展覽資訊

尼奧·勞赫   Neo Rauch
《地標》  Field Signs

展覽日期
2023年11月16日至
2024年2月24日

開放時間
週二至週六 11:00–19:00

畫廊地址
香港中環皇后大道中80號
H Queen's 5-6樓

卓納畫廊香港空間即將在11月16日舉辦德國藝術家尼奧勞赫（Neo Rauch，1960年生）的全新畫展《地標》（Field Signs）。

2021年，勞赫在畫廊紐約空間舉辦了個展《路標》。是次展覽將是他繼2019年的《宣傳》之後，第二次在卓納香港舉辦的個展。今年，勞赫在法國蒙彼利埃當代藝術中心（MO.CO.）舉辦了個展《理性之夢》；2022年，他在荷蘭茲沃勒（Zwolle）的視覺藝術博物館舉辦個展《中間》。

勞赫被認為是今天最具影響力的具象畫家之一，以其色彩豐富、精巧細膩的畫作在國際上廣獲讚譽，作品包含了一系列奇思妙想的角色、場景、物件與主題。他的畫作既寫實而似曾相識，又是神秘且高深莫測的，它們常暗示著更開闊的敘事及歷史——似乎與現實主義相關的藝術史傳統重新建立起聯結——然而，它們又如夢如幻，並且常常飽含著各不相同但又相互交疊的空間與形式。

正如作家托馬斯·米尼（Thomas Meaney）所說，「勞赫以其……巨大的、密集的、表面上敘事性的場景著稱，但敘事在當中極其難以捉摸。事件似乎發生在一個平行宇宙中。畫面的一部分可以是未來主義的，帶著外太空時代的基礎設施，但同時畫面的其他部分又可能是提耶波羅（Tiepolo）的天空，而人物則出自拿破崙戰爭或原始歐洲時期。”

儘管勞赫的藝術有著精湛和深思熟慮的創作技法，但他本人更強調作品中直觀且極度個人化的特質。他分享道：“我的創作過程並不全然是反觀，更多的是對自己過往沉積事物的汲取，它以一種近乎恍惚出神的狀態發生著。”

與展覽同名的作品《地標》（Feldzeichen，2023）是一幅描繪了標題所示的各種地標的大尺幅繪畫——更確切地說，有不少出自古羅馬的地標範例。傳統上，它們是農民或戰士用於組織軍事單位、劃分地塊和領地的標誌。

不過在勞赫的構圖裡，敘事更為模稜兩可：在一幕室內的場景中，各種比例不同、穿著不同的人物產生了令人費解的組合。畫面右側，似乎有一個女人和身穿黃色衣服的男人在爭吵，而他們身後的那片鄉村風景中正有一團微小的火苗在燃燒。

作品《太陽》（Sonne，2023）也出現了相同的鐵質標牌，一個大鬍子的人物揮舞著地標站在陽光之下以及一片高聳的指示塔中；而在《漂移》（Trift，2023）中——這個德語單字也有「牧場」之意——同樣地，數塊標誌被用作各種不同的工具。這一些「復古未來主義」的物件成為了藝術家此系列繪畫中的母題，也是一個絕佳的示例，體現了形態、人物、甚至某些風格性的裝飾是如何作為個人的圖像學而存在的，而勞赫常將它汲取、重新融入自己的作品。

在作品《悔改》（Reue，2023）中，前景中的一男一女身著德國傳統服裝，他們在橘紅色火光的映照下，目睹森林空地上的一座紙牌屋正在被燒毀。

勞赫在《串刺者》（2023）和《夜行雌蛾》（2023）中都描繪了蝴蝶與蛾，這是他自2010年代以來反覆回歸的重要意象。在《串刺者》裡，纖細的蝴蝶與蛾被整齊地疊放成長條的縱列；而在《夜行雌蛾》中，一隻巨大的、長著翅膀的昆蟲整被一群人圍攏著觀察，他們的形象讓人想起了法國寫實藝術家古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）筆下的人物。勞赫形容：「我總是盡自己最大的努力去理解繪畫中（納入的這些象徵性元素的）驅動到底是什麼……它們證明了繪畫具有無限的可能性——坦白說，我可以隨心所欲地畫，我只是要確保繪畫對自己而言是合適的。”

