香港作為亞洲一座高度繁榮的國際大都市，是中西方文化交融之地，已成為亞洲藝術品市場的風向標。雖然近幾年面臨疫情、戰爭等諸多不穩定因素，但香港作為全球最重要的藝術品交易市場之一，展現了它的力量和韌性，也見證了藝術品市場抗危機性。 香港華藝國際2022秋季拍賣會將於11月25-27日在香港君悅酒店舉辦，現當代藝術版塊融匯古今，涵蓋頂尖藝術大師的國際硬通貨、中國當代藝術家的經典力作、全球視角下的新晉藝術家以及藝術大師紙上作品專題。 下面，讓我們一起鎖定重要藝術家及焦點作品，一起探索藏藝之旅的新篇章。 
 

超強陣容 國際藝術大師的標誌作品
 

香港華藝國際2022秋拍集齊安德烈⸱布拉吉利（b.1929）、貝爾納·布菲（1928-1999）、白髮一雄（1924-2008）、喬治⸱康多（b.1957）等國際大師之作，這些藝術家勇於突破疆界、突破自我，雖然處於不同疆界卻能在國際平台上大放異彩，其經典作品不容錯過。  

貝爾納⸱布菲《清晨的靜物》

法國戰後畫家貝爾納·布菲的具像畫作有著獨特的表現主義風格，其特點是充滿力量、棱角分明的黑色輪廓，以及風格別緻的圖像和色彩板塊。布菲的作品中，也充滿著對日常生活的見證。

《清晨的靜物》是一件典型布菲風格的靜物繪畫，卻有著其作品中難得的平靜。 十字架、聖經安靜的躺在桌上，還未被翻動，鬧鐘指向清晨5點，瘦長干枯的花瓶和花束，有著布菲繪製的人物肖像一般的神態，其中一支花枝伸向聖經，就像尋求救贖的禱告。在狹窄扁平的世界裡，經歷了一次又一次沉重的抹殺，仍不放棄。

安德烈⸱布拉吉利《松下美人》

布拉吉利出生在藝術世家。他在法國鄉郊的田園風光裡成長，從小已展露他的藝術天賦，很早就能夠領略大自然之美，畫作結合抽象造型和表現主義，感情充沛，如夢似幻。

《松下美人》創作於2104年，有多次展覽和圖錄。用藍色的勾勒出天空和水面，少了喧囂，而多了一分高雅閒適，人物斜倚在湖邊的景緻優雅而愜意，此作品展示了藝術家豐富的學養內在，讓他更像是東方所云：返璞歸真，給觀者帶來平靜與自然的美好。

白髮一雄《無題》

白髮一雄生於日本尼崎市，日本畫家、行為藝術家，日本“零族”藝術團體及“具體派”藝術團體成員。白髮一雄的即興動態創作充滿激烈狂亂的力量，以動態「足畫」馳名畫壇，其手法不落窠臼，啟迪了伊夫⸱克萊因、喬治⸱馬修等歐美藝術家，並下啟貧窮藝術、激浪派及概念藝術。此幅《無題》創作於1992年，畫面色彩絢麗，看似無意識的線條卻寓意著無限的張力與能量，畫面所表現出的流動的魅力充滿吸引力。

喬治·康多《安格爾的變奏曲》

作為當代美國繪畫領域的標誌性人物，喬治·康多怪誕荒謬、神秘又充滿瘋狂的想像力作品不僅深入人心，被藝術界趨之若鶩，更是影響瞭如格倫·布朗、約翰·庫林、達納·舒茨等在內的新一代藝術家。作品已被不少知名博物館及公共機構收藏，紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館等。

《安格爾的變奏曲》來源於古典繪畫，取材自安格爾創作於1859年的《Delphine Ramel女士》。 安格爾是法國新古典主義繪畫的代表人物之一，他在創作中雖然遵循古希臘羅馬和拉斐爾為典範，但卻依然在人體的處理中做了拉長脊柱、誇大手臂、縮小手指等變形的處理，在當時被批評為「特立獨行讓藝術倒退四個世紀」。 但這樣延續經典又有所變奏的方式也正是喬治·康多最喜愛的方式——不斷重提歷史，不同切換目標，不斷挑戰「自我」。

中堅力量 中國當代藝術家的經典力作
 

此次秋拍，香港華藝國際將呈現中國當代藝術家的經典力作，將這些作品放之整個當代藝術譜系中來看，不僅代表了藝術家個人創作的水準，也是對歷史時代和人文社會的記錄與思考，具有重要的研究和收藏價值。

余友涵《2019-02-04》

作為中國當代抽象藝術和政治波普風格的重要開創者之一，余友涵的作品融合了東方傳統視覺符號和西方現代藝術的表達方式，結合了多重透視和對中國文化本體結構的研究，對中國藝術界以及後輩藝術家產生了廣泛的影響，被認為是中國當代最重要和最具有影響力的藝術家之一。  

