2025年11月27日17點00分，邦瀚斯「現代與當代藝術」在香港如期舉槌。本場34件拍品，成交總額達 1993.90萬港幣、總成交率65%，其中9%拍品超估價成交、41%拍品在估價以內成交。 河原溫《Nov. 27, 1984》851.30萬港幣成交， 成為本場成交之冠。

總共誕生3件百萬級拍品，其中河原溫《Nov. 27, 1984》以851.30萬港幣成交、伊娃⸱尤斯凱維奇《無題（致敬約瑟夫·賴特）》以724.30萬港幣成交、王光樂《160116》以203.60萬港幣成交。

本場成交TOP1：

河原溫《Nov. 27, 1984》以670萬港幣落槌、加佣金851.30萬港幣成交。

河原溫（1932–2014）是日本戰後最重要且極具影響力的觀念藝術家之一。他的藝術實踐與哲學思辨緊密交織，聚焦於人類在時間洪流中存在的痕跡，透過詩意而簡潔的語言與嚴謹的記錄方式，開創出屬於現代的存在語言。出生於日本愛知縣刈谷市的河原溫，他的成長過程在戰爭陰影中度過，二戰後日本的劇變，以及廣島與長崎原子彈轟炸所帶來的巨大創傷。

1966年1月4日，河原溫開始創作「今天」系列（亦稱「日期繪畫」），自1966年起至2013年，藝術家總共創作了約三千件日期繪畫，創作地點遍及全球130多個城市。每幅畫布以藍、紅、灰等單色為底，僅以白色顏料精確標示當日日期，並需依照所在地語言、日期格式及排版慣例書寫。

藝術家為「今天」系列設下了規則，所有作品都必需在當天完成，平均需耗費8至9小時，相當於一整天的勞動。如果未能在當日午夜前完工，該作品將被銷毀。這種自我規範不僅體現了藝術家的紀律，也反映出他對時間流逝的深刻感知。 

作品完成後，河原會為每件畫作製作專屬紙盒，並放入當地報紙的剪報，將冷峻的日期與真實世界中當日發生的事件並置，儘管報紙只是破碎的片段，它們卻為畫作提供了某種歷史與文化的參照，形成一種強烈而耐人尋味的對比。

這樣的創作姿態，使他不僅是1960年代觀念藝術的先驅者，更以其沉默的力量建構出獨特的美學與精神哲學。 河原溫的藝術成就，獲得全球頂尖美術館的高度肯定與收藏。

他曾於紐約古根漢美術館舉辦最完整的回顧展「On Kawara — Silence」（2015），作品亦為紐約現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、巴黎龐畢度中心、英國泰特現代美術館、科隆路德維希博物館、東京國立近代美術館、巴塞爾藝術館等機構永久典藏。此外，他的作品也多次參與威尼斯雙年展、德國卡塞爾文件展等國際重要大型展覽，並由多家國際頂尖畫廊代理，為當代藝術史上最具國際影響力的藝術家之一。

本場成交TOP2：

伊娃⸱尤斯凱維奇《無題（致敬約瑟夫·賴特）》以570萬港幣落槌、加佣金724.30萬港幣成交。

在《無題（致敬約瑟夫·賴特）》這一作品中，伊娃對約瑟夫·懷特1770年原作《女士畫像》的重新詮釋，完美展現了她獨特的藝術理念。原畫中的編織女工面帶甜美微笑，臉頰微紅，呈現出男性視角下勞動女性的理想化形象。

而在伊娃的版本中，她保留了原作的構圖與細節，卻用層層疊疊的布料取代了人物的面部，同時將裙擺改造成水波紋般的絲綢質感。這一改動不僅使畫面在形式上更加統一和諧，更在本質上改變了作品的敘事方向。

特別值得玩味的是，伊娃運用近乎雕塑的繪畫手法，讓臉部布料與身體衣飾呈現出高度一致的質感。這種處理方式讓人聯想到米開朗基羅雕塑中那種渾然一體的物質性，賦予畫中女性一種超越時空的永恆特質。

本場成交TOP3：

王光樂《160116》以160萬港幣落槌、加佣金203.60萬港幣成交。

「在我「波浪」這個個展上有一件2004年的作品，名字叫做《一公升立邦漆》。當時我在建材市場買了一罐立邦漆，然後就在畫布上一層一層地塗，一層比一層縮進，層疊成金字塔結構，我做的時候我不知道自己在幹嘛，那是我的繪畫的迷茫期。

我的房東問我這是在幹嘛和專家問我得到的答案是一樣的：我不知道。

我在畫畫，我又不是在畫畫那個狀態，我是只憑著無意識那麼做。做完了掛起來，眼睛總會在上面停留，過了很長時間以後，我才意識到，其實我是在用畫畫在問自己：你這麼做有什麼意義？答案並沒有，卻讓我意識到「無意義」這個終極問題。

這個東西涉及的孤獨，存在，時間，死亡等，就都在裡面了。這件作品也就發展出後來的「無題」系列。 」 — 王光樂

其他成交拍品：

除了本場最貴的前三件拍品之外，還囊括了許多中西方藝術家的佳作。安德烈⸱布拉吉利、全光榮、趙趙、卡伍斯、杉本博司、薛松、管勇等藝術家的精彩拍品。

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