展覽｜弗里達·萬納伯格個展「愛在日落黃昏時」正在當代唐人藝術中心北京總部空間展出
弗里達·萬納伯格：愛在日落黃昏時
Frida Wannerberger: Into the Sunset with You
2023.12.5 - 2024.1.2
策展人：王詩穎
Curator: Wang Shiying
當代唐人藝術中心 北京總部空間
Tang Contemporary Art, Beijing Headquaters Gallery Space
瑞典藝術家弗里達·萬納伯格（Frida Wannerberger）個展“愛在日落黃昏時」正在當代唐人藝術中心北京總部空間展出，展覽由王詩穎策劃，呈現了這位剛從英國皇家藝術學院畢業的藝術家近期創作的三十件繪畫作品。
以下文字節選自Vogue Runway最新對弗里達·萬納伯格的採訪，文章詳細地展現了這位年輕女性對藝術和時尚的思考。芙烈達繪畫了真人大小、如娃娃般的女性形象，她們的衣著具有統一的風格，泡泡袖的白裙子充當了一塊塊空白的畫布，弗里達在上面繡出一個又一個敘述。在弗里達看來，衣物和穿著本身就是一種立場。文章由LAIRD BORRELLI-PERSSON撰寫。
今年4月，弗里達在倫敦展示了一系列她在新冠大流行期間開始創作的作品，探討了「強烈的渴望和人際關係的複雜性」。而在北京當代唐人藝術中心的最新個展「愛在日落黃昏時」的展覽則探討了“愛與失望”。在腰帶裝飾、泡泡袖裙裝中，這些真人大小的可愛形象反映了對浪漫，甚至洛可可風格的追求（參見Poor Things和Balenciaga的早秋晚裝）。
然而再仔細看，你會注意到某些娃娃所站立的背景是不穩定的，作品標題如“你想見我卻也沒問過我可曾想見你”，“你是我一生最大的掃興”…既尖刻又具有潛在的諷刺意味。展覽還包括藝術家正在進行中的富有想像力的“穿什麼”系列作品，即“當一個複雜的男人宣稱你特別複雜時該穿什麼”，“希望過去變成現在式該穿什麼：1997年的蠟布上衣，涼鞋」。
弗里達的作品所表達的二元性使其顯得格外引人共鳴。她的苦與甜並存的作品以細膩的方式反映了當前的時代精神。她的畫作是真人大小的，但並不以逼真的方式栩栩如生。將這些女性打扮起來是為了展示內心的記憶或經歷，以這種方式，脆弱與大膽交融在一起。
弗里達的作品中最引人注目的元素之一就是其平面感。就像由身體完成的平面服裝一樣，這些圖騰般的女性被描繪的情感所賦予生命。而且，在她們的團結中蘊含著力量。
對弗里達來說，一件洋裝就是一種立場和口號。 「歸根結底，我想我正在探索一個領域，在這個領域中，我——出於選擇——選擇向幾個世紀以來穿裙子並堅持一種貞潔、脆弱外表的女性們致敬，同時對如何經營業務以及自己的個人道德立場有著清醒的頭腦。」她寫道：「我最希望能夠認為，你能夠做的最女權主義的行為就是穿我想穿的所有裙子，透過這樣做向為我選擇鋪平道路的幾代女性們致敬。”
Q：今年你舉辦了兩場個展，倫敦的“帶走我，我是你的”，北京的「愛在日落黃昏時」。能談談這兩個展覽嗎？
A：「帶走我，我是你的」是我在疫情後半段時間在工作室裡創作的一組作品。這些畫和裙子上都寫著像「性和感情」這樣的線條，裝飾著裝飾圖案。女孩們戴著尖尖的帽子，因為那時我唯一能產生共鳴的是被迫關在牢房裡的中世紀少女。我們的情況，是年輕人被阻止追求自己的生活，被告訴幾年來保持社交距離，不能有親密關係。對於像我這樣的人——在大流行之前是單身29歲，在大流行後是33歲——這些規定可能危及我組建家庭的可能性。這組作品表達了一種對生活如此渴望卻又未能經歷的感覺。
「愛在日落黃昏時」延續了那個主題，渴望愛的感覺。基本上是關於想彌補那些失去的歲月，同時也想要安定下來。我們選擇了“與你一同走向夕陽（into the sunset with you）”，因為它既浪漫又充滿希望，但也暗黑而可能險惡。太陽下山了。他會留下嗎？他會拋棄你嗎？親密過後，你會坐車回家，還是他會為你做早餐？這個標題在某種程度上取自Moodoïd和Say Lou Lou的歌曲“French Boy”，我聽了很多次。
