北京保利拍賣「秋日之珍」精品展現當代藝術部分11月17日亮相上海，為藏家提供一場現當代藝術的盛宴；涵蓋中國新畫、中國當代藝術、二十世紀藝術三個板塊。

中國新畫

中國新繪畫作為當下當代藝術板塊熱點，此次聚焦於歐陽春、韋嘉代表性作品。中國新繪畫同時涵蓋高瑀、段建宇、陳可、秦琦、陳彧君、張慧、趙趙、鞠婷等藝術家作品。

煙囪（b.1983）《他真是牛逼的畫家！你買吧！ 》
2021年作 布面丙烯 224×152cm

煙囪善於汲取當下生活的瞬間體驗，捕捉現時的無限激情，將日常的所見所思以一種深入當下的理解轉化作用於畫面，形成獨具特色的個人風格。創作於2021年的《他真是牛逼的畫家！你買吧！ 》將畫廊與藝術家微妙的關係具象化地展現，在藝術家工作室裡，畫廊主眉飛色舞地向眼神懵懂的小白藏家推銷作品。從畫廊主向藏家道出「牛逼」「快買」等措辭起，藝術品遠離了審美趣味，淪落為一個理財產品，煙囪將畫廊主急於銷售作品而瘋狂使用語言和肢體暗示的醜態描繪得淋漓盡致，使作品極具諷刺性。

高瑀（b.1981）《受精卵》
2003年作 布面丙烯 120×140cm
簽名：高瑀 for GG 2003.12.（正面）2003.12 《受精卵》 高瑀 作品 140×120 cm 布面丙烯（背面）
出版：
《標本：高瑀個展》，P17，星空間，2007年版
展覽：
2007年，標本：高瑀個展，星空間，北京

在八零後藝術家中，高瑀一直遊走在主流與通俗文化之間，他的藝術以充滿黑色幽默的卡通形象和玩世不恭的戲謔態度而著稱。《受精卵》是藝術家早年創作的關於熊貓GG生命演化的作品，藝術家為熊貓GG打造了一整套從精子、胚胎到成體的生物學設定，並在作品中展示。黑色背景如同母體中孕育生命的空間，受精卵在其中遊離漂浮，使人不禁對生命的演化產生好奇與期待。

韋嘉（b.1975）《漸行漸遠》
2006年作 油彩 200×400cm
簽名：韋嘉 06（正面）Left 漸行漸遠 400×200 cm 布面丙烯 2006 韋嘉（左側背面）
出版：
《如果你會飛，會飛去哪裡？ ：韋嘉作品集 2006-2007》，星空間，2007年版
《目光所及：後金融危機時代的中國新繪面》，P132-133，保利藝術博物館，2014年版
展覽：
2014年，中藝博國際畫廊博覽會，國家會議中心，北京
2014年，目光所及：後金融危機時代的中國新繪畫，保利藝術博物館，北京

《漸行漸遠》簡化了畫面的敘事情節，而讓觀眾聚焦在韋嘉對自我真實意識的深入探索。作品呈現少年與成人相參照的視角、精神與肉體拉扯的作用關係、記憶與現實的衝突使觀眾跟隨韋嘉進行了一場靈魂冒險，領略藝術家創作中獨特的抒情特質。一個男孩面無表情地躺在地上，頸部有著觸目驚心的斷裂。頭部汨汨流出的機油以及在脖頸斷開的切口標誌了人形「非人」的身份，它是沒有情感和意識的機器。機器人不會死亡卻以逝去的姿態呈現，從未生何論死，藝術家使用「非人」造物建構了生死的悖論，指向關於人「存在」的思考。

歐陽春（b.1974）《當醜陋的靈魂遇見璀璨的鑽石之二》
2005年作 油彩 220×280cm
簽名：歐陽春 北京（正面）當醜陋的靈魂遇見璀璨的鑽石 No.2 歐陽春 2005 布面油畫 220×280 cm（背面）
出版：
《壞孩子的天空：七零後出生的問題青年》，圖版，星星空間&timezone 8，2005年版
《璀璨：歐陽春個展》，圖版，星空間&timezone 8，2006年版

