12月3日-12月16日“一場拍賣2023秋季拍賣會「重磅來襲，薈萃現當代藝術、紫砂、茶道具、書畫、佳釀、珠寶、沉香、文獻手稿、設計家具等豐富品類。12月8日起，每天多場次截拍，呈現多元化、一站式的收藏盛宴。

本次秋季拍賣會分為線上和線下兩部分。線下拍賣包含「離塵」紫砂及茶道具專場及首次呈獻的「共潮新生」現當代藝術專​​場。

線下現當代藝術專​​場，雲集周春芽、劉煒、張恩利、王廣義、丁乙、尹朝陽、秦琦、宋琨、陳彥君、草間彌生、大谷工作室等藝術家，精選油畫、水墨、水彩、雕塑及其它綜合材料等各類精品佳構，一呈現當代藝術發展之獨特風貌，精彩紛呈，不容錯過。

清乾隆禦制描金詩文山水圖壺領銜紫砂及茶道具專場，集楊彭年、陳鳴遠、邵大亨、黃玉麟、汪寅仙、吳界明、張正中等百餘件大家名品，從明清珍器至當代新銳佳作，領略帝王皇家之氣度，品味文人雅客之趣韻，靜待各路藏家雅賞。

線上拍賣部分亦匯集眾多令人心動的品味之選：市面難尋、滋味甘醇的原封老茶，精妙刻工一呈溫潤的玲瓏玉雕，以巧妙構思演繹摩登美學的高級珠寶，設計語言風格鮮明的經典大師家具，兼具參考與收藏價值的重要文獻、名人手稿，香韻妙變的珍貴棋楠沉香，時間淬煉而成的葡萄酒、白酒、威士忌等。

12月7日-12月9日，本次拍賣將於上海虹橋祥源希爾頓飯店豪華宴會廳西廳，特別呈現線下預展。並於12月9日（週六） 14:00舉辦紫砂及茶道具線下拍賣會，12月9日（週六） 19:00舉辦現當代藝術線下拍賣會。

「共潮新生」現當代藝術專​​場

線下拍賣會

線下拍賣會時間

2023年12月9日 星期六 19:00

拍賣會地點

上海虹橋祥源希爾頓酒店 豪華宴會廳西廳

一條拍賣首場線下現當代藝術拍賣會，特別呈獻百餘件重磅佳作，以時間流變，溯歷史煙雲，還原藝術之波瀾。周春芽、王廣義、張恩利、劉煒、丁乙等千萬、百萬級原作薈萃，一展中國當代藝術旗手如何開拓創新之局面，塑造時代之面貌。秦琦、馬軒、尹朝陽、陳彧君、宋琨、陳可、肖江、康海濤等藝術家不斷發力，推動藝術新的發展，不拘一格的視角與豐富多元的形式，呈現各自充滿風格化與生命力的獨特表達。

簽名：1998 週春芽
出版：《名流藝術品收藏俱樂部》， 第4頁《Hi藝術》
2012年5月刊，第14頁
來源：亞洲私人藏家

在2020年的中國嘉德春拍中，周春芽的《春天來了》以8625萬元成交，幾乎將其拍賣紀錄提升了一倍。今年剛結束不久的嘉德當代藝術夜場中，其1993年創作的《中國風景》又以2,875萬元的高價成交。

數據顯示，到目前為止，周春芽的拍賣總成交額達1,219萬美元，在世界藝術家Top100榜單中排名第95位。

二十世紀90年代初，週春芽透過「山石」系列，開始了其將西方表現主義與中國傳統文人畫相融的獨特探索。其中，1994年的《石頭系列—雅安上里》三聯畫則成為了「山石」系列中的重要分支——「紅色的石頭」系列創作的起點。

在這一系列中，藝術家透過運用一種濃重的紅色，來呈現對逝去年代的印象。在這次上拍的《紅山石》中，能看到他將這種與歷史連結在一起的色彩分離、獨立出來，具有強烈爆發和刺激的視覺效果。估價800萬-1000萬元人民幣，是本次線下拍賣會中的重磅精品，實力藏家不可錯過。

簽名：劉煒Liuwei 2004
來源：亞洲私人藏家
尤倫斯重要當代中國藝術
收藏：蛻變－當代中國藝術的革新與演化
蘇富比 中國香港 2011.10 lot 155