在我為這個展覽繪畫的時候，電影《芭比》上映了，我覺得有一種憂鬱籠罩著我的這一代人，我們要如何航行在愛情、社會、獨立、代際創傷和生活之間。
「愛在日落黃昏時」展覽現場
Q：我一直在閱讀關於孤獨寂寞的症狀廣泛蔓延的報道，我想知道這是否與你對「強烈的渴望和人際關係的複雜性」的思考有關。
A：這確實是一個複雜的問題，涉及到我成長過程中的非常個人的經歷，從未真正認同傳統，然後在十幾歲時移居國外，由於全球化的結果成為一名「流離失所」的外籍孩子。在我的大部分生活中，我真的很難建立真正的聯繫，而當我做到時，對我來說意義非凡。我現在學到的是，我渴望感受歸屬和連結的願望，但也帶有一種濃厚的浪漫和敘事驅動的對我的關係的濾鏡。我喜歡事情變得戲劇性、浪漫和「有意義」。有時我覺得我對感受某種情感的容忍度非常高。但是，是的，這涉及到孤獨和探索。這是關於渴望被愛而沒有被愛，關於想要感受而找不到能讓你有所感受的人。想要被看見，卻沒有被看見…
Q：你的畫是真人大小的嗎？它們是否代表了你自己？
A：是的！我想讓這些女孩比觀眾更大，高聳在人們上方。是的，它們完全講述了我的故事。我總是超級害羞。這些畫是我表達對某個事件或思想感受的方式。
展覽現場
Q：你曾說你專注於「20世紀90年代末、21世紀初的女孩文化刻板印象。」為什麼？
A：我將那個時期與青少年時期的那段脆弱時光連結在一起，那時你感受到一切，不必考慮成年人的生活。我們經歷了一個非同尋常的時代。文化是隨時可得的，但即將成為全球性的，我在青少年時期經歷了從類比到數位的轉變。我記得我的Nokia 3330只能存儲10條短信，我要選擇和我喜歡的男孩相關的哪些能留下。對於類比和數位之間的懷舊感覺在兩者之間非常自然而舒適，我猜這是一種代際轉變，但回顧過去，我童年時期有很多二元女性身份的存在。我喜歡《美少女戰士》……她在現實生活中可能是個徹頭徹尾的苦逼，沉迷於一個荒謬的男朋友，然後也是一個超級英雄，儘管有時還需要從時不時的被男超級英雄拯救。獨立性和對愛的追求困擾著我們。
Q：可以談談你與時尚的關係嗎？你的個人風格是什麼，它在你的作品中有反映嗎？
A：我喜歡裝扮。身為人類，我們有責任為自己和他人創造一個更愉悅的世界。在畫作中，裙子充當了一個空白的畫布，我可以在上面繡出一個敘述。如我之前所說，我個人認為應該尊重過去而非排斥它，因此選擇了裙子。
Q：你的許多標題都是“在…場合下該穿什麼”，當我寫下這些話時，我開始想到簡·奧斯汀。穿著本身是一種目的嗎？還是達到某個目的的方法？
A：在我看來，這是達到目的的方法。我認為穿著作為一種方法是這個作品的核心。我希望這些作品是對挑釁的年輕女性的肖像。她們佔據空間，難以忽視。我希望讓觀眾思考誰在觀察誰。對我來說，這個作品關於力量和脆弱之間的關係，以及如何為年輕女性塑造一個自信、自主的空間。
對我來說，我能以我認為美麗、聰明和相關（對我來說意味著什麼）的方式穿衣，從而讓自己變得自信、堅定、支持他人、挑戰和獨立，或者作為一個年輕女性，我想成為的任何其他角色——那個空間是最有力量的。我反對模仿男性行為來佔據空間的觀念，或堅持一種被性化的女性形象（除非出於選擇）。我寧願沉醉於自己作為女性的傳統，我認為歷史上女性的大部分都有「少女般」的一面，這是由於女性歷史上所受到的選擇和獨立的限制——這是我個人的看法。
展覽現場
Q：你常使用泡泡袖裙的輪廓。這種形狀相對靜態，而內部/裝飾/圖案則在變化。這背後有何意義？
A：它們的靜態特性給人一種非常人為的感覺。我一直對這種靜態/被動/貞潔/受控的舉止感興趣，以及這對我來說顯得有多強大。在中央聖馬丁藝術與設計學院，我對拜占庭聖像著迷。我喜歡它們如此遙遠、冷漠和平面，但又總是存在於任何它們所放置的空間中，俯瞰著人們。從視覺上看，那種平面性、金箔讓它們以一種永恆的方式成為圖像。我認為我的肖像是某種對人物經歷某事的戲劇化捕捉，就像畢業照片看起來與上學的經歷完全不同一樣，這些肖像也是被編排的。裙子上的符號往往會改變並有自己的意義。我正在創造自己的象徵符號字典。