《當醜陋的靈魂遇見璀璨的寶石之二》，紫色的背景下一顆等人高的璀璨奪目鑽石立於畫面中央，藝術家用靈力的顏料揮灑充分，表現出鑽石耀眼無法躲避的驚世效果，兩側的人物在鑽石的誘惑之下顯得焦慮且衝動，佔有的慾望呼之欲出，人物虛化的處理彷彿在訴說鑽石的引力無比強大，以至於無法顧及也無法掩蓋自己的情緒。整個畫面充滿視覺張力，直白的題目彰顯作品主題的同時，也充分讓觀者感受到歐陽春的生動、直接，同時又不失對人性醜陋的批判，是歐陽春具有代表性的一件作品。

黃宇興（b.1975）《氣泡》
2014年作 布面丙烯 115×150cm
簽名：Huang Yuxing 2014
展覽：
2014年，懷景：陳彧君、黃宇興、袁遠三人展，科恩畫廊，上海
*此件作品將於上海精品展呈現

黃宇興（b.1975）《漩渦中的氣泡》
2014年作 布面丙烯 175×275.5cm
簽名：Huang Yuxing 2014
出版：
《黃宇興》，天線空間 ，2014年版
《沖積：黃宇興 2005-2015》，P166-167，上海民生美術館， 2015年版
《空氣：第二屆寧波國際當代藝術展》，寧波美術館，2016年版
展覽：
2014年，黃宇興個展：河流吞噬了樹叢，接著吞噬你，天線空間，上海
2015年，沖積：黃宇興 2005-2015，民生美術館，上海
2016年，「空氣」第二屆寧波國際當代藝術展，寧波美術館，寧波

《氣泡》與《漩渦中的氣泡》皆創作於2014年，是黃宇興早期「氣泡」系列創作中的重要代表性作品。若即若離般遊離於畫面間，重迭交錯著的氣泡，似乎毫無意義地出現畫面之中，但又如同真實存在於世間的某個生命體。 “天地不仁，以萬物為芻狗”，而身處其中的每一個個體又該如何面對這一無可逃避的宿命呢？時間如永恆流動不可逆轉的流水一般緩緩向遠處，而我們作為柔軟的生命個體卻無能為力。而「氣泡」作為一種隱喻，既似某種時間洪流中的微弱遺存，亦似盛景狂之後的虛空，頗有「浮生若夢」的悲劇意味。

黃宇興（b.1975）《棲息地》
2010年作 油彩 143×230cm
簽名：HUANG Yuxing 2010
*此件作品將於上海精品展呈現

影像的影響越來越多的從黃宇興的畫面裡面抽離，藝術家從非常謹慎地使用的非常衝撞的顏色慢慢地釋放為一種更廣泛的色域。這個時期的主要的作品就是《光芒》和《棲息地》。 《棲息地》是藝術家想要給柔軟的作為人本身的動物性特徵和生理特徵、生命型特徵抽離了文化標籤的人休憩和睡眠的一個地方，就像是在非常深密的樹林裡面，在各種樹根纏繞的、潮濕的、但是又安全的場景裡面休憩，嘗試著把整個的人體打散成不同的器官，散落在樹林的深處。

黃宇興（b.1975）《我的家》
2006年作 布面丙烯 220×290cm
簽名：HUANG Yuxing 2006（背面）
*此件作品將於上海精品展呈現

2006年，黃宇興逐漸擺脫了早期繪畫中對圖像的挪用和再生成更多的利用，基於現實生活的個體經驗與情感體驗來進行創作。黃宇興認為作為生物的人類的每個個體，從出生開始就被衰老、發情、疾病、慾望以及社會變革與自然的巨大力量無休止的改變著，並始終體現出生理化的堅韌，《我的家》正是創作於這時期的代表作品。

