本輯收錄梅雲堂主人珍藏之山水作品，寫於上世紀四十年代中期至六十年代後期，風格涵蓋細筆、寫意、乃至潑墨潑彩，體現大千汲取前賢傳統、師法自然造化、開拓全新畫風之各種面貌，高美慶教授曾以「讀萬本書、臨萬卷畫、行萬里路」形容大千山水畫演變歷程，輯中諸件，誠為此言之最佳註腳！

展覽現場

展覽詳情
11月25日至12月2日、12月5日至9日
上午11時至下午5時

香港蘇富比藝術空間
金鐘太古廣場第一期五樓

香港拍賣
12月9日

關山攬勝圖

血戰古人，乃大千畢生矢志，四十年代中後期，是其仿董巨筆墨之高峰期，時人甚至以「董巨復興」稱譽。然大千摹古，從未滿足於埋首故紙，筆下實踐董巨畫風，離不開巴山蜀水之滋養。三十年代末，他寄身青城數載，又屢登峨眉，川中山水之靈秀幽險，與董巨之筆墨特質完美契合，自此以董巨法寫青城、峨眉景色，不勝枚舉。

本幅寫於一九四四年夏，時大千居青城山上清宮，取近五尺整紙，山川結構緊密，丘壑盤疊，尤其頂端數峰，顯見川蜀山脈風貌。山峰古寺造型，皴法用筆，無不流露董巨痕跡。細緻的披麻皴及濃重參差的苔點，渲染出草木豐茂的質感，與本幅選用的帶毛、性近皮紙之楮相得益彰，逾顯山色渾淪、草木華滋，格緻高邁。

在大千追溯董鉅的過程中，多以王蒙、吳鎮為借徑，然其認為仲圭僅得其筆，黃鶴得其墨，他則欲兼而有之，超越前者，自成格局，本幅不啻為其筆墨雄心之展現！

檳榔嶼

根據〈南洋商報〉記載，張大千慕名前來「松園」賞松，卻發現那並非松樹，而是植於沿岸地區以防風固沙的木麻黃。畫中喬木高聳挺拔，鬱然成林，遮蔽近半前景。遠眺處一抹遠汀，飄渺隱現，中為留白，帶出一片汪洋，略綴三兩帆影，隔渚礁灘，雜樹成叢，數株棕櫚，悠然屹立，無疑屬南洋熱帶風情寫照。全畫設色雅淡，蒼鬱清潤，窮盡檳城海濱之清新氣象。
 

晚風漁艇

依畫風、款識及參考「梅雲堂」所提供資料，本幅約一九六一年寫成。

摩詘園圖

五十年代初，張大千投荒南美，輾轉定居巴西聖保羅東南的Mogi市，並將其音譯為「摩詰」，亦合於「詩佛」王維之號。他於此處闢地百畝，修築園林，遂名之「摩詰山園」。大千親力監造，開湖疊石，率子侄生種竹。此間作品，每以山園景色入畫，寫其田園生活。本幅所見，大千偕孫憩息園中，同賞湖光山色，從題詩，亦可見異國生活日漸調適，下筆時心境輕鬆順暢。

本幅原寫於日本金紙卡，高嶺梅因收藏習慣，重新托裱為鏡片。

黃山第一境

「淺綛山水，大多數用在秋景。這是創始於黃大癡，後來南宗一派把它作為標準，用色拿赭石做主體，在林木上面略略施點花青就是了。淺綹不是單用來表示秋景，大凡石質的山，都宜採用這方法，如像畫黃山，是最宜於此法的。中國畫，光和色是分開來用的，要拿顏色做主體的地方，便用色來表現，不必顧及光的一方面。所以只說淺絳兩個字，便可表現山的季節了。淺綛畫的畫法，畫時仍和墨筆山水一樣，先用淡墨畫就大體，再用較深的墨加以皴擦，分開層次，等它乾了之後設色。在景物上，由淡到深渲染數次，等到全乾，再用焦墨渴筆，加以皴擦鉤勒。樹木苔點，拿淡花青或汁綠一處一處的暈出來，當向陽的地方，用赭石染醒它，這是最緊要的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石來代表土屋和草屋。」

──節錄自〈張大千畫〉

秋林閒話

江山蕭寺

秋山夕照

同年夏天，大千在加州展覽間隙，偕家人往優勝美地國家公園遊玩，九月返回八德園後，便以該處之半穹峰(Half Dome) 或酋長岩(El Capitan) 之壯觀落日景象為靈感創作本幅，畫中明亮的藍、綠、白、紅、金諸色流動混融，高度抽象，流光溢彩，如夢似幻。

畫面上方以金混合淡紅表現霞光，逼真傳神，此處理手法非常少見於張大千的潑彩作品中。朱紅色潑灑而成的山岩在其映照下愈發耀目，再現夕陽灑落花崗岩峭壁所反射出的綏爛餘暉。峽谷週邊蒸騰的雲靄，於白底泛發清淺的粉紅藍色調亦亟罕有。畫面右下方以石青、藤黃之流動表現瀑布傾瀉之狀，或為模擬酋長岩 (El Capitan) 之馬尾瀑布（Horsetail Fall）。

這幅畫是張大千送給先慈的禮物，最早收錄於〈大千先生畫萃〉，該書乃大千先生一九六四至六八年的新作畫冊，一九六八年由先父的東方學會在台北發行。

雙親素來欣賞張大千傳統風格的作品，惟對這件抽象的潑彩作品異常著迷。他們雖然不如Mark Johnson教授所言，將靈感來源歸於五代後梁山水大師關仝的〈秋山晚翠圖〉（今藏台北故宮博物院），但必然感受到此作與五代、北宋巨障山水之間的精神連結。張大千暢遊名山大川，與自然直接交流，從而將汲古之養分，轉化為個人創作體驗。加州風光，尤其是優勝美地(Yosemite)的瑰麗景色，極可能在一定程度上啟發了畫家的構思，因為一九六七年七月下旬至九月初，他在克密爾(Carmel) 停留了相當長時間，參加史丹福大學藝術館與萊克美術館(The Laky Gallery)為其舉辦的作品展，同年九月，即回到巴西後不久，便完成了這件作品。

〈秋山夕照》以夕照中的巍峨高山為主題，捕捉大自然雄偉壯麗之美與最戲劇性的時刻。施彩大膽，揮灑自如，斑斕的色彩幾乎覆蓋整幅畫面。除前景蒼虯的松枝和竹叢之外，這幅畫完全擺脫了傳統山水的筆觸。山巒由一層層不規​​則潑灑的水墨、明亮的藍色、綠色構建，它們在流動中相互交融。白色暗示浮嵐，進一步豐富活躍了畫面。山巔和右下角的紅色，以半透明的硃砂控制地潑灑而成，達到出人意表的效果，將畫面張力推向極致。尤為亮眼的是天空中薄施的金色，混合迷濛殷紅，使天空閃耀著落日中最後一抹餘暉。

在以文人畫家為主導的山水傳統中，一般不使用艷麗的色彩，而紅色通常只用來點綴秋天的山林。早於三十年代，張大千即開始嘗試源自張僧繇、楊升的沒骨青綠山水。敦煌石窟壁畫中也不乏表現夕陽的例子，張大千對此無疑極為熟悉。在他早期作品中，已可見到描寫紅色山峰的先例。然而，藉著他晚年開創性的潑墨潑彩山水，才能永恆定格大自然的絢爛色彩和令人震撼的無窮變幻。

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