被栗憲庭先生稱為「才情畫家」 的劉煒，是非常早便被西方了解的中國當代藝術家之一，也被公認為是「玩世現實主義」藝術風潮的領導者。其創作風格非常多元，內容往往帶有強烈的觀念性，以他標誌性的筆觸和構圖顛覆觀者對繪畫的美感習慣。

「風景」系列是劉煒創作生涯中的一大高峰，該系列作品曾被龍美術館收藏。他將現實生活中的風景轉譯，運用西方油畫的媒介，彰顯自己對傳統山水意象的新感悟。畫中鬱鬱蔥蔥的風景，呈現出猶如攝影虛焦的鏡頭感。

這次上拍的《風景》創作於2004年，顏料不斷堆疊和渲染，大面積稀薄的灰調顏料向下流淌，呈現出夢幻般的意境。同年創作的另一幅《風景三號》，在開拍國際2022年春拍中，以598萬人民幣成交，以供參考。

展覽：有顏色的房子：張恩利 ， 龍美術館（重慶館），2021
出版：《張恩利：有顏色的房子》上海文化出版社，2021

張恩利是與重量級畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth Gallery）簽約合作的首位中國當代藝術家，他的作品在倫敦皇家藝術研究院、伯明翰博物館及美術館、泰特美術館、蓬皮杜藝術中心、上海美術館、龍美術館等機構永久收藏。

2000年，張恩利即開始探索日常之物，畫面語言愈發趨向簡潔抽象。他認為這些日常生活中的物件，能夠像鏡面一樣折射人的生存狀態與自我身分；簡單薄塗的物體形狀和輪廓也能與創作當下的感受相結合，繪畫與現實不再分割。

在這一階段中，張恩利描繪的是“物的肖像”，其中就包括了以“水管”為主要描繪物體的作品。

本次上拍的《兩根管子》，創作於2012年，是這一系列的延續；「皮管子」已經超脫出了日常使用情景，畫面也讓人感受不到其功能性，呈現獨特的抽象形式美。

出版：《丁乙：何所示》上海書畫出版社，2015
展覽：十字架的出現：編年史，西安美術館，2017年
十字架再現，湖北美藝術館，武漢，湖北，2016年
何圖：丁乙個展，龍美術館（西岸館），上海，2015

從1980年代末期開始，丁乙的畫作即以「+」字及其變形的「×」為核心的視覺符號，一呈他對形式符號的無意義性、結構性的探索，以及對事物本質的圖像化的追求。

丁乙將自己的創作分為「平視」、「俯視」、「仰視」三個階段。其中，在「俯視」階段，他用螢光色表現都市化，如同在城市上空俯視車水馬龍的景象。在1998年至2008年這十年間，中國城市化進程迅猛，丁乙「十示」的色彩便也隨著城市的繁華喧鬧，而開始明艷豐富起來。

本場這件《十示 2007-7》便創作於此「俯視」階段。畫面整體呈現出醒目的黃色，透過層層堆疊的十字符號交疊成一個佔據畫布的“x”，構成一種高度理性所散發出的強烈張力。耀眼的螢光色提示發展的速度，就像一場充滿消費和慾望的當代城市戲劇。

簽名：朝陽 2015年（背面）
出版：山外山－尹朝陽，p.150，玉蘭堂出品，2016
展覽：山外山－尹朝陽，Hi藝術中心，2015

從九零年代的「青春」系列，到千禧年後的「神話」、「風景」等等，再到其近期的「梵谷」系列，尹朝陽在創作的不同階段，都呈現出了各異的內容和豐富的趣味。他的作品具有一種嶄新的實驗性和思想深度，又蘊含著濃厚的抒情性。

尹朝陽的風景系列乍看起來與傳統美學毫不相干，而這正是尹朝陽從傳統中所體悟到的獨有的對傳統山水的認識。這種「當代山水範式」既不唐突古人，亦非邯鄲學步，而是致敬與生髮，在強烈的色彩與肌理的對撞後面，充滿了生命力的轟鳴。

本場創作於2015年的《早春圖》，儘管有實景作為形象依據，但仍介於再現與造境之間，而且更富於抽象與表現主義特色。相較於傳統風景畫寧靜、淡泊的意象，尹朝陽則出其不意的以生猛、狂放的顏色、筆觸和構圖，賦予景緻極限張力的視覺感。