段建宇（b.1972）《鄉戀NO.3》
2012年作 油彩 120×250cm
簽名：2012 DJY
出版：
《醍醐》，上海外灘美術館，2013年版
《藝術界》，第一期，2013年版
展覽：
2013年，醍醐：段建宇、胡曉媛雙個展，上海外灘美術館，上海
*此件作品將於上海精品展呈現

《鄉戀No.3》中，段建宇以詩意文學的氣質創造出一個天真爛漫而又略顯詭異的世界。畫中各部分元素均以中國水墨般的筆法和氣韻流現而出，而超越了油畫的固有語彙和媒介特質。在蕭散超逸的山水之境中，牛、雞作為小舟「渡客」被擬人化處理，段建宇將本不彼此天然關聯的元素置換、組合於同一塊畫布之上，以充滿東方情調的線條、暈染、薄塗的色彩以及稚拙的風格傳達。

陳可（b.1978）《綠色運動衣的下午》
2009年作 布面綜合材料 73×90cm
簽名：可 2009
出版：
《陳可》，P132，Kehrer Verlag，2009年版

作為備受關注的70後女性藝術家，陳可始終以其獨特的個人視角與細緻微妙的繪畫方式，在急速變化的社會環境中為私密的個人情感建造一個避風港。天氣轉涼，一葉知秋，《綠色運動衣的下午》描繪了一個穿著綠色運動衣的「後腦勺」看著緩緩飄落的葉子出神的姿態。人物背對觀眾的視覺設定給予觀眾無限的想像空間。畫面用色清新，透著一種淡雅甜美。
 

熊宇（b.1975）《逆光的水流》
2009年作 油彩 213×445cm
簽名：熊宇 2009
出版：
《改造歷史－2000-2009年的中國新藝術》，四川美術出版社，2010年版
展覽：
2010年，改造歷史：2000-2009年的中國新藝術，國家會議中心，北京
2011年，江漢繁星計畫：70後藝術家研究展，武漢美術館，武漢
2021年，百年異彩：二十世紀&當代藝術陳列展，勢象空間，北京

在熊宇的創作過程中，「人」一直是熊宇畫中的主要元素。人有著情感的溫度，這種溫度來自藝術家感性深處的某種東西，這種東西充滿著熊宇的記憶與認知，並有著可以觸摸的豐富的細節。本作展現了大眼睛男孩馴馬泅水的場景，人的神情裡有著期待與困惑，展現藝術家充滿想像的內心世界。

趙趙（b.1982）《天空22號》
2013年作 布面丙烯 149.5×149.5cm
簽名：趙趙 2013（背面）
*此件作品將於上海精品展呈現

《天空》是趙趙畫中持續時間最長的系列之一，《天空22號》描繪了充滿動感和戲劇性的天空一景，作品以飽滿的藍白色為基調，使用綿密連貫的筆觸表現雲層的凝實厚重感。魚肚白在畫面中下側遞進增亮，電荷與雨水濕氣彷彿在其中醞釀，似乎隨時會打破畫面的平衡感，釋放出振聾發聵的能量。趙趙的作品從來都不是直接的視覺產物，而是在經歷一系列事件後產生的對於現實的感知，言說藝術家心中自由蓬勃的世界。

陳彧君（b.1976）《喜宴 No.1》
2016年作 布面丙烯 200×400cm
展覽：
2017年，故土不鄉愁：陳彧君個展，阿拉里奧畫廊&BANK，上海
出版：
《故土不鄉愁：陳彧君》，P130-133，BANK畫廊、阿拉里奧畫廊和陳彥君工作室聯合出版，2018年版
*此件作品將於上海精品展呈現

