近年來，永樂拍賣在現當代藝術板塊中創造了一系列令人驚嘆的拍賣紀錄，彰顯了永樂拍賣在二十世紀及當代藝術領域的卓越學術性和專業性，以及對市場趨勢的敏銳洞察和獨到的判斷力。

永樂2023秋拍將於11月26至30日在北京四季酒店舉辦，將呈現六大品類近2,000件藝術珍品，涵蓋各拍品門類。此次秋拍將在11月29日晚間18：30首次隆重呈現「從傳統到現當代藝術綜合夜場」，匯集現當代藝術、古代書畫、近現代書畫、古籍善本等板塊的諸多巔峰之作，其中“覽勝——現當代藝術夜場”、“現在即未來——全球視野中的新繪畫”，將在此綜合夜場中壓軸登場，「現當代藝術」日場將在11月30日13：30在四季酒店A廳舉槌。現當代藝術板塊三大專場、逾240件拍品，匯集了全球視野下最具關注的熱門藝術家，多元藝術鉅作雲集，呈獻新一季精彩的拍賣盛事。
 

 Part I 

三大專場規模空前 三大亮點搶先看

亮點1、現當代藝術三大專場整體提升 
 

• 本季三大專場，逾240件精選佳作，拍品數量大幅提升

現當代藝術板塊的拍品數量相對於2023年春拍上漲58%，涵蓋拍品範圍之廣泛、類型之多元、題材之豐富，旨在為不同類型的收藏家和藝術愛好者，提供了多樣性的選擇和嶄新的藝術體驗。

本季首度呈現從傳統到當代藝術綜合夜場，以四大專題融匯古今佳作，其中包括“覽勝——現當代藝術夜場”和“現在即未來——全球視野中的新繪畫”兩個專場。 「覽勝——現當代藝術夜場」精選30位藝術大師的50件藝術珍品，「現在即未來——全球視野中的新繪畫」精選40位藝術名家的51件藝術佳作，夜場體量前所未有。

• 藝術家名單陣容齊整  重要藝術家個案研究持續深入

現當代藝術板塊將於以跨時空的方式呈現了從吳大羽、吳冠中、朱德群等二十世紀藝術大師，週春芽、張曉剛、奈良美智、劉野、曾梵誌等5060年代中堅藝術家、以及梁遠葦、賈藹力、黃宇興、孫一釷等當下新銳青年藝術家的作品，展現了當代藝術史的百年變遷。同時全面呈現了東西方藝術家的創作面貌，促進了跨文化的藝術交流。

值得關注的是，在本季拍賣中吳冠中、週春芽、劉煒、張恩利、陳可等藝術家都有五件以上作品上拍，以切片式的視角，回溯藝術家不同創作階段的主題。

• 拍場硬通貨、臻品薈萃

現當代藝術專​​場既有市場罕見的藝術大師經典鉅作、又有熱門藝術家重要創作時期的代表性作品。本季將呈現吳冠中創作生涯中風格轉型期的代表作品《嘉陵江》、劉煒罕見早期重要作品《家庭》、毛焰從古典寫實走向表現性探索的承前啟後之作《灰的玫瑰—馬餘的青年時代》、梁遠葦風格成熟期的代表性作《無題》、賈藹力向藝術大師致敬的恢弘傑作《孩子們的塞尚》、郝量本科時畢業創作《掠過（四聯作）》以及陳可在千禧年初「感性」階段的重要作品《蝸牛的家》等重要佳作。

亮點2、汪海濤把收藏當作快樂生活方式
 

本季永樂拍賣將攜手著名當代藝術收藏家、哈哈當代美術館創辦人汪海濤先生，呈現w先生的快樂收藏。

汪海濤的當代藝術收藏始於1992年，他的收藏綜合了作品的當代性、美學價值、學術深度以及個人情感，把收藏當作快樂生活方式的概念，其藏品在品質和獨特性方面均具備卓越品質。其收藏不僅對年輕當代藝術家的藝術成長具有積極的促進作用，也推動了中國當代藝術的發展。