展覽：叢林3-尋常，月台中國，北京 ，2017

2014年開始，「異國風情」的繪畫題材成為秦琦的顯著特徵。在此之前，秦琦曾親自去到東南亞、藏區等地，回來之後在記憶中將這些視覺元素重新發酵組合。

此件估價25萬-45萬元的《藏人》，是此系列的典型題材。畫面中的藏人身著典型民族服飾，藝術家結合象徵主義、裝飾主義、立體主義的語言風格，將我們印像中粗獷黝黑的康巴漢子「打扮」得溫潤可親。只有一雙大手，青筋隆起，搏動著力量。

藏人背後的白色被子，蓬鬆綿軟，彷彿將他送入雲端，讓人聯想到秦琦早期以「白鵝」創作的系列作品。秦琦筆下的「人物」從不肯乖乖地告訴觀眾身份，他們以名人、野人、故人等身份闖入畫面，給予觀眾無限暢遊空間。

總有批評文章或介紹將馬軒定義為「新生代」畫家，確實從時間線上來說，他承接著中國當代的新生力量，又開啟了70、80後青年藝術家的序幕。然而，從純粹的繪畫語言上來說，馬軒已經走得太遠了，獨樹一幟，洋洋大觀。

策展人盧迎華以「窟窿」代指馬軒持續工作的某個母題或圖：近年來反覆描摹的水果靜物、兒時在小人書中看到的馬、傳說中的神將骷髏踩在腳下，支離破碎的人體等。

策展人鮑棟則將其歸納為“變形記”，從最初的“頂硬上”“一個人的風景”“英雄時代”“成語故事”“鋼絲繩”到“幾何形體”，什麼主題、技法、問題都束縛不了馬軒。

書海無涯，馬軒的讀書之海更是深邃不可測。此系列作品皆以黑、深為對比基色，人物多以白、紅明艷亮相。《讀書系列-渡》中主角讀書入迷，彷若可以一書渡江。浪高如山，遮天蔽日，只有遠方晨光熹微。藝術家將場景的急促氛圍和讀書人的坦然自得充分對比，顯示出對角色情緒的精準把控。

簽名：半獸人 No.2 Orc. No,2 宋琨 2003（背面）

作為國內70後藝術家中尤為值得期待的一位，宋琨常在創作中描繪日常中的慾望、恐懼、快樂、迷惑等情緒，透過不同的形象，來反映真實的或超現實的瞬間，並且融入新的風格和手段進行不斷的繪畫實驗。其作品被龍美術館、中國香港M+當代博物館、Uli Sigg基金會等重要機構收藏。

2002年畢業後開始創作的「隱匿者」系列，成為了她個人風格建立的標誌。在系列中，藝術家逐漸消除了寫實元素與邏輯性，轉而以一種意識流式的方式使現實與虛幻相互交織，生成天馬行空的奇異景象。

創作於2003年的《半獸人》便是「隱匿者」系列創作時期頗具典型意義的作品。畫面主體中，只露出一半背影、有著尖耳朵的女孩被描繪成精靈一般的主人公，抱著一隻體型巨大的黑貓。黑貓如同守衛的騎士，野性難馴的雙眼中透著冷漠與警惕，與毫無防備的女孩形成鮮明的對比與強烈的張力。

簽名：YAYOI KUSAMA 1983（瓶底)
附草間彌生工作室登陸卡
來源：2012年5月19日，中國香港亞洲聯合拍賣會
lot24，亞洲重要私人收藏

「圓點女王」、「日本藝術天后」、「怪婆婆」等諸多標籤加在一起，都不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生。這位94歲的藝術家，用半世紀的創作不斷證明自己。

這件估價100萬-120萬元的《無題》，是草間彌生80年代初罕見的雕塑作品，當時的她已遠離熱鬧的紐約藝術界6年之久，在東京的精神療養院旁的工作室裡沉浸創作，摸索發展出其藝術生涯中的一個重要高峰。

其以鮮亮的綠色來呈現葡萄酒瓶與酒杯的造型，兩者以蜿蜒的葡萄藤牽引起來，彷若臍帶連結的母體與胚胎，一展草間彌生對生命關係的思索與自我心境的表達。

簽名：Vieux Wang 廣義 85.12（右下）
出版：1.《外國小說選刊》，1985年第12期，總第13期
2.《江蘇畫刊》，1986年第4期
3.《20世紀中國藝術史》，北京大學出版社
2006年12月，第804頁
4.《王廣義－迭變與執著》，四川美術出版社
圖版，2007年，第21頁
5.《今日華人藝術家：王廣義 藝術與人民》
四川美術出版社，2006年，圖版第60頁
6.《湘江北上—譚國斌當代藝術博物館收藏集》
湖南美術出版社，2014年，第88頁
7.即將收錄於《王廣義》，烏菲茲美術館