出生於福建莆田的陳彧君，一直致力於將南方僑鄉的記憶，宗族與家庭的元素引入作品中，探討在世代相傳的移民背景下有關家庭、個人身份與空間的概念。「喜宴」系列是陳彥君的最新創作之一，源自藝術家回鄉參加宴席的回憶。故鄉大家開辦的流水席喜慶而混亂，從相聚的飽滿到散場的狼藉，彷如人生劇場的縮影。藝術家用繃緊而飽滿的筆觸在畫布上勾勒出各種食品肉類的形狀，呈現極具表現性的效果，使人聯想到盧西安·弗洛伊德筆下的肉體充滿皺紋和扭曲的真實之態，也讓人不禁將此作與培根的血肉繪畫相比，感受到一絲荒誕之後不安的悲情。

秦琦（b.1975）《背影》
2005年作 布面丙烯 180×220cm
簽名：qin qi 2005（正面）秦琦 qinqi 2005（背面）
展覽：
2005年，永池：秦琦作品展，北京現在畫廊，北京
出版：
《永池》，P53，北京現在畫廊，2005年版

作為出生於1975年的藝術家，秦琦作品中的語言方式與情感、精神表達有著這一代藝術家所獨有的時代特徵。在創作中，他更著重表達個體化的日常經驗即內在情感，因此在傳統的寫實主義繪畫的基礎上，建立起一種融合了現實性、想像性和虛構性的視覺方式。在《背影》中，秦琦用一種極度寫實甚至類似攝影取景的語言表現了生活中的一個片段，藝術家將鄉村生活中大量無意義的勞動歸集到自己的觀察序列。秦琦用平實、日常的素材襯以狡黠的表達方式，使得繪畫作品充滿更多偶然性和趣味性。疊加了色彩與超凡的繪畫能力，這些衝突性的元素宛如埋伏的零件，成為其中值得關注的突出線索。

鞠婷（b.1983）《無題》
2016年作 油彩 153×124cm
簽名：鞠婷 2016
*此件作品將於上海精品展呈現

鞠婷不斷在繪畫表面堅持實體與空間的探索，試圖用丙烯把繪畫從二維空間帶到三維空間。在《無題》中，藝術家沿用以刀為筆的創作方式，將表面顏料切割出深淺不一的道道刀痕，被覆蓋的下層顏色透過空隙交織顯現，呈現出奇妙的層次感。

劉韡（b.1974）《香港》
2009年作 布面丙烯 180×300cm
簽名：劉韡 LIU WEI 2009（背面）
*此件作品將於上海精品展呈現

身為最受矚目的中生代藝術家之一，劉韡曾在二十世紀九十年代作為「後感性」的核心成員參與當代藝術實踐中。他的創作深受新世紀中國社會特有的變革歷程和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。 《香港》是劉韡對中國經濟劇變下城市化進程的思考，高樓林立的現實使城市變成工具化的集合，消解了人性，其中諷刺意味耐人玩味。配合其匠心獨運的佈局，不單帶來視覺上的震撼，更令人反思城市化進程及其衍生的諸多社會問題。

張慧（b.1967）《藍線》
2014年作 布面丙烯 200×250cm
簽名：張 2014
展覽：
2014年，張慧：廣場，長徵空間，北京

張慧在繪畫中對於那些日常物體的固執關注，已將其原有的價值在抽絲剝繭的隱喻中，放大成關於陌生境遇的另一種「閱讀」方式。 《藍線》是張慧對日常元素重建思考的結果，小區樓房被藝術家簡化為線條。張慧用簡潔的筆觸將建築空間的立體感在平面畫布上完美重現，被剝離掉實用性的單元樓，使觀眾拋開日常經驗，重新用理智思考物質與自身的關係。

中國當代藝術

中國當代藝術奠基性重要藝術家匯聚週春芽、何多苓、尚揚、譚平、丁乙、王興偉、張恩利、張洹等。周春芽《三月瘦西湖》是周春芽首次在二級市場出現，太湖石桃花題材非常罕見，將石頭、桃花兩個重要題材在同一空間呈現，用筆寫意瀟灑之時，中國山水畫老辣之味共生，西方之形色東方之意蘊相協。