和展覽《地標》中的其他畫作一樣，這些極具個人風格的構圖體現了介於過去以及藝術家對當下的經歷之間的緊張關係與模棱兩可之處，同時也更廣泛地綜合了藝術史及表現形式。

關於藝術家

尼奧·勞赫（Neo Rauch）出生於德國萊比錫，他曾在萊比錫書籍藝術及平面設計學院（Hochschulefür Grafik und Buchkunst，現稱“萊比錫視覺藝術學院”）學習。

2000年，勞赫在紐約的卓納畫廊舉辦了首場畫廊個展，自此便一直由卓納畫廊代理。 2019年，他於畫廊香港空間舉辦個展《宣傳》是藝術家在中國的首展。 2016年，他在畫廊的倫敦空間舉辦了個展《尼奧·勞赫：迴旋曲》。他在紐約的其他畫廊個展還包括：《路標》（2021）、《在井邊》（2014）、《療養院》（2011）、《叛變者》（2005）及三場同名個展、（2000、2002 、2008）。

2023年，勞赫在蒙彼利埃當代藝術中心（MO.CO.）舉辦首場法國回顧展《理性之夢》。 2022年，荷蘭阿森的德倫特博物館為他的紙本作品舉辦了回顧展《移開目光》；同年，荷蘭茲沃勒視覺藝術博物館為他舉辦個展《中間》。 2019年，佛羅倫斯烏菲茲美術館碧提宮舉辦個展《尼奧·勞赫：繪畫展 2008-2019》。

2018-2019年間，《尼奧·勞赫：來自地面》於愛荷華州的得梅因藝術中心舉辦，隨後巡至紐約繪畫中心。 2018年，《尼奧·勞赫：德羅莫斯，1993-2017年的繪畫》於荷蘭茲沃勒基金會博物館舉行。 2013年，布魯塞爾的BOZAR藝術中心為其舉辦了題為《對創世主德穆革的迷戀​​：1993-2012年精選作品》的個展。

2007年，美國大都會博物館為他舉辦了大型個展《Para》。 2010年，萊比錫藝術博物館和慕尼黑現代藝術博物館聯合主辦了勞赫的大型專題展；而波蘭華沙的紮切塔國家美術館在2011年為他舉辦個展。

過去十年間，勞赫在許多重要的國際機構舉辦了個展，包括：荷蘭博尼范登博物館、維也納阿爾貝蒂娜博物館、西班牙馬拉加當代藝術中心、蒙特婁當代藝術博物館、德國沃爾夫斯堡藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、德國巴登-巴登弗里德爾布爾達博物館、奧地利克羅斯滕新堡的埃塞爾博物館、德國開姆尼茨藝術博物館、布魯塞爾的BOZAR藝術中心。

勞赫的作品被囊括在許多博物館收藏中，其中包括：紐約大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館（MoMA）、洛杉磯當代藝術博物館、萊比錫藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、紐約古根漢美術館、洛杉磯布洛德藝術博物館、匹茲堡卡內基藝術博物館、奧地利克羅斯滕新堡的埃塞爾博物館、瑞士的貝耶勒基金會、海牙市立博物館、柏林的漢堡火車站-現代藝術博物館、德國沃爾夫斯堡藝術博物館、科隆的路德維希博物館、加拿大國家美術館、慕尼黑現代藝術博物館、邁阿密的盧貝爾家族收藏基金會、阿姆斯特丹市立博物館等。

2012年，「尼奧·勞赫圖文基金會」（Grafikstiftung Neo Rauch）在藝術家的家鄉德國阿舍爾斯萊本成立，基金會致力於維護和保存勞赫的圖像創作。為慶祝創立十週年，「尼奧勞赫圖文基金會」正舉辦以勞赫自1988年來版畫創作為專題的展覽，並展出至2024年4月28日。

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