展覽：1.“湘江北上－譚國斌與當代藝術收藏展”
2015年，長沙
2.“湘江北上－譚國斌與當代藝術收藏展之六”
2022年，長沙
3.座標－2000年以來的中國繪畫之變，2023
山西省當代美術館，太原，中國

作為1980至90年代中國當代藝術的標誌性人物，王廣義的藝術創作透過對西方現代主義藝術語言及觀念進行轉化和發展，以頗具實驗性的藝術探索和創作，表達自己對社會、文化、藝術現況等多面向的思考，為普普藝術在中國的發展另闢了一條新的道路。

《85美術運動》中以理性繪畫為特質的“北方藝術群體”，他們將北方的冰凍大地作為繪畫背景和精神寄託。當時的王廣義作為這群人中的代表性藝術家，即以其藝術生涯第一階段創作的《凝固的北方極地》呈現了其中的思想隱喻。

1985年前後，王廣義創作了由二十餘幅油畫組成的《凝固的北方極地》系列。自然、人物、動物皆抽象化成凝固的簡潔造型，單純的色彩基調鋪墊了冷寂的氛圍。這些無法辨識樣貌、年齡、性別的團塊形象，讓各種形容與定義在畫面中消融，釋放著巨大的肅穆感與精神性。

這件《凝固的北方極地之二》是整個系列的初期作品，王廣義以樸實的方式來展現北方大自然的真實模樣，並且清晰可辨冬日里身著皮襖、粗獷原始的牧民形象。

更多精彩拍品
 

出版：《井上有一全書業》，海上雅臣編，1998

簽名：Tan Ping 2014

簽名：陳彧君 2010.2.25
展覽：空房—陳彧君個展，博而勵畫廊，北京，2010

簽名：吳冠中
鎢印：吳冠中印
出版：1.《吳冠中畫冊》，輕工業出版社，1986年4月
2.《美術技法大全－吳冠中繪畫形式分析》，吳冠中著，四川美術出版社，1988年，P55
3.《Odyssey Wu Guanzhong》, Plum Blossoms Ltd.，中國香港, 1990, P103
4.《吳冠中－行到水源處》，中國香港萬玉堂，1990年，圖版42
5.《名家翰墨·22·吳冠中鑑定特集》，翰墨軒出版有限公司，1991年，P66-67
6.《近現代中國書畫名家精品展作品集》，西安美術館編，2010年，P99
7. 《名家漢墨》 國際性中國畫畫投資鑑賞雜誌第22期
展覽：1.行到水源處－吳冠中作品展，新加坡萊佛士會議中心，1990年
2.行到水源處－吳冠中作品展，中國香港萬玉堂，1990年
3.行到水源處－吳冠中作品展，中國台北中華汽車有限公司，1990年
4.第二屆近現代中國書畫名家精品展，西安美術館，2010年

簽名：「Alpha, Alpha, Alpha」 4. 2012 NYC 松山智一

簽名：lijikai 開 2006（背面）
出版：1. 《一個人的低吟淺唱－李繼開作品集》
北京文化藝術出版社，2010.8，p.34
2. 《李繼開畫集》，上海人民美術出版社，2007.6
3. 《中國藝術－李繼開專輯：在高處冥想的孩子》
中國美術出版總社，2007
展覽：不可終日​​，南京南視覺美術館，2020

「離塵」紫砂及茶道具
線下拍賣會

拍賣會時間
2023年12月9日 星期六 14:00

拍賣會地點
上海虹橋祥源希爾頓酒店 豪華宴會廳西廳

本場紫砂及茶道具線下拍賣中的“出山”板塊，雲集十二位青年實力陶手，作品匠藝精湛，別具巧思，持續突破創新，探尋廣闊天地；清嘉慶、道光間宜興制壺名手楊彭年，攜其笠蔭壺亮相“紫器東來”板塊，一展陶器瑰寶的神採氣韻；乾隆御製描金詩文山水圖對壺，此兩件砂壺歷經百年，重為合璧，彌足珍貴；同場亦有陳鳴遠、邵大亨、黃玉麟等清代名家及汪寅仙、吳界明、張正中等當今大家親製重器；此外，宋聘號、80年代大益8592等收藏級原封原包陳茶匯集最後的“回甘「板塊，實為難得的選藏與品鑑之良機。