譚平（b.1960）《一剪梅》
2005年作 布面丙烯 200×300cm
簽名：Tan Ping（背面）
出版：
《渡·譚平》，P218，河北教育出版社，2005年版
《中國藝術家全集－譚平卷》，P166-P167，四川美術出版社，2006年版
《譚平》，P242-P243，湖南美術出版社，2015年版
展覽：
2015年，畫畫：譚平作品展，今格空間，北京
2015年，第三抽象，前波畫廊，北京

譚平的藝術創作是一種蘊含情感、哲學和象徵性元素的感性抽象，以超現實的畫面構成和東方式的節奏感在當代藝術中獨樹一幟。 《一剪梅》中的紅白分割了色域空間，空間的排列組合的過程中達成了面與線、形與色、空間與時間等諸種因素的全新互動與平衡。

丁乙（b.1962）《十示97-38》
1997年作 蘇格蘭油彩 260×80cm
簽名：丁乙 1997
*此件作品將於上海精品展呈現

丁乙的「十示」作為一種經典化的圖示，早已經被中國當代藝術屆所熟識與認可。熟悉所帶來的就是一種平面化的理解，“十示”其中的內涵和歷史變化被成功的商業所掩蓋；“十示”實則不像圖示展示的那般“簡單”，其中滲透著丁乙，甚至是一代中國抽象藝術家的深刻思考。

丁乙早期的書寫正如我們所熟悉的那樣，曾經是用尺作為輔助工具來完成的，它儘管也是手繪製品，但我們看不到手繪的痕跡，倒像是印刷出來的彩色圖案。丁乙的「十示」是一種控制力的表現，它不需要熱情，不需要靈感，不需要想像，它需要的只是一種習慣，一種工作的習慣，它目的在於整幅畫的完成——它沒有起始和終結的痕跡，我們的眼睛看不清楚它的中心的邊緣。

後來放棄尺規轉而依靠徒手進行「十示」的書寫使丁乙從高度機械化的勞動中極大地解放出來，真正的書寫其實就是從這時候才開始的。

張恩利（b.1965）《玻璃》
2008年作 油彩 120×70cm
簽名：08恩利（正面）玻璃 120×70cm 2008.7月 張恩利（背面）
*此件作品將於上海精品展呈現

在創作於2008年的《玻璃》中，張恩利直接將半透明的綠色玻璃置於同色系的背景中，中間的原型球體彷彿浸沒於混沌空間中的一個聖物，成為視覺的中心。物與空間的邊界相互滲透，彼此交融，透過其獨特的薄塗繪畫方式，張恩利將物體物理意義的現實輪廓卸下，進而將內裡的知覺呈現至布面。整件作品在內容與觀念上並沒有明確的指向，然而透過一種高度象徵化與陌生化的畫面處理，在日常之物的表像下，流露出張恩利對於世界的認知與生命溫度，從而呈現出一種強烈的超驗性的美學風格與哲學意味。

王興偉（b.1969）《其樂融融》
2014年作 油彩 120×120cm
簽名：WXW2014（背面）
展覽：
2014年，支流：中國當代畫家六人展，伯尼爾-艾里亞迪斯畫廊，希臘
出版：
《支流：中國當代畫家六人展》，伯尼爾-艾里亞迪斯畫廊，2014年版
《面相之謎：王興偉》，P29，麥勒畫廊，2019年版
*此件作品將於上海精品展呈現

作為中國觀念繪畫無可爭議的旗幟性人物，王興偉的繪畫創作廣泛借用中外藝術史資源，挑釁式地對藝術史文本與文化經典進行“改編”，透過對形象的挪用與拼接，文本的引用和變調呈現個人色彩鮮明又極具震撼的視覺表現。