汪海濤先生60餘件的現當代藝術藏品將成為本季拍賣一大亮點，其中，劉曉輝、夏禹、邱瑞祥、唐永祥、鞠婷、張雪瑞等藝術家的作品更是首現拍場，這些藝術家的作品必將引起廣泛的關注。

亮點3、小幅作品專題以餮新藏家
 

隨著藏家的世代更替，市場中有越來越多的年輕藏家入場，他們不僅具有開放包容的特點，而且注重個人的藝術體驗和情感共鳴，追求與藝術作品的深度鏈接。

永樂拍賣敏銳捕捉當代年輕藏家的美學趣向，透過「玲瓏塔·小幅作品專題」專題，呈現陳可、季鑫、邱瑞祥、張子飄、黃宇興、仇曉飛、馬軔等一系列具有國際視野和前衛藝術形式的名家小品，完美迎合年輕藏家和新藏家的品味和多元選擇。

 Part II 

現當代藝術兩大夜場精品統合

重塑百年藝術史

本季永樂拍賣「覽勝——現當代藝術夜場」和「現在即未來——全球視野中的新繪畫」兩個專場共上拍101件拍品，跨越了從二十世紀藝術到現當代藝術的百年藝術史，精心挑選的拍品匯集了各個時期中藝術家不同風格的作品，旨在呈現豐富多樣的藝術表現形式和藝術發展的歷程，探索藝術的輝煌與變革。
 

吳冠中領軍  二十世紀藝術板塊精選稀缺性極強的高品質精品
 

在二十世紀的浪潮中，中國的藝術大師們不僅在藝術創作的技巧和表現形式上邁出了創新的步伐，更在思想的深度和藝術理念上留下了不可磨滅的印記。他們的傑作，如時間的見證者，繪製了中國社會、政治與文化風貌的深刻變遷，同時映射出藝術家對社會現實的敏銳洞察與深邃思考。

這些作品不僅承載著豐富的社會寓意，也鑄造了其不朽的學術價值。由於這些藝術品的珍稀性，大多數已被世界各地的美術館和重要文化機構收藏珍惜。因此，每當這些傑出藝術家的珍品在市集上露面，便會引發藝術界和收藏界的廣泛關注與熱切追逐。

• 吳冠中《春雨》+《嘉陵江》

二十世紀八十年代，吳冠中的油畫風格經歷了轉型期，《春雨》被視為這段時期的代表之一，體現了他獨特的藝術創作風格。透過巧妙地運用點、線和麵的元素，吳冠中創造出視覺上引人入勝的畫面。點的重複和聚散創造出動態感，線條的靜止和律動賦予作品節奏感。同時，他運用塊面的分割與對比，創造出平衡與緊張結合的視覺效果。

• 吳大羽《京韻 46》+《無題29》+《枝色》

吳大羽是二十世紀最優​​秀的中國油畫家，《京韻46》、《無題29》、《枝色》是他各個藝術階段中的經典傑作，這些作品不僅彰顯了吳大羽個人的藝術成就，也在中國藝術史上佔有重要地位，展現了中國現代藝術的獨特魅力。

二十世紀五十年代的「京韻」系列是吳大羽最具代表性的抽像人物畫創作，人物形象簡化為幾何形，臉部類似原始質樸的非洲面具，造型誇張而富有表現力，巧妙地構築了充滿戲劇性的空間場景，完美捕捉了傳統戲曲的獨特節奏和韻律。

《無題29》創作於藝術家晚年，流動的筆觸充滿節奏感，展現藝術家獨特的書寫風格。整幅畫融合了中西藝術形式，色彩大膽而對比鮮明，令人眼前一亮。 

《枝色》是吳大羽花卉系列的重要作品，藝術家運用有力而短促的筆觸營造出鮮明的節奏感，同時留白和輕快的筆觸賦予畫面輕盈的動感。這件拍品將傳統花鳥畫的意境與抽象形式結合，展現了生命的蓬勃景象。

