展覽｜歐文‧佩恩個展「薩爾茲堡」正在Thaddaeus Ropac畫廊薩爾斯堡呈現
歐文·佩恩
Irving Penn
浴
The Bath
2024年1月23日—3月14日
Thaddaeus Ropac 薩爾斯堡卡斯特
展覽“浴”（The Bath）呈獻了歐文·佩恩（Irving Penn）拍攝美國舞蹈編導安娜·哈普林（Anna Halprin）的一系列開創性的罕見攝影作品。這些精心構圖的照片拍攝於1967年，與舊金山舞者工作室合作，佩恩拍攝了該工作室表演哈普林即興編舞作品《浴》（The Bath）的場景。
“歐文·佩恩：浴”，展覽現場，2024年
Thaddaeus Ropac畫廊薩爾斯堡，攝影：
這組14幅照片於1995年首次印刷，彰顯哈普林的極具先鋒性的舞蹈編排，也展現佩恩攝影實踐中更具實驗性的一面。自1997年在歐洲攝影之家（Maison Européenne de la Photographie）舉辦由讓－盧克· 蒙特羅素（Jean-Luc Monterosso）和帕斯卡·霍爾（Pascal Hoël）策劃的展覽以來，這些作品再未在巴黎同台展出。
“歐文·佩恩：浴”，展覽現場，2024年
Thaddaeus Ropac畫廊薩爾斯堡，攝影：
1967年夏天的舊金山被稱為「愛之夏」。年輕人聚集於這座城市，被其蓬勃發展的反主流文化所吸引，這種文化打破美國社會的禁忌，提倡社群、利他主義、神秘主義和自由戀愛。
舊金山舞者工作室是60年代前衛藝術的中心。其創始人兼編舞安娜·哈普林是後現代舞蹈的先驅。哈普林認為「舞蹈是讓呼吸變得可見」的方式。她的表演通常為參與式，很少在傳統的舞台上進行。在佩恩為該舞蹈團拍攝照片的幾個月前，她的一次大膽表演因被視為猥褻而被傳喚。
在《浴》最初的表演中，裸體舞者在噴泉中用水壺和水桶互相沐浴。哈普林在《浴》的筆記中寫道：「這種簡單自然的行為表演將表演者內心真正發生的事物客觀化。」佩恩在他的照片中省略了容器，但在舞者的皮膚上偶爾可見細小的水珠，工作室的地板上也留下濕漉漉的水漬。
用來自北方的光、藝術家之光進行攝影，這種想法非常浪漫，也引起佩恩的共鳴。早在 1948年，他就開始使用日光拍照。他非常喜歡日光的簡潔、純淨和明亮，在他的職業生涯中，他總是會提到或評論這種光線。日光非常迷人。他也一直利用日光創作。 ——瓦西里奧斯‧札策（Vasilios Zatse） 歐文‧佩恩基金會副總監
日光從工作室北側的窗戶橫向射入，包裹著舞者交錯的身體。 “這些照片主要體現擁抱”，佩恩在 1995 年重新發掘這些照片時說道，“美麗動人。在這裡，她們赤身裸體，愛意洋溢，姿態溫柔而帶有情慾，但絕對不是色情的。”
它們是肖像，但如果仔細客觀地看，也可以說它們是靜物攝影。 ——瓦西里奧斯‧札策（Vasilios Zatse） 歐文‧佩恩基金會副總監
然而，這些照片被認為過於大膽，無法刊登在1968年1月9日出版的《看客》（Look）雜誌 “The Incredibles”板塊中。據歐文·佩恩基金會（The Irving Penn Foundation）副總監瓦西里歐斯·扎策（Vasilios Zatse）稱，這些照片被遺忘了近30年，直到哈普林1995年聯繫佩恩，詢問是否可以將這些照片存入她的檔案，才被重新發掘。他挑選了14張底片，並使用明膠銀鹽工藝印刷。雖然兩人從未謀面，但佩恩表示：「我不認識安娜哈普林，但從這些照片中熟悉她。可以說，我非常喜歡她。」舞蹈是貫穿佩恩整個職業生涯的主題。從1946年拍攝美國芭蕾舞團，到1999年拍攝舞者和編舞家亞歷山德拉·貝勒（Alexandra Beller）的系列，佩恩對新穎前衛的表演形式始終保有濃厚的興趣。毫無疑問，正是由於對這種藝術形式的喜愛，佩恩才能如此敏銳地創作出《浴》。
1986年，歐文·佩恩已經發展出一種獨特的技術：先拍攝素描，然後放大並用白金鈀（platinum-palladium）印刷，將結果作為繪畫的基礎結構。佩恩透過繪畫簡化形式，選擇性地強調線條，然後用墨水和顏料在表面紋理中引入微妙的質感。 《浴》與佩恩探索身體動作和有機形式的廣泛興趣有關，這幅畫中纏繞的形狀讓人聯想到舞者交錯的身體。
關於藝術家
歐文·佩恩生於1917年，父母為新澤西州普蘭菲爾德移民。他1934至38年就讀費城博物館工業藝術學院（Philadelphia Museum School of Industrial Arts），並與阿列克謝·布羅多維奇（Alexey Brodovitch）於設計實驗室中一同學習。他為《時尚》（Vogue）雜誌拍攝的首個封面於1943年10月面世，他整個職業生涯中一直為該雜誌工作。在1950年代，他在紐約成立了自己的工作室，開始拍攝廣告作品及個人、實驗性的作品，包括《裸體》系列（Nudes series）。在1970年代初，他關閉了曼哈頓的工作室，並在位於長島的家庭農場設立實驗室，專注於鉑金印相法。其後他創作了突破性的《香煙》系列（Cigarettes series），該系列1975年於他首個在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, New York）的展覽中展出；同時創作了1977年在紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, New York）展出的《街頭雜物》系列（Street Material series）。
佩恩首個回顧展於1984年於紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, New York）舉辦，並在日本、法國、西班牙、德國、瑞典、以色列、義大利和英國等國家巡迴展出。他1995年將個人檔案捐贈給芝加哥藝術學院（Art Institute Chicago），並於2005年成立歐文佩恩基金會（Irving Penn Foundation）以推廣個人藝術造詣的知識和理解，包括他曾探索的多樣化技巧、媒材及題材。佩恩最近展出作品的展覽包括2015年於華盛頓史密森尼美國藝術博物館（the Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.）舉行的“歐文·佩恩：超越美”（Irving Penn: Beyond Beauty），以及2017年於紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art, New York）舉行的《百年紀念》（Centennial），該展覽亦曾在巴黎大皇宮（RMN - Grand Palais, Paris）、C/O柏林（C/O Berlin）及聖保羅莫雷拉薩勒斯學院（Instituto Moreira Salles, São Paulo）中展出。
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