此件《其樂融融》作於2014年，是王興偉探索繪畫語言本質階段的傑作之一。作原型為前輩藝術家潘鶴的青銅雕塑《其樂融》。在畫中，王興偉將立體的雕塑作為「現成圖像」轉化到二維平面中，再透過賦予其寫實性的色彩與體量感進而重新立體化。在這一轉換中，「原型」最初的意義已經消失殆盡，而僅僅成為一個形式要素被置入一個虛構出的具體環境，進而產生出一種莫名和荒誕與幽默感。

張洹（b.1965）《推背圖系列-天馬當空，否極見泰》
2006年作 紙本木刻、羽毛 360×250cm
簽名：Zhang Huan 2006
版數：獨版

2005年，張洹回到中國並開始信佛，中國傳統的文化精神與宗教給了他新的力量。 2006年，張洹偶然在舊書店買到一本《推背圖》，發現它是獨立於東西方系統之外的第三種系統，非常絕妙。張洹開始研究和學習《推背圖》，在它的啟發下，創作了《推背圖》系列版畫，本件《推背圖系列-天馬當空，否極見泰》是本系列中的獨版佳作。天馬身披羽毛騰空而起，扇動起迴旋的風，在洛河河面產生陣陣波濤。極具靈氣的畫面背後是沉澱了數千年的中國古典文化的氣韻。透過回歸中國傳統的古典文化，重拾東方文化中的高貴氣質與精神內核，張洹對物慾橫流、生態失衡的當代文化進行個人化的、直覺性的正本清源。

方力鈞（b.1963）《2016》
2016年作 套色木刻版畫 244×366cm
簽名：方力鈞（左）2016（中）8/12（右）
版數：8/12
展覽：
2016年，再識方力鈞，湖北美術館，武漢（非同一版數）
2017年，藝術深圳，凱旋畫廊，深圳（非同一版數）
2019年，臉部辨識：方力鈞個展，朱雀畫廊，澳洲（非同一版數）
2020年，熱點宋莊：方力鈞&任戎，德國（非同一版數）
2021年，方力鈞版畫，湖南省博物館，長沙（非同一版數）
2023年，三重奏：方力鈞和他的學術，新藝空間，上海（非同一版數）

身為中國「玩世寫實主義」的代表，方力鈞有著鮮明的個人面貌和天馬行空的創造力，他所創造的「光頭潑皮」形象​​成為中國當代藝術最具識別性的符號之一。本件藝術家版畫創作中的經典作品，一大群光頭或歡欣喜悅，或莊嚴神聖，或呆滯木訥，不約而同仰望天空在期待著什麼，反映了當代社會中荒誕、貧乏的人類精神狀態。

尚揚（b.1942）《大風景－秋塬》
1995年作 油彩 80×130cm
簽名：S.Y 95（正面）；《大風景－秋塬》尚揚 Shang Yang 1995（背面）
*此件作品將於上海精品展呈現

二十世紀九十年代初，受到民間百納布製作中無序拼接的啟發，尚揚開啟了「大風景」系列的創作。在《大風景－秋塬》中，尚揚以其獨有的「百納布體」塑造出一座山巒，在半扇形的山體內，結構零碎而又緊湊的、大小、形狀不一的幾何形彼此銜接，相互碰撞、疊加，孕育出一種柔和而從容的畫面節奏。

周春芽（b.1955）《三月瘦西湖》
2015年作 油彩 200×150cm
簽名：三月瘦西湖 二0一五 週春芽
出版：
《始終是開始 週春芽作品》，P82，澳門藝術博物館，2015年版
展覽：
2015年，始終是開始－週春芽作品展，澳門藝術博物館，澳門
*此件作品將於上海精品展呈現

石頭是中國傳統繪畫中經久不衰的題材，其體積和質感極富表現性，但周春芽畫石頭卻並非出於圖像或符號的考慮——他不滿足於文人畫中石頭通常具有的典雅形態和溫和內向性格，而是嘗試透過一種張揚而冒險的方式表達一種更具張力甚至情色意味的美學趣味。周春芽《三月瘦西湖》是周春芽「太湖石」系列的鉅作，其首次出現在二級市場。太湖石與桃花齊現的題材非常罕見，藝術家將石頭與桃花兩個重要題材在同一空間呈現，用筆寫意瀟灑之時，中國山水畫老辣之味共生，西方之形色東方之意蘊相協。