• 衛天霖《桃子》

衛天霖畢生從事美術教育和油畫創作，是現代中國油畫的先驅者之一，其作品大多由首都師範大學美術館永久收藏，留存數量約兩百餘件。因此，可以在拍賣市場上流通的作品更加稀缺和珍貴，具有極高的收藏價值。

衛天霖早年多畫人物和肖像、晚年多作靜物和風景，晚年作品的筆觸更加灑脫，豐富的色彩和勃發的生命力在畫面上展現的淋漓盡致。創作於1970年的《桃子》是衛天霖晚期藝術的代表之作，其主題、構圖和用色，被認為是他創作生涯的巔峰之作。

此作最初收藏於首都師範大學美術館，後來經協商退還給衛天霖的第五女兒衛蹟保管。這幅作品是目前市面上僅存的三件由首師大美術館退賠給藝術家家屬並可自由流通的晚期代表作品之一。

• 關良《蘋果與梨》

關良的藝術成就和他對藝術的獨立追求，使他成為二十世紀中國美術史上的一位傑出的藝術大師。 《蘋果與梨》以準確而簡潔的方式描繪了水果的新鮮飽滿狀態和質感。線條的起伏和變化充滿了韻律感，展現了藝術家對物象結構和內在精神的敏銳掌握。

• 陳逸飛《仕女圖》

陳逸飛他是中國當代油畫的拓荒者，也是東西方文化的溝通者。以濃鬱的東方情調和迷人的浪漫主義風格而備受讚譽，仕女是他最熱衷的題材之一。這張《仕女圖》創造了一種徘徊於現實與夢幻之間的浪漫情境，展現了超越時代與地域限制的東方意趣。
 

覽勝夜場當代藝術中堅份子  匯聚關鍵時期的稀有力作
 

50後60後中國藝術家是中國當代藝術發展的關鍵群體，他們對中國藝術的發展和演變產生了深遠的影響。他們的作品反映了這段時期的社會變革、文化衝突和個人經歷，承載著對歷史、認同和自我認知的反思。他們在創作中表達了對傳統與現代、個體與集體、東方與西方文化的對話與融合，形成了獨特的藝術語言與風格。

• 劉煒《家庭》

九十年代，在肖像畫的傳統下，中國藝術家發展出兩大重要美術潮流︰“玩世現實主義”及“政治波普”，並成就了九十年代的關鍵發展時期，劉煒於1989年畢業自中央美術學院，是後八九時代的重點代表藝術家，玩世寫實主義的代表人物之一。

"家庭"系列創作始於1990年，是劉煒藝術生涯早期最負盛名的系列創作，對於他個人繪畫風格的確立具有重要意義，同時也為他後期更自由和奔放的創作風格打下了基礎。早期作品雖然數量有限，卻是劉煒創作生涯中備受推崇的巔峰之作，其重要性不言而喻。

此幅《家庭》繪於1992年，靈感來自他的軍人家庭背景，以及他在部隊大院的生活經歷。劉煒以扭曲變形的繪畫技巧創造出對家人和親友的戲謔形象，將原本莊重的肖像變得荒誕性格，從中透露出他對教條主義的反感和抵制。

• 毛焰《灰的玫瑰—馬餘的青年時代》《橢圓形的托馬斯肖像 No.1》

毛焰是中國當代繪畫領域中備受讚譽的藝術家，他的創作不僅僅關注肖像本身，而是更深入地探索肖像畫的意義，旨在捕捉人性微妙變化和複雜性。 2023年10月，在北京松美術館的個展《毛焰》全面回顧了藝術家近十年來首個美術館級別的個人呈現，展示了藝術家26年來的藝術創作。

這次上拍的作品《灰的玫瑰—馬餘的青年時代》中，毛焰展現了他在九十年代中期肖像畫語言的成熟。這幅作品巧妙地結合了古典主義的精緻和二十世紀新表現主義的創新，賦予了作品獨特的生命力和深度。主角馬餘的姿態和深邃的目光似乎表達了對商業社會規則的無視，而畫作背景中的光影則象徵著當代年輕人在理想與現實之間的掙扎。

