白石畫廊北京於12月9日至1月13日，呈現藝術家二川和之的個展《自然與共》。二川和之專研日本傳統繪畫，早年受日本畫名師如川合玉堂（1873-1957）影響，聚焦探究人類和自然的關係。他的作品在傳承日本繪畫悠久歷史和技法的同時，融合西方光影變化的深度，擁有透視感和層次感，湧現出獨特的超然氣質。

本期Artist Talk，由川崎市岡本太郎美術館館長土方明司透過與藝術家二川和之的對談，探索其係列作品。

在充溢自然氣息的靜謐空間當中，人類悠閒地享受大自然，與風景融為一體。迄今一直潛心創作風景畫的二川，近年來更確立了以寫實人物為主的新畫風。作為對談前半段的本文，將揭示他在美大時期對藝術的探索之心和作為日本畫畫家的成長與矛盾。以風景畫為主旨，與藝術的潮流一同追溯了二川對礦物顏料的深厚熱愛，以及他的藝術人生軌跡。

二川和之北京個展現場

Q: 土方明司 | A：藝術家二川和之

土方：老師您是香川人，所以從香川去了金澤美術大學對吧。我想了解您在金澤美術大學接受了怎樣的指導?

二川：與其他大學相比，我認為金澤美大更注重寫生畫，並且所屬京都四條丸山流派的校風非常適合我，所以我毅然決然地在寫實畫派方面盡力而為。

土方：我認為在當時的美術界或多或少都受到了現代美術的影響，不僅是西洋畫，日本繪畫也是如此。實際情況如何呢？

二川：從畫風上看，學校注重傳統的寫生，大多是描繪身邊熟知的事物，如草原、風景等比較常規的內容，與現代藝術相去甚遠。學校老師的方針是教育學生置身於現代美術之外，透過用礦物顏料寫生來打下堅實的繪畫基礎。

土方：二川先生基本上是在創作風景畫吧，我想您對大自然如此迷戀是否是受到了在四國和金澤所見風景的影響呢？

二川：我沒有特別意識過這一點，但是與其他國家相比，日本從北到南的土地高低錯落，並擁有山脈、溪流、田園風光、海岸線等，四季分明，氣候水土非常豐富，作為創作主題來說我認為日本是很豐富的國家。我有時也會畫國外的其他風景，但我一直覺得日本是最難描繪的。

土方：您從金澤美術大學畢業後，進入東京藝術大學的原因是什麼？

二川：自從入學金澤美大以來，我就一直在考讀研究所。在大學就讀的四年間裡，我以升學為目標進行藝術創作，被東京藝術大學錄取後進入了平山鬱夫教授的研究室。

土方：對於您嚮往已久的東京藝術大學感覺如何？

二川：在進入研究所的春假期間，我閱讀了岡本太郎先生的《今日的藝術》，頭腦思維變得非常混亂和困惑。岡本在書中說，藝術不能畫的工整漂亮。這些內容完全否定了我一直以來的價值觀，卻很有說服力，導致我在研究所的創作變得非常困難，甚至根本無法作畫。

在金澤美術大學時的我曾毫不猶豫地進行創作，但接觸到完全不同的價值觀後，我開始懷疑 “描繪自然還是否有意義” 等，重新思考寫實畫的價值。我花了很長時間才從岡本先生的書中走出來。

土方：那本書在當時是一本非常暢銷的書。 1960年代，以岡本太郎為首，否定既成的美術觀等，掀起了一股強烈的反藝術風潮。在當時具象繪畫被強烈否定的時期，許多老師都說當時無論是日本畫還是西洋畫，自己都畫不了。

二川：就連日本畫巨匠東山魁夷先生，在那個時期也在做抽像作品，而寫實主義大師小磯良平在當時的展覽中也發表了半抽像作品。我想裹挾在時代洪流中的他們，一定也迷惘掙扎著度過了一段艱辛的歲月吧。

師從平山鬱夫，完成了研究生學業的二川，畢業後一邊在多個地方教授繪畫維持生計，一邊繼續創作。儘管他嘗試過丙烯顏料或坦培拉技法等不同於日本畫的表現手法，但幾年後他在一所公立美術學校開啟了教師的職業生涯。

身為教師的最初幾年他並沒有富餘的時間畫畫，但為了實現個人的成長，他每年都會舉辦一次個展。朋友也鼓勵他成為專業畫家獨立創作。幾年後二川決定辭去工作，再次挑戰日本畫的他專注於用礦物顏料繼續描繪風景畫。

作品細節

土方：說到日本畫，有院展和日展等大型團體組織，您有看過展出的作品嗎?

二川：我已經有幾十年沒看過了，最近5年才去看。雖然我認為那些作品主題真的很好，但就我個人而言，還沒有充分駕馭好使用礦物顏料的方法。畢竟想要熟練礦物顏料大概需要20 — 30年。

土方：創作日本畫的人，果然都對礦物顏料情有獨鍾吧。

二川：是的。但是在看展覽的時候，我覺得並沒有能讓人產生「想嘗試用礦物顏料作畫」這樣感動的作品。例如，假設你為了描繪葉子而使用綠色顏料。綠必須是葉子的顏色，但同時這種綠色本身也必須是美麗的，一定要二者兼備才行。

土方：聽了您的話，我感受到您對礦物顏料有著非比尋常的感情。對二川先生來說 “礦物顏料” 是一種怎樣的存在?

二川：礦物顏料是一種質地非常粗糙，完全不適合進行精細描繪的材料，在寫實繪畫方面更是比不上油畫顏料。

然而日本畫中的礦物顏料作為顏料本身就充滿魅力。所以，我常常把突顯礦物顏料這一點放在第一位。例如，為了展現礦物顏料中的 「綠青」 色，我直接使用了屋久島原始森林的苔蘚之類的。

我認為粗礦物顏料最早應該是東山魁夷、杉山寧、高山辰雄那一代人開始使用的。他們用各自獨特的筆觸出色地將礦物顏料躍然紙上。接下來是平山先生，他發揮了礦物顏料最大的優點，我認為他是最棒的畫家。然而，這種 「展現礦物顏料之美」 的傳統，似乎在現代的日本畫中漸漸消失了。正因如此，我更想透過自己的作品將礦物顏料的美淋漓盡致的表現出來。

二川和之並不僅僅將礦物顏料作為媒介，而是把它們作為美的發光體本身充分展現其特徵。對外觀多樣的日本風景的熱情和對礦物顏料的迷戀完美結合在一起，這種獨特的美令觀賞者著迷。訪談第二部分將講述二川作品的主題和最新系列，敬請期待。

展覽名稱 | EXHIBITION
自然與共 | With Nature

藝術家 | ARTIST
二川和之 | Kazuyuki Futagawa

展期 | DURATION
2023.12.9 - 2024.01.13

地點 | VENUE
白石畫廊北京 Whitestone Gallery Beijing
北京市朝陽區酒仙橋路798藝術區七星東街
Sevenstar St.(E), 798 Art District, No.4 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing  

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