C5CNM，北京，中國。他的近期群展包括：時間引力－2023 成都雙年展，成都市美術館，成都，中國;雲雕塑－首屆學術邀請展，松美術館，北京，中國;回環之歌，新天地壹號，上海，中國;啟航—首屆「TAG • 新當代藝術展〞，西海美術館，青島，中國。

向惠迪 | Huidi Xiang

向惠迪（生於成都，現工作、居住於美國紐約布魯克林）2018年學士畢業於萊斯大學，2021年碩士畢業於卡內基美隆大學。在她的藝術實踐中，向惠迪多藉助雕塑、裝置等形式，探究晚期資本主義流行文化產品與現象的運作機制。向惠迪的近期展覽包括：“X美術館三年展2023：縈繞之所”，X美術館，北京，中國；“Transformation Sequence”，SPRING/BREAK Art Show，紐約市，紐約州，美國；“ Just about in the round”，KAJE，紐約市布魯克林區，紐約州，美國；“飛去來器——OCAT雙年展· 2021”，OCAT深圳，深圳，中國；“Rerouting”，Contemporary Calgary，卡爾加里，艾伯塔省，加拿大。此外，她近期的駐村計畫包括：Bronx Museum of the Arts AIM fellowship；NARS Foundation國際駐村計畫；ACRE駐留計畫；Millay Colony for the Arts。

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。