北京保利拍賣2023秋拍將於北京國貿大飯店舉辦，