何多苓（b.1948）《雜花寫生》
2022年作 油彩 80×100cm
簽名：何多苓 2022（正面）何多苓 2022.7（背面）

何多苓的繪畫每個時期都有不同的主題和內容，這件近作《雜花寫生》形式語言單純卻富有藝術家作品中永恆的詩意和對中國文化的回歸，筆墨韻意隨著枝葉裡搖曳的花朵從畫面上呼之欲出。

何多苓（b.1948）《屋簷》
1993年作 油彩 71.5×86cm
簽名：何多苓93
展覽：
2013年，寫意的減法：何多苓·寫意作品展，山藝術，北京
出版：
《中國當代藝術選集：何多苓》，P106，山美術館，1997年版
《何多莧憂傷的詩：山藝術精選》，P251，四川美術出版社，2006年版
*此件作品將於上海精品展呈現

何多苓的繪畫中一直帶有文學性，特別是文學性的敘事，從構圖、人物選擇、到人物和周邊環境的關係，都是有故事的，也都有一種色彩、形體、線條、明暗對比之外的敘述的慾望。 《屋簷》體現了一種以塗在暖棕色底子上的黃色為基調的黃昏氣氛。何多苓對掛在屋簷下的玉米和天然色調以及在人在黃昏時分呈現出來的柔和的暖黃膚色加以綜合利用，使之與大面積的黑色形成對比，並使紅色作為居中的色調因素雜陳其間。而正巧，黑黃紅三色正好是大涼山彝族文化特有的三種基本色彩。而從內容來說，建築入畫既可作為一種物質手段豐富畫面，也作為一種觀念，改變了繪畫的意識。

二十世紀藝術

二十世紀藝術是中國現代藝術的源頭，是中國與世界對話吸收世界優秀之文化的重要結晶，此次推出潘玉良、方君璧、周碧初、唐蘊玉、衛天霖等重要作品。

唐蘊玉（1906-1992）《女子肖像》
1930年作 油彩 79×64cm
簽名：蘊（背面）
出版：
《中國油畫研究系列唐蘊玉》，P50，上海人民美術出版社，2009年版
說明：
原藏家直接得自藝術家家屬
*此件作品將於上海精品展呈現

本作品《女子肖像》作於30年代，是唐蘊玉巴黎時期的重要作品，描繪了一位歐洲女子輕靠椅背出神的場景，她姿態慵懶悠閒，衣著樸素簡單，右手拿著一本書，似乎剛剛合上書本還在回味書中的文字。畫家以印象派的手法作畫，以樸實的色塊對人物進行直白大方的呈現。在色彩的運用上，不同於印象派對顏料不加調和與修飾的使用，畫家傾向於用調和過的顏料作畫，使得作品整體多了幾分灰度，從而體現出女性藝術家特有的含蓄內斂。觀看本作，從女性視野中所流露的寧靜祥和、溫婉秀的東方情致與色形兼備的西方技法融合無間，予以觀眾最細膩溫潤的感動。

潘玉良（b.1895-1977）《靜物桃》
1944年作 油彩 46×55cm
簽名：玉良44
說明：
1.附法國沙龍展簽及作品交易信
2.附2003年丹尼爾馬丁（Daniel Martin）個人收藏目錄，序號No.118為2件潘玉良作品
3.作品於2016年在法國清潔保養，附工作室清潔保養報告
來源：
1.阿爾伯特·弗拉明（Albert Flament）1947年購於藝術家
2.勒邁格·杜布羅伊（Lemaigre Dubreuil）
3.丹尼爾馬丁（Daniel Martin）
4.亞洲私人收藏
*此件作品將於上海精品展呈現