趙半狄《Miyou 和曾經的朋友》

疫情開始之後，趙半狄集合過往所有的藝術語言，創作了「趙半狄的小窩」，形成全新的「總體藝術」。在這個項目中，趙半狄琢磨多年的繪畫樣式——留白繪畫正式登場。大面積留白後，畫面內部、邊緣形狀和空白之處相互效力，形成新穎的樣式。 《Miyou和曾經的朋友》正是這一批留白繪畫的代表作之一，乍一看彷彿剛剛畫了第一遍的過程，但其實是反復經營的結果。

羅中立《推磨》《打豹子》

羅中立分別創作於 1983 年《推磨》和 2001 年《打豹子》，是藝術家不同創作階段藝術成就的重要代表作，從中我們可以看到羅中立不同時間和系列作品之間的變化，更可以看到藝術家個人藝術和整體歷史語境的變遷。

「巴山」對於羅中立有著多重意義，從 1966 年開始，羅中立和巴山有著長達幾十年的不解之緣，巴山之於羅中立，是如同聖維克多山之於塞尚一般的精神高地，所以羅中立在創作的不同時期，不斷地回到「巴山」這一主題上，在不同階段創作了「勞動」「夜燈」等系列。 創作於 1983 年的《推磨》是「勞動」系列的重要作品。大巴山質樸的生活、無限的生命力以及情感的溫度被恰如其分的匯集在這一件作品中，同時揭示著羅中立始終如一的人文主義情懷和立場。

創作於 2001 年的《打豹子》，是藝術家形成自身獨特繪畫語言風格的成熟大作。 在4米的畫幅中，藝術家描繪了一場激烈的集體獵捕行動。這幅作品充滿敘事性，也讓我們看到了羅中立青年時期繪製連環畫奠定的對故事敘事、結構、形式和組合的深厚功底。雖然只是一幕靜止的畫面，但卻為我們鋪陳出了一場行動的起承轉合，這種繪畫語言的處理能力，也讓羅中立在日後的藝術創造中營造出屬於自己的時空感。 
 

多元視角 全球新晉藝術家的熱門之作
 

近年來，70後80後90後藝術家不僅在一級市場上備受關注、在二級市場上的價格也在節節攀升。如今，即使最年輕的70後也邁入不惑之年，創作經歷在15年-20年以上，經過時間的考驗和學術的沉澱，70後80後藝術家逐漸成為了市場的明星。秉承一直以來對於全球青年藝術家的關注，多位炙手可熱的藝壇新星之作將亮相於香港華藝國際2022秋拍。  

在芸芸後起之秀當中，此次秋拍特別挑選了阿布迪亞（b.1983,）、蔡磊 （b.1983）、江上越 （b.1994）、埃德加⸱普蘭斯（b.1977）、貢坎 （b.1989）、賀南⸱巴斯（b.1978）、奇蒂⸱納羅德（b.1976）等值得關注的新晉藝術家，他們的創作視野是全球化的、以豐富多彩的創作回溯藝術家對於當下語境的思考和多元化的個性表達。  

赫爾南⸱巴斯《現代性的曙光》

赫爾南·巴斯於1978 年出生於美國佛羅里達州邁阿密，是備受關注的國際藝術之星。他的許多畫作都以年輕、苗條的孤獨男性形象為特點。借鑒文學中的美學和頹廢，他的表現主義作品表達出了浪漫和憂鬱的感覺。 《現代性的曙光》是藝術家尺幅宏大的一件代表性作品，描繪著美麗的年輕男子在鬱鬱蔥蔥的熱帶環境中的場景，向他的家鄉佛羅里達州致敬。

埃德加·普蘭斯《夜間藝術家》

Edgar Plans 是時下最炙手可熱的藝術家之一，在過去短短數年間屢獲殊榮，已有全球多個公共機構收藏。他的作品廣受歡迎，在歐洲及亞洲多地展出，更在 2020 年首登拍場後就佳績連連。 《夜間藝術家》是藝術家在拍賣市場中的尺幅最大的作品。 畫中的「動物英雄」是他的特色標誌，扮演著超級英雄角色的孩子身著五顏六色的斗篷、戴著面具、還有著一對會說話的大眼睛。畫面中輕鬆的氛圍看似天真無邪，但實際上是對種族主義、性別平等和氣候變化等社會政治議題的評論。

阿布迪亞《歡樂時光》

阿布迪亞 1983 年出生於科特迪瓦，是近年來全球藝術市場上炙手可熱的新銳藝術家之一。 2013 年首拍以來，阿布迪亞的市場關注度逐年遞增，2017 年起，其市場成交加速躍進，年成交額翻倍增長。 《歡樂時光》是阿布迪亞熱愛的典型「Nouchi」風格的繪畫，「Nouchi」是阿比讓的街頭俚語，指的是阿比讓街頭四處可見的塗鴉。

