2021年6月底春拍相繼結束，從ArtPro 市場研究數據觀察來看各家拍賣行春拍成交量與成交額紛紛創下新紀錄，無論是香港還是北京，亞洲市場整體上呈現了一片生機勃勃的景象，其中穩步發展多年的現當代藝術板塊呈現爆發增長，對行業從業者來說，這既是驚喜也是大家共同努力的結果。

ArtPro Talk特邀十位現當代藝術品資深專家共同探討2021年春拍亞洲藝術品市場的變化與趨勢，各大拍賣行派出代表參與討論，包括香港的蘇富比、佳士得、富藝斯、保利香港，北京的核心拍行中國嘉德、保利拍賣、華藝國際，同時還邀請了三位專家觀察員北京畫廊協會會長李蘭芳、北京畫廊協會副秘書長林松以及ArtPro 聯合創始人李琳，深度分析各家拍行的全球化藝術品佈局、7080藝術家誰更值得關注、市場中新藏家下手如何做到穩狠準等核心話題做了非常專業和深入的討論。本期特邀嘉賓蘇富比亞洲區現代藝術部主管郭東杰，讓我們一起聚焦其專業解讀。

發言嘉賓：

郭東杰（蘇富比亞洲區現代藝術部主管）

主持人：

謝慕（ArtPro 媒體副總裁）

主持人：請談下如何看待2021年春拍香港市場整體的表現？

郭東杰：首先，代表蘇富比感謝ArtPro的邀請，同時今天也是一個難得的機會，各大拍賣公司的代表都聚在一起，這麼多年我們都在商業場合見面，比較少機會可以做在一起討論。恭喜大家，上半年整個藝術市場的興旺大家都付出了很多能力、成績很出彩，努力有所回報。雖然對方多是以競爭對手的形像出現，但其實也是隊友，我們共同在為亞洲的市場努力。

蘇富比上半年表現也非常不錯、經常打先鋒，蘇富比現當代成交額22億港幣，加上6月的「周杰倫x蘇富比」又收穫了8.5億，共收穫了30億港幣，在2021年具有指標性的意義，整個現當代藝術板塊全方位的強盛，最高單價、中間市場和入門價格都表現的非常牛氣。

第一，反映了整個市場的注意力、資金鍊上的配合都很充分；第二，從業員很成熟，可以把握各個階梯市場的成熟；第三，客戶也經過了亞洲市場好幾十年的培養，兩岸三地、東南亞、甚至日韓、甚至歐美的藏家也開始加入，呈現出了這樣的景氣。

主持人：現當代藝術品板塊的東西方藝術品是怎麼佈局的，整體規劃有什麼變化？

郭東杰：從供求關係來講，市場作為供應方，我們的定義是比較學術的、分的比較細，例如中國、日本、東南亞、美國、歐洲。現在狀況反過來了，由於市場的蓬勃，現在更多的是從需求方去策劃拍賣。因此現在每個拍賣公司都在打破時代、學術概念，策劃我們的拍賣。亞洲的藏家已經擺脫了過去的區域性、時間性或者已經固化的觀念。不管是西方還是東方，用自己的預算買最好的，也反映著市場的景象，似乎每個拍賣公司都在相應的時間點做出了相應的調整，蘇富比或者其他拍賣公司都在做跨界的拍賣。這反映了亞洲藏家的眼光、學識、前瞻性和收藏方面的預算都在大幅擴張，亞洲拍賣更多的跨界和不常規的嘗試，也是我們預見了藏家的趨向、實力的提升。

蘇富比是來自西方的拍賣行，我們在亞洲發展將近48年，是在亞洲紮根時間最長的國際拍賣行。從2012年開始，我們在香港舉行「無界：當代藝術」的拍賣，通過非季度的拍賣引進西方藝術家，從幾十萬、幾百萬起步的藝術品靈活地培養市場。 2016年之後，當代拍賣引進了重量級別的西方作品，例如安迪·沃荷《毛主席肖像》，現代藝術部分就將過億的畢加索《鬥牛士》放在晚拍。亞洲藏家對於西方藝術培養，從小件到大作，培養藏家的眼光和視野，對於西方藝術家的距離感慢慢消除。有實力的亞洲藏家會海納百川、既收本民族的藝術品也欣賞西方藝術品，只要足夠好都會收藏。亞洲藏家總體而言心態都到了比較高的境界，也讓我們亞洲的從業員可以更大膽的策劃。