此組宜興窯禦題詩文描金烹調圖壺便是其中的經典佳作，壺體呈圓柱形，豐肩斂腹，穹蓋塔鈕，耳形把與折彎流搭配的相得益彰，底有圈足，蓋面以描金繪有纏枝花紋裝飾。壺身一面描金山水圖案，一面題乾隆詩文“禦制學仙笑彼金盤妄，宜詠欣茲玉乳浮”，詩句選自乾隆二十四年（1759年）乾隆禦筆《荷露烹調茶》。

在紫砂壺上以描金作為裝飾，始於清康熙至乾隆年間的宮廷用紫砂壺，當時是為了追求富麗堂皇的效果所致，它又常常與其他裝飾形式結合使用，也有用戳印和貼花的方式生產，形成綜合裝飾的形式。清代描金紫砂壺屬於清朝皇室的御用品，此類禦用品也必然是紫砂壺中的精品。此壺底款為“大清乾隆年制”，應該是乾隆皇帝親自所好所用的器物。

宮廷所製，常為一個系列。此兩把御製描金紫砂壺，與故宮博物院的清宮舊藏清乾隆宜興窯描金山水詩文壺如初一轍。

值得一提的是，晚清時期社會動亂，有些故宮的稀世珍藏都散落海內外各地。此組拍品一件來自日本藏家，一位來自中國台灣著名藏家，兩件砂壺歷經百年歲月，又重為合璧，是紫砂藝術的盛筵，亦是中華文化之復興，亦使此組拍品更顯彌足珍貴。

清中 邵大亨
容量：400cc
壺身款：徑穿玲瓏石，簷掛崢嶸泉。

在紫砂的歷史長河中，清代嘉慶道光之後，文人壺鼎盛，而其中有一位大家則以大道至簡素面素心的理念，成為紫砂歷史上又一位宗師級的紫砂巨匠，他就是邵大亨。

邵大亨，在少年時就享有盛名，是繼陳鳴遠以後的一代宗匠。他的製壺以揮撲見長，尤其在製簡練形體，如掇球、仿古等壺，樸實莊重，氣勢不凡，更突出紫砂藝術質樸典雅的大度氣息，他的壺「力追古人，有過之無不及也」。

此作線圓壺便是邵大亨存世的一件罕見佳作。此壺紫泥為胎，選泥用料精細，胎質精純，入手沉甸，與其他傳世大亨壺泥料一致。

線圓為晚清民國經典壺式，壺身用兩泥片合成扁球狀，口部與半球狀蓋相切，壺底簡潔，為一捺底，橋樑鈕與蓋渾然一體，整個壺在扁圓中求韻味。流自壺腹胥伸自然，把高挑圓潤下留垂耳，與流對應稱勢。中置一條腰帶線將全壺提攜神韻，腰線帶方、角圓，變化中求統一，將製作中的泥痕藏於其中，達到天衣無縫。

此壺壺肩部以描金寫有乾隆帝的御制詩文《雨中留馀山居即景雜詠》中的兩句「徑穿玲瓏石，簷掛崢嶸泉。」壺身下部以梅花圖案裝飾。全作於大道至簡中又增幾許華貴之意，很有可能是皇親貴脻的訂製之作。

大亨真品傳世尤稀，近代紫砂泰鬥顧景舟對其推崇備至，其在《宜興紫砂珍賞》一書選入大亨作品七件，除一件定為待考之外，其餘六件真品，只有兩件印款一致，顯示大亨會有不同用印記識。

壺 寬：17cm 杯 直徑：6cm*4
盤 直徑：8.5cm*4
壺 容量：550cc

此壺是已故工藝美術大師汪寅仙的代表作品，也是其存世為數不多的九頭套裝。成套的紫砂器，製作難度都很大，件數越多，難度越大。

此壺採用紫泥和墨綠泥巧色製作而成，成色穩重、精巧大方。壺身由六瓣筋囊組成，形同南瓜，以瓜葉捲成壺嘴，瓜藤圈成壺把，藤蔓自然纏攀，藤上有一隻小南瓜，平嵌蓋上塑一瓜蒂為鈕，切面整齊，筋紋清晰，手法乾淨俐落。

