紐約 – 2023年5月10日 – 富藝斯“二十世紀及當代藝術”紐約拍賣將於美東時間5月16至17日在總部公園大道432號舉行。 5月17日（香港時間5月18日）登場的“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣薈聚現代、戰後和當代藝術經典傑作，其中包括巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、草間彌生和安娜·韋恩特（Anna Weyant）等藝術家的創作。此次拍賣由班克斯（Banksy）頂級畫作《班克斯奇亞：被隨機搜身的男孩與狗》領銜，也是藝術家對於尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）2017年在倫敦巴比肯藝術中心舉行之展覽的回應與致敬。同時，草間彌生、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）作品出處來源有緒，有著引人入勝的背景故事，成為本次拍賣焦點。

富藝斯美洲區主席Jean-Paul Engelen及二十世紀及當代藝術全球聯席主管Robert Manley表示：

晚間拍賣由班克斯的《班克斯奇亞：被隨機搜身的男孩與狗》領銜。 為了回應2017年在倫敦舉辦的展覽《巴斯奇亞：真正的繁榮》（Basquiat: Boom for Real），班克斯於2018年創作了這件木板畫，向巴斯奇亞致敬。 《班克斯奇亞：被隨機搜身的男孩與狗》以巴斯奇亞1982年作品《在消防栓旁嬉水的男孩和狗》（Boy and Dog in a Johnnypump）為視覺基礎，並重新詮釋了巴斯奇亞的意象，改寫了作品標題，從以轉變當中意義。

巴斯奇亞的《在消防栓旁嬉水的男孩和狗》展示歡欣的炎夏場景，畫面上兩名主角似是沐浴於消防栓釋放的湧泉之中。然而，班克斯重新詮釋的特點在於作品中描繪的男性人物被倫敦都市警察搜身，而本來帶有非洲色彩的三色背景也被移除。在巴斯奇亞的原作中，男性人物舉起雙手，似是耍樂或慶祝；畫面加入警察後，如今演變成一個明顯的“雙手舉起”指令式動作。 《班克斯奇亞：被隨機搜身的男孩與狗》是超越空間和橫跨歷史的合作，聯合兩位街頭藝術大師，對當代藝術的商品化和特權現象進行深具說服力的評論。

晚間拍賣的另一焦點為畢加索的油畫《盤髻女人的頭像》，不僅首登拍場，也從未公開展出。 作為二十世紀最偉大的肖像畫家之一，畢加索於1952年繪製這件作品，當年也是他與藝術家弗朗索瓦絲·吉洛（Françoise Gilot）莫逆之交的最後一年。畫中主角坐向左邊，秀發向後梳成髮髻，凝視著一扇標有黑條紋的灰色窗戶。此作的靈感來自藝術家深受吉洛啟發的十年，盡展畢加索受戰後時期亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和廣泛西方肖像畫歷史的影響。畫中人物表情不變，猶如雕塑，神態遠超其他模特所及，可見藝術家從中分解了以往的表現規範，繪成一幅富有創造力的彩色肖像。

源自貝希特伉儷珍藏之
草間彌生軟雕塑

本季晚拍，富藝斯隆重呈獻兩件草間彌生的重要早期作品《紅條紋》和《藍波點》，源自艾尼絲及弗利茲·貝希特伉儷（Agnes and Frits Becht）珍藏，首次亮相拍場。 兩件作品分別帶有草間標誌性的紅白配色及定義其藝術生涯的波點圖案，是藝術家聞名於世的陽具形狀軟雕塑之早期典範。 貝希特夫婦是二十世紀最具影響力的歐洲收藏家之一，對於支持當時的新晉藝術家不遺餘力，而這些藝術家其後成為戰後及當代藝術地位崇高的大師。貝希特家族對草間彌生的作品情有獨鍾，於1965年從Orez國際畫廊購入藝術家六件作品，包含本次呈現的兩件拍品。它們曾在全球廣泛展出，包括洛杉磯、柏林、東京等地，展覽資歷豐富。