旅歐多年的潘玉良深受西方現代主義繪畫的薰陶，後印象派、野獸派的畫風被潘玉良吸收提取，再以東方女性視角的細膩筆法表達。這次呈現的《靜物桃子》色彩濃鬱飽滿，洋溢著豐沛盎然的生機，桃子紅中透黃，彷彿剛從果樹上摘下置於碗中，可見藝術家與自然對話的用心。藝術家結合現代主義的色彩氣息與中式意趣，參考中國水墨畫技法，色彩的深淺疏密與線條相互依存，自然地顯露出遠近虛實，色韻生動。

周碧初（1903-1995）《檸檬》
1960年作 油彩 38×55cm
簽名：碧初 1960
出版：
《周碧初畫集》，P23，上海人民美術出版社，1981年版
《周碧初畫集》，P12，學林出版社，1993年版
《二十世紀中國油畫展作品集》，廣西美術出版社，2000年版
《上海油畫雕塑院－周碧初》，P65，上海教育出版社，2003年版
《上海油畫雕塑院四十年》，P212，上海教育出版社2005年版
《海派百年代表畫家系列作品集 周碧初》，P64，上海書畫出版社 2013年版
展覽：
2000年，二十世紀中國油畫展，中國美術館，北京
2003年，周碧初油畫藝術回顧展暨紀念週碧初先生誕辰100週年，上海美術館，上海

周碧初是二十世紀中國早期油畫的先驅者和奠基人，他的藝術風格既有印象派的典型特徵，同時又賦予濃鬱的東方韻味，是西方藝術形式與中國美學精神結合的完美範例。

1930年，周碧初學成歸國，先後任教於廈門美專、上海美專、新華藝專；1940年代末時旅居印尼；1959年9月，週碧初重返祖國，並任教於上海美專，此幅《檸檬》即作於此時期。從創作週期來看，此時正是周碧初整個藝術生涯的晚期，畫家無論在技法運用、語言錘煉還是情感與精神的傳達上都堪入化境，頗有中國畫論中「人書俱老」之意味。這一階段的作品與早期相比，也顯示出一種更為意象化的風格，這是因為周碧初在晚年時對於中國傳統藝術的興趣漸趨濃厚，他的油畫在開放式的西畫佈局中有著融入了東方式思維的內在結構，從而賦予他的作品兩種獨立又交融的視覺景觀。

方君璧（1898-1986）《北京香山碧雲寺》
1942年作 油彩 100×81cm
簽名：Fantchunpi 君璧
說明：
原藏家直接得自藝術家家屬

方君璧風格自由，用筆洗練流暢，設色清麗雅緻。但令人感觸最深的卻並非外在、直觀的“技藝”，而是從女性視野中所流露的寧靜祥和、溫婉雋秀的東方情致，常常給予觀者以最深情的安慰，這一特點在其風景與人物畫中均可體味到。《北京香山碧雲寺》作於1942年，此時正值方君璧油畫創作之盛期。此階段中，藝術家創作的寫生風景畫不少，但多為可人的清新小品。而《北京香山碧雲寺》無論尺幅或畫面格局，均屬當時罕見之「大作」。

衛天霖《紫禁城外》
1930年作 木板油彩 44.5×45.5cm
說明：
原藏家直接得自藝術家
*此件作品將於上海精品展呈現

這幅《紫禁城外》創作於上世紀30年代初期，屬於衛天霖為數不多的早期作品中極其珍貴的精品之作。受印象派影響，他主張走出畫室，面對自然物象進行寫生創作，以迅速的手法把握瞬間的印象，賦予畫面以新鮮生動的感覺。此幅作品即是衛天霖早期繪畫思想的表現。畫面內道路兩旁的樹木跟隨視線逐漸向遠處延伸，焦點最終匯聚在那雖遠觀卻依舊雄偉壯觀的紅牆殿宇，空間層次悠遠井然，開闊卻不簡單，不難看出畫家的獨具匠心。
 

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