1998年，30歲的毛焰開始了其標誌性的托馬斯系列，持續至今共創作了近百件作品。他是90年代第一個重複描繪西方人形象的華人藝術家，這一系列靈感來自他與盧森堡友人托馬斯的交往，托馬斯那歐洲式的冷峻形象與毛焰作品中灰色調的風格形成了共鳴。在接下來創作中，毛焰不斷重複繪製湯瑪斯的形象，實現了藝術表現的改變與生動化，賦予了作品深刻的時間維度感。

《橢圓形的托馬斯肖像No.1》創作於2012年，托馬斯以後仰並扭曲頭頸的姿勢望向觀者，形象和輪廓突出，五官和衣著與畫面融為一體，人物形像在這裡成為一個視覺性的符號。

• 周春芽《盈盈含笑》

在中國當代藝術領域中，周春芽是對色彩掌握能力最強的藝術家之一。在四十餘年的創作中，周春芽成功將中國水墨寫意的東方意象與西方表現主義傳統結合，打造出既具文人風格又充滿現代創新性的獨特藝術風格。

花卉是中國繪畫的傳統題材，花園則是中國文人遁世之所和自由靈魂的不朽歸宿。周春芽「桃花」系列創作始於2005年，《盈盈含笑》創作於2011年，體現了周春芽對花卉這一中國繪畫傳統主題的獨特詮釋。他運用攝影技術中的微距變焦鏡頭取景原理，將畫面前景的幾朵桃花作為主體，透過這些花朵的繁盛燦爛展現出整個桃林的春意。

• 曾梵​​志《無題》

作為中國當代備受矚目的藝術家之一，曾梵志在2000年後開始了藝術風格的新轉向，他的作品中出現了大量類似於中國傳統書法中草書的“亂筆”風格，這標誌著他在繪畫語言上的一個重要變化和創新。

在2007年的作品《無題》中，曾梵志以現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為靈感來源，講述了女性在極端環境下的自我成長和覺醒。畫中人物吳瓊花一襲紅衣，展現經典芭蕾動作，旁邊的洪常青和紅軍戰士則以儀式化姿態呈現，用當下的視角和獨特的敘事方式展示了藝術家對歷史的反思、對現實的審視。

• 張恩利《水（2014-6 號）》

《水（2014-6號）》是張恩利水波系列的代表作，藝術家巧妙地運用大筆刷技法，層層疊加半透明的顏料，在同一色調中營造出豐富的層次感和微妙的變化，彷彿將觀眾帶入了起伏的海浪之中。張恩利這種在形式上的探索，不僅展現了表現主義的特色，還在更寬廣的視角下挖掘了物象背後的深層意義。

夯實新畫作名單 大尺幅精品掀起市場狂潮
 

70後和80後藝術家以其豐富的視覺語言和創作模式在當代藝術市場中不斷成長，成為備受矚目的力量。作品以其獨特的藝術表達和多元的風格而受到收藏家和藝術愛好者的熱烈追捧。本季永樂拍賣「現在即未來——全球視野中的新繪畫」將聚焦國際視野，進一步夯實7080後藝術家的名單，呈現一眾當下熱門藝術家創作生涯中的重要大幅作品，具有很高的美學價值和收藏價值。      

他們是最具實驗性與創新性、注重自身想法與內涵呈現的藝術家。賈藹力《孩子們的塞尚》 以看似荒誕的場景和獨特的構圖向“現代藝術之父”保羅·塞尚致敬；梁遠葦的作品《無題》代表著她成熟時期的藝術風格，呈現出深沉而抽象的表現形式；劉曉輝的大幅三聯作《無題-海邊（三聯作）》透過反覆的繪畫過程探索繪畫的本質和表現手法；郝量的本科畢業作品《掠過（四聯作）》通過紙飛機的象徵意義，表達了對夢境和現實的強烈對比。