貢坎《一半人類，一半自然》

貢坎是近年聲名鵲起的一位新銳藝術家，1989 年生於泰國。貢坎從波普藝術與超現實主義流派中，汲取圖形與人形元素，一步一個腳印地構建起簡單、直白且一針見血的視覺語言。 《一半人類，一半自然》描繪的正是這樣一個人物通過黑洞穿梭於自然之間的作品，他彷彿是在追尋著什麼，又彷佛是在逃避現實生活。藝術家運用輕盈的筆調，巧妙地轉換虛實、聯繫夢境與生活。  

奇蒂·納羅德《深海》

作為一位東南亞籍藝術家，奇蒂的作品浸透著來自熱帶海島的清新自然，他極其擅長運用充滿活力的顏色營造出溫暖的氛圍，又融入了從馬蒂斯及南美藝術中發掘的技法與元素。 《深海》展現了一大群人一起游泳的場景，整個畫面既有著濃郁的海島風情，又散發出烏托邦式的和諧氛圍，同時過於密集的人物聚集又產生一種不真實的荒誕感。

江上越《彩虹-2022-t-10》

江上越是日本戰後崛起的第三代當代藝術家中最引人注目的藝術家之一，她從聲音到音頻錄音、影像和繪畫等多樣化的媒介形式來進行她的創作。 《彩虹-2022-t-10》是藝術家代表性的「彩虹」系列，最初創作於疫情期間壓抑氛圍中，但藝術家最終將其轉化為美好的願景，以「夢幻彩虹色」呈現，代表性的扭曲、重疊的條紋筆觸描繪，言簡傳神。 「彩虹」系列中的面孔，都是曾與她擦肩而過的人。那一瞬間的擦肩，就像她珍惜櫻花盛開那永恆且短暫的瞬間。

蔡磊《0102#》

蔡磊是80後青年藝術家，多次獲獎，曾多次參加國內外重要的美術展覽，他的作品探索空間與錯覺之間的關係。 《0102#》創作於2020年，是藝術家具有代表性的作品之一。 蔡磊擅長利用光影色調強化空間的錯覺，並把這種知覺衝突凸顯在繪畫空間中的平面中，使觀眾體會繪畫中物理平面性與真實空間性之間的張力和轉換。

妙趣橫生 藝術大師紙上作品
 

紙上作品的收藏，從文藝復興開始就已經是藝術市場中的重要門類之一。就大師級藝術家而言，紙上作品是藝術家某一個巔峰創作的靈光乍現，展現藝術家最純粹及直接的一面，自由利落、鬆弛不拘的筆觸，是大師藝術家創作中充滿意趣的重要部分。

巴勃羅·畢加索《吉他和高腳盤》和《於特里約父親的肖像》

1919 年，畢加索創作了許多創新和抒情的靜物畫，將線條和色彩與浪漫主義和音樂性的氛圍相結合，本次亮相的《吉他和高腳盤》是其中一件非常精彩的紙本粉彩作品。  

《於特里約父親的肖像》則是畢加索青年時期的一件充滿趣味的人物畫像。

馬克⸱夏加爾《讓·布爾特的戀人》

在夏加爾那些充滿浪漫氣息的大量藝術創作中，有很大一部分為紙上作品。 這件《讓·布爾特的戀人》是創作於1950年的一件紙本墨水淡彩作品。 用超現實的繪畫方式，描繪了愛人這一夏加爾創作中最重要的藝術動力。

達利同樣是一位有著豐富紙上作品的藝術家，他為包括《堂吉訶德》、《神曲》和《麥克白》等許多版本的古典文學創作插圖。 《沐浴春光》創作於1968年，正是一件充滿著多樣的圖形風格和引人入勝戲劇意象的紙上作品。

亨利·馬蒂斯《安娜麗絲，系列 C，N° 13》和《女人頭像》

亨利·馬蒂斯是一位鍾情於紙上作品的藝術家，在他職業生涯的成熟階段，馬蒂斯畫了一系列鉛筆劃。本次亮相的《安娜麗絲，系列 C，N° 13》和《女人頭像》中，明亮的白紙上的簡潔的線條將空間劃分為充滿想像的正負空間，同時傳達了藝術家對人類面容的迷戀，以及精湛的繪畫手法。

尚·杜菲《在音樂廳裡》

尚･杜菲充滿音樂性的後印象派風格，於二十世紀初法國藝壇獨樹一幟，以豐富色彩描繪戰後巴黎社會，城市風貌、馬戲團、音樂會、夏日帆船賽、爵士樂等皆是他創作的主題。 《在音樂廳裡》是一件色彩爛漫的紙本作品，從色彩、構圖、場景都呈現出藝術家自由的筆觸和精湛的繪畫技法。

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