主持人：今年青年藝術家作品吸引了激烈競投、刷新了諸多西方青年藝術家、海外藝術家的拍賣紀錄，請談一下亞洲的青年藝術家市場發生了什麼變化？

郭東杰：三個層面，從藝術層面也就是供應來看，70 – 80後的青年藝術家正在崛起，年齡位於30-40歲之間的這群藝術家，許多人在十年前就出現在市場了，這十年是藝術家個人成長和市場急速發展的階段，作品也在成長並趨向於成熟，市場的叫座能力自然高。

從買家層面也就是需求方，70 – 80後藝術家自然會吸引年輕藏家，這些藏家對於老藏家可能又是一個新面貌，年輕藏家基本也是70 – 80後甚至90後，年輕藏家對比十年前的藏家又是一個新生代，他們有自己的主見，選擇的藝術家會和老藏家不一樣。 70 – 80後藝術家的崛起反映了70 – 80後甚至90後00後藏家開始進入市場，用資金說話，代表自己的話語權。

第三個層面，拍賣公司作為中間人，也是非常敏銳。我們知道從哪裡介紹藝術家、如何配合藏家的審美和收藏需要。拍賣公司對於成熟的藝術家的策劃是錦上添花，是市場的標杆價格；新的一波是2-3年、長的話可能是5-8年，我們創造的其實是70 – 80後藝術家的一個新市場，更多的是從零開始、創造一個有明顯趨向性的態勢。

主持人：從香港來看，全球青年藝術家都在這裡創下紀錄，怎麼看待這個現象？

郭東杰：香港作為亞洲國際化的藝術品交易平台，它所發揮的功能很重要。 150年前，法國當時作為全世界唯一的藝術中心的時代，要成為世界性的藝術家，要征服巴黎就征服了全世界；第二次世界大戰之後，紐約開始上來了；到了二十一世紀，征服巴黎和紐約還不夠，還要在香港、上海有一席之地，才叫做全球性的藝術家。這反映了亞洲話語權的崛起，無論是亞洲還是歐美藝術家，如果想成為世界性的藝術家，不可能忽略在亞洲的曝光率和成交記錄。

過去在香港刷新的是亞洲藝術家的世界紀錄，而近五六年不斷刷新國際性藝術家的世界紀錄、包括歐美、甚至非洲藝術家，不分國籍的藝術家在香港破紀錄，香港可以說是全球藝術家的英雄地，創造英雄的地方，話語權開始和歐美的平衡，三分天下；香港市場是由每一個拍賣公司共同創造的，我們之間的良性競爭讓很多藝術家通過不同的渠道發光發亮，雖然拍賣是商業平台，但在社會層面，在為藝術家擴大影響力並深入人心，也是我們這個時代的責任與榮譽。

主持人：40歲上下的藏家是什麼樣的比例，有什麼特點，在購買力上與60的藏家有什麼不同？

郭東杰：新藏家是90後甚至00後，再過幾年00後都20多了、進入了成年人階段。 80後藏家的想法比較接近70後，90後藏家明顯跟80後不一樣，00後藏家更前衛、會關注NFT等等。新生代再前衛一些、推動收藏趨勢的發展，90後和00後會讓我們前衛的收藏行為得到一個發展。

從未來的前景來看，新藏家更專業化、更職業化，跟之前的收藏家不一樣，前者是拿自己的預算買東西、投資，新一代藏家可能會當成一個事業、第二職業來做，他們會認真去想，怎麼把收藏當做一個工作來做，讓他支持的藝術家一起成長推動行業的發展，這會是比較明顯的趨勢。

主持人：對於下半年的秋拍，會繼續延續春拍的佈局麼？有什麼重磅內容可以提前劇透一下？

郭東杰：蘇富比永遠是走在最前頭的，這是我們的痛苦也是我們的快樂。希望大家在關注我們之餘，我們也會把先鋒位置打好，讓大家之後在辛苦之後有收穫，讓市場的景氣保持下去。如果有新消息，會第一時間通知大家。

關於ArtPro Talk
ArtPro Talk是由ArtPro媒體團隊策劃並發起的一檔藝術話題討論的欄目，邀請全球藝術界行業專家、資深從業人士、藝術家、藏家等，共同對行業中的熱點話題、與最新變化進行深入的交流和探討。