■ Installation view. Artwork © Richard Prince. Photo: Owen Conway

高古軒紐約West 21st Street空間正在呈現Richard Prince（理查普林斯）最新個展「Early Photography, 1977-87」，該展覽曾於2023年在高古軒倫敦Davies Street和Grosvenor Hill空間展出，展覽將持續至4月13日。

■ Installation view. Artwork © Richard Prince. Photo: Owen Conway

本次展覽呈現了Richard Prince眾多標誌性的牛仔、女性朋友和廣告攝影作品，其中一些作品此前從未在紐約展出過；展覽包括了《The Entertainers》（1982-1983）全系列作品，這組在紐約時代廣場的酒吧、俱樂部和餐廳拍攝的照片，捕捉了時代廣場骯髒而充滿誘惑的魅力；此外，一些從未露面的藝術家著作、以及Prince在《時代》雜誌樣張部（tear-sheet department ）工作期間的原始資料等珍貴文獻亦同步展出。

■ Installation view. Artwork © Richard Prince. Photo: Owen Conway

Richard Prince收集、記錄了那些令人不安的主流幽默典型，以及來自各種大眾媒體的圖片，並加以重新利用，記述了美國地方語言和次文化在構建國家身份中的交集。 1977年，他開始使用一種「重新攝影（rephotography）」的方法，挪用廣告和生活方式媒體中的照片，重新定義作者身份和原創性的概念——後來他也將這種方式擴展到了社交媒體。這種技術有意識地摒棄了傳統圖像製作的目的和技巧，讓Prince得以重新定位視覺所指對象的自主性。他解釋說：「當你把一幅已經存在的影像放在相機前時，你就已經知道會得到什麼了。 （攝影的）決定性瞬間已經被移除”。

在黑白照片《Untitled (Self-Portrait)》（1980）中，Prince 化著眼妝，塗著口紅，又穿著西裝打著領帶，散發出在其作品中處處流露的疏離和不確定性的主題。正如Prince在1983年的文章《Cowboys: The Perfect Tense》中寫道：「有些人會想和他們崇拜甚至羨慕的人互換位置，就一天的時間，看看那會是怎樣的一天，以及對方的生活是否也像他們所一直聽說的那樣。”在《Untitled (Cowboy)》（1980-1984）中，Prince將他的拍攝對象與美國西部景觀融合在一起，突顯了英雄式的個人主義。

■ Installation view. Artwork © Richard Prince. Photo: Owen Conway

在《Untitled (Couple)》（1977）和《Untitled (Man Looking to the Left)》（1978）等作品中，Prince透過重新拍攝方下巴、西裝革履的模特兒形象來探索男性的特質，並透過風格濃烈的表現形式來質疑其真實性。其他作品則描繪瞭如奢侈品牌的手錶或鋼筆等物品的廣告——Prince曾形容這些物品是讓他感到陌生的——以一種光鮮卻常見的方式出現，暗示著其背後個體作者的缺失。從Prince的角度來看，這也使得他的這些作品來源完全有理由被重新置於新的預警；他將廣告原攝影師視為被委任的攝影師：“他們是受僱拍攝這些照片，”他說：“我的工作方式則完全不同。”

■ Installation view. Artwork © Richard Prince. Photo: Owen Conway

本次展覽的許多作品呈現出Prince對攝影媒介作為分類和編目工具的迷戀，並傳遞出社會學和人類學的視角：《Untitled (Three Women Looking in the Same Direction)》（1980）純粹根據被拍攝者頭部的姿態將其組合在一起；《Criminals and Celebrities》（1986）則將知名人物和臭名昭著的人試圖躲避刺探性的照相機鏡頭的圖片組合在一起；《Untitled (Fainted)》（1980）收集了四張失去了意識的女性的定格畫面。

Prince對影像的梳理組織反映了庫存攝影（stock photography）的普遍流行（和固有的偏向性），並預示著在互聯網搜索和人工智能盛行的時代，分類和標籤化的攝影圖像將無處不在，攝影媒介變得比以往任何時候都更容易獲得，也更不「可靠」。

■ Installation view. Artwork © Richard Prince. Photo: Owen Conway

關於藝術家

他的作品被全球各大主要公共機構收藏，包括：紐約大都會藝術博物館、德州沃斯堡現代藝術博物館、波士頓美術館、紐約現代藝術博物館（MoMA）以及倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館。

他的主要展覽包括：惠特尼美國藝術博物館，紐約(1992)；現代藝術博物館，舊金山(1993)；“Fotos, Schilderijen, Objecten”，Boymans–Van Beuningen博物館，鹿特丹(1993)；Haus der Kunst / Süddeutsche Zeitung，慕尼黑(1996)；Museum Haus Lange / Museum Haus Esters，克雷菲爾德(1997)；「4X4」，應用藝術博物館，維也納(2000)；「Upstate」，MAK藝術與建築中心，辛德勒之家，洛杉磯(2000)；Museum für Gegenwartskunst，巴塞爾(2001，巡迴展至蘇黎世當代藝術博物館及德國沃爾夫斯堡美術館)；「American Dream, Collecting Richard Prince for 27 Years」，魯貝爾家族收藏，邁阿密(2004)；“Canaries in the Coal Mine”，阿斯楚普費恩利現代藝術博物館，奧斯陸(2006)；“The Early Works”，所羅門·R·古根海姆美術館，紐約(2007， 2008年巡迴展至明尼蘇達州明尼亞波利斯的藝術中心及倫敦蛇形畫廊)；「American Prayer」,法國國家圖書館，巴黎(2011)；「Prince/Picasso」，畢卡索博物館，西班牙(2012)以及「It's a Free Concert」，Kunsthaus Bregenz，奧地利(2014)。

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