Q：幻想 > 現實？
A：我從未擅長面對現實，我認為我一直盡量避免它，但我不確定這最終是否令人滿足或建設性。這對我來說是一個巨大的掙扎。我常常覺得自己大部分時間都活在幻想中，並且不斷因現實缺乏火焰、動力和冒險而感到失望。同時，現實就是現實，你必須在能夠時把現實變成幻想，並在它不能實現時繼續前進。
Q：接下來有什麼計畫？
A：我正在為明年的展覽做準備，但想花時間深思熟慮並進行更多的繪畫。我還需要參加我的最後一次法律考試。我在去RCA之前完成了法律碩士轉換課程，所以完成它還需要時間。
Q：在你看來，現在世界需要什麼？
A：反思、意義、目的感、勇氣、浪漫、行動、勇敢、依戀、獨立和批判性思維，以及行動。我們正在經歷第二次世界大戰後維繫一切的最後階段，但這種對實際採取行動的奇怪恐懼並不健康。我認為需要改變。我們需要接受一種全球化思維的世代轉變，以及現狀應該是什麼。
展覽現場
關於藝術家
弗里達·萬納伯格（Frida Wannerberger），1989年生於瑞典。她畢業於英國皇家藝術學院，她的作品是在當代背景的女性及少女時代中融入自我觀測下的思考。在她的肖像作品中，飄渺的女性形象身著華麗服飾，讓觀眾隨心所欲地解讀她作品中的女性特質，同時也將身體轉變為交流想法的工具。藝術家的生活是最有影響力的視覺來源，她的生活也將她的繪畫變成了圍繞身份和機構主導的象徵主義及視覺線索的情感傳記故事。
弗里達·萬納伯格曾在北京當代唐人藝術中心、倫敦Haricot 畫廊及上海逵園藝術館舉辦個展，並曾參加2023上海ART021博覽會。她參加的群展包括：「軟核硬核」（D Contemporary，倫敦）；「像牆壁發問」（當代唐人藝術中心x 頌藝術中心，北京）；「Look Mum No Hands」（9 French place, 倫敦）等。萬納伯格的作品曾被斯德哥爾摩Solo House收藏。
弗里達·萬納伯格的藝術圍繞著「權力」。有時，觀眾會用「天使」或「玩偶」等字眼描述她筆下衣袖蓬鬆的女孩，但弗里達並不認同。確實，只因超凡的女英雄們呈現出年輕的樣貌，便為她們貼上此類標籤，其中隱含著被動或屈從的意喻，與繪畫標題背道而馳。繪畫標題告訴我們，那些女孩能夠獨立思考，擁有鮮活的生命力。在她的作品中，小女孩和成年女性融為一體。這樣，便觸發了將藝術品與普遍性聯繫起來的基本主題：以接受或拒絕的姿態面對「女性特質」範式，能爆發何等可能性？弗里達從不同的角度向「女性的意義」發起挑戰，有時將身體轉化為思想交流的載體，有時則以身體為工具，大膽發表聲明。藝術家邀請我們隨心所欲解釋她的作品，我們則思考女性藝術家如何在作品中描繪自己。嬉戲般的互動是弗里達掌握敘事藝術等明證：藝術家的生活化作影響視覺呈現的源泉，以強大的影響力將她的畫作圍繞著身份與主體展開的傳記故事。
弗里達在中央聖馬丁藝術與設計學院獲得學士學位，此後，出於對「衣著」的興趣，她創作了一系列作品。弗里達致力於探索男女之間的權力動態，人改變既認同的能力則是至關重要的主題。在皇家藝術學院攻讀繪畫碩士學位期間，弗里達以《愛麗絲夢遊仙境》等經典作品與當代權威後女性主義文化為素材，繼續探討順從和主體之間的並置關係。正是在皇家藝術學院，弗里達嘗試了不同的尺度，帶來了一系列探討形象與表徵的新作品。
——Salomé Jacques
關於策展人
王詩穎，先後畢業於中央美術學院設計學院與英國皇家藝術學院當代藝術策展專業，雙碩士學位，現任職於當代唐人藝術中心策展部。策展方向著重於替代空間展覽方式以及流動的、漸進的和網絡化的藝術呈現生成方式，強調「融合」空間概念在展覽實踐中的影響。策劃的展覽包括：「楊納個展：伊西斯之地」（2023）、「間有閒時多雲到陰」（2022）、 「免疫地理」（2021）、倫敦非贏利藝術機構Gaswork「Awakening」線上展覽計畫（ 2021）、紅薯社區「生活之後」替代空間群展（2019）等。
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