草間彌生在1960年代時期，每年探訪她的歐洲同業，並共同創作和策劃展覽。她的美學概念包括重複、積累和泯滅，與當時的歐洲新趨勢不謀而合。 1965年，草間彌生在荷蘭工作期間，為與海牙Orez國際畫廊合作的展覽《當代情色面貌》（Facets of Contemporary Eroticism）創作《紅條紋》和《藍波點》。當她抵達荷蘭海牙時，畫廊東主里奧·維本（Leo Verboon）和阿拔·維高（Albert Vogel）為她提供工作室和創作媒材，包括一台縫紉機，以及構成《紅條紋》和《藍波點》底層的木板。草間彌生這一時期的作品佔據了整個畫廊的前廳，而該展覽亦被外界認為是她在歐洲的首次個展。 《紅條紋》和《藍波點》引起了貝希特夫婦的注意，也令二人當年從畫廊購入藝術家的三件作品，其中包括現藏於日本豐田市立美術館的1965年作品《椅子》。其後，為了感激惠顧之恩，藝術家送贈第四件作品《積累》給予這對伉儷。不久之後，貝希特夫婦再購入草間的兩幅拼貼畫作，使得整個珍藏更為完整。貝希特對草間彌生的慷慨支持始於微時，並對藝術家在1960年代後期續於歐洲辦展的影響甚深。

自1965年以來，《紅條紋》和《藍波點》一直存於貝希特家族珍藏之中。 從1968年的首次展覽起，直至近年在柏林和特拉維夫舉辦的草間彌生回顧展中，兩件作品向來並列展出；期間亦曾於多個草間彌生的大型展覽呈現，包括轟動一時的巡迴回顧展《永遠的愛：草間彌生》（Love Forever: Yayoi Kusama），以及《草間彌生：無限之鏡》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors），以上展覽共吸引了數以百萬計的訪客。

晚間拍賣亮點尚有安迪·沃霍爾的《自畫像（驚嚇假髮）》。此作由藝術家於1986年為著名畫廊東主安東尼·德奧菲（Anthony d'Offay）創作，曾由深受敬佩的藏家理察·波斯基（Richard Polsky）納入收藏，為其著作《我買了安迪·沃霍爾，我賣了安迪·沃霍爾（太早）》（I Bought Andy Warhol and I Sold Andy Warhol (Too Soon)）奠定基礎，並成為其中第一本書的封面。 畫作是藝術家自畫像最終回的極品，於2005年曾在拍賣市場以37.44萬美元成交，如今估價為80至120萬美元，足證沃霍爾的市場實力不減，節節攀升。

同時，晚間拍賣搜羅一系列至今仍活躍於創作的藝術家之作。 奈良美智的《吉他女孩》描繪一個身穿藍裙的年輕女孩齜牙裂嘴，企圖粉碎吉他。如此堅定但又異常天真的無邪形象正是奈良美智筆下以雷蒙斯樂隊（Ramones）命名的經典角色“雷蒙娜”（Ramona）。 “雷蒙娜”充滿活力，體現了年輕的叛逆和不屈不撓的意志。畫中主角的面部特徵圓潤，讓人想起傳統的“禦多福”戲劇面具。此作也是對美國搖滾樂，以及日本傳統和當代藝術的俏皮詮釋。

朱利安·阮（Julien Nguyen）2015年作品《掌上游戲》也是本季當代藝術佳作的亮點之一，其中幾何美學尤甚空靈，一方面受到歐洲中世紀和文藝復興時期藝術的啟發，一方面可見千禧年代視頻遊戲圖像的靈感之源。 
 

富藝斯“二十世紀及當代藝術”紐約拍賣

拍賣：
美東時間2023年5月17日下午5時
香港時間5月18日上午5時

預展：
2023年5月6至15日

地點：
紐約公園大道432號

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