他們是探索時間與生命，看清社會現實冰冷的一面但仍保持熱愛的藝術家。黃宇興《河流| 詩歌及氣泡》 以河流的生生不息與氣泡的轉瞬詮釋永恆與瞬間的碰撞；王光樂《壽漆090309》以有形的痕跡探索無形的真理、以向死而生的態度表達對生命的敬畏；邱瑞祥《無題1》以客觀、節制但卻無比真誠的態度向觀者呈現出關於故鄉的深沉情愫。

他們是以卡通的風格重新詮釋傳統觀念、以戲謔的方式重塑經典形象的卡通一代藝術家。高瑀轉折階段的標誌性創作《最堅強的泡沫（三聯作）》、陳可在千禧年初「感性」階段的重要作品《蝸牛的家》、歐陽春「王」系列的開篇之作《王土（雙聯作）》等一系列藝術家的經典創作將為大家呈現一場獨特的視覺饗宴。

 Part III 強化日場優勢 

新浪潮和玲瓏塔 吸引青年藏家和新藏家關注

自去年以來，永樂拍賣的現當代藝術日場取得了令人矚目的成績，在深耕本土藝術生態的同時，以全球當代藝術作為必要補充，選擇性地引入了來自日韓及西方的當代藝術作品。透過謹慎的篩選與策劃呈現多樣性的拍品，永樂拍賣成功地平衡了中國藝術與國際藝術的份額和比重，推動了中西方藝術文化之間的交流與融合。這項措施不僅展現了永樂拍賣對於市場的精準把握，也滿足了藏家和藝術愛好者對於現當代藝術品多元化的需求。
 

前瞻性的全球視野 持續關注潛力新星
 

新浪潮板塊將展示更年輕藝術家們的作品，其中包括張子飄、塔妮亞·馬爾莫列霍、丹妮爾·奧卡德、譚永勍、湯大堯等80後90後藝術家。他們的作品不僅展現了多元化的視覺表達和豐富多樣的創作風格，也特別體現了90後藝術家的獨特態度：他們敢於實驗、追求創新，並對時代脈動有著敏感而直接的反映。他們的作品深入傳達了對全球化、社會變遷、文化碰撞以及個人認同等現代議題的觀察與思考。

在《虎皮掛毯》中，張子飄透過光滑的切口和裸露的胸骨展現了深層真相，扭曲的形態和交纏的線條則構成了肉體的意象，展現了藝術家對生與死邊緣的深刻探討。

塔妮亞·馬爾莫列霍《哪一邊會贏？這個重要嗎？ 》展現了她標誌性的女性肖像，作品受德國表現主義和具象繪畫影響，以誇張的造型和強烈的色彩對比表達了掙脫束縛、追求自由的主題。

丹妮爾·奧卡德的作品特點在於將現代主義具象繪畫元素與當代敘事巧妙結合，在作品《條紋連衣裙》中，她透過自畫像的方式深入探索了女性身體和內心的表達，呈現出個體經驗和自我反思的獨特視角。

《雪》創作於2018年，透過雪的隱喻，譚永勍將當代人內心的冷漠、孤獨和焦慮情緒表達了出來，展示了藝術家對個體生命體驗和社會問題的關注。

《河》以精細的線條和色彩運用創造獨特的視覺效果，表達出湯頭對現實世界的審視和思考。

多元視角的拍品策略 玲瓏塔呈現名家小幅作品
 

在「玲瓏塔·小幅作品專題」中，展示了陳可、季鑫、邱瑞祥、張子飄、黃宇興、仇曉飛、馬軒等藝術家的小幅作品。小幅作品能夠展現藝術家的獨特風格和創作手法，它們往往是藝術家更大尺寸作品的縮影，體現了特定創作時期的精華。

同時，這些小幅作品在收藏市場中具有較高的流動性。對於喜歡這些藝術家作品的藏家來說，實乃收藏良機。
 

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