整器端莊秀美，堆塑自然，巧色的搭配為構圖帶來動感，更增添了生活的情趣。配上4組碟碗，更顯大氣磅礴，整器更顯彌足珍貴。

容量：800cc

此壺名為“菩提”，亦若看到，形、枝、藤交織著生命的韻律。作者對自然的解構組合，精妙入微的細節刻畫，既保留了風格上的率性灑脫，又師法自然，遊藝其中。

作者看似寫實，更是寫意寫神，技藝與情感結合，形式與內涵統一，現代與古典並蓄，是外在造型到精神內涵的完美展現。

“菩提落子無一樹，一語一禪一佛悟”，正是這樣蓬勃而又寧靜的一片生機，產生了一種自然的覺悟和智慧，淨心無塵把生命徹悟。

容量：600cc
壺身款：禦雨中留餘山居即景。徑穿玲瓏石，簷掛崢嶸泉。小許亦自佳，昨來龍井邊。
底款：邵春元製

此壺乃乾隆宮廷禦用之器，擇精煉紫泥燒製，壺腹一側，採用堆泥技法，繪山水小景。腹部另一側，堆泥篆書陽文撰寫乾隆皇帝禦題詩，「禦雨中留餘山居即景。徑穿玲瓏石，簷掛崢嶸泉。小許亦自佳，昨來龍井邊。」西元1757年，乾隆皇帝遊覽至西湖邊南高峰，有感而發，賜題「留餘山居」四字為額，並賦詩數首，壺上所銘的便是其一。

壺體以紫泥為胎，高身宮燈壺式，圓圈足，高頸，高蓋，高珠鈕，三彎流，大圈把，氣韻壯碩軒昂。壺底鎢印：“邵春元製”，盛清時期紫砂造型氣度渾厚，比例協調，配以壺身之泥繪，於素雅之中又顯皇家富貴之氣。

容量：116cc
底款：同樂堂
此壺泥質精純潤澤，艷而不俗。壺身作上騚下斂的溜肩桶形，又稱桑扁式，盛行於乾隆一朝。短頸平蓋，壺鈕形似壺身，管狀直壺流似曲非曲，微微向上翹起，乃點睛之筆。壺把上弧下收，外平內圓，更顯生動，充滿張力。

此壺造型勻整秀雅，飽滿有神，工藝精妙，器形材質皆佳。壺底鎢印「同樂堂」章款，同樂堂之壺款歷史上未有記載，傳器亦是罕見，清代圓明園中有同款作品，另從其材質與工藝推斷應與清德堂、世德堂屬同一時期的堂號。

容量：790cc
底款：荊溪 鄭寧候

明末清初時期，是紫砂技藝的第一個高峰。這段時期的紫砂佳作大氣恢弘、古雅肅穆，承襲明代美學的典雅之風，頗具簡約之美，同時也是一個變革時期，各類裝飾廣泛出現於紫砂壺的裝飾之上。

此件執壺便是這段時期的代表性作品，此大壺以紫泥為胎，質色俱佳，幽邃之光沁人心目。壺造型圓而扁、平底、矮圈足，具有強烈的穩定感。壺身線條柔中寓剛，略帶方正之感，蘊含君子之風。彎流鋬環，癒發突顯出敦穆古樸的風格。蓋面塑以臥象鈕，粗中有細，拙中見巧，壺嘴飾以龍首，抬首相望，氣定神閒。壺底鶴印「荊溪」「鄭寧候」方圓二枚印款。整體觀之，器形簡約樸素，意在流、鈕，兼顧拙巧，昂揚不群。

一場拍賣2023秋季拍賣會

線下拍賣會

• 買家佣金為15%
• 地點：上海虹橋祥源希爾頓飯店豪華宴會廳西廳
• 「離塵」紫砂及茶道具專場
• 時間：12月9日（週六）14:00
• 「共潮新生」現當代藝術專​​場
• 時間：12月9日（週六）19:00

線上拍賣會

• 買家佣金為10%
• 珍稀陳茶專場將於12月8、9日截拍；
• 國際棋楠沉香專場將於12月9日截拍；
• 文獻手稿專場將於12月10日截止；
• 奢侈品腕錶煙鬥專場將於12月10日、11日截止；
• 設計藝術專場將於12月10日、11日截止；
• 珠寶專場將於12月11日、12日截止；
• 玉石翡翠專場將於12月12日、13日截拍；
• 稀有佳釀專場將於12月12日、13日、14日截拍；
• 中國書畫專場將於12月13日截止；
• 古董珍玩專場將於12月14日截止；
• 現當代藝術專​​場將於12月14日、15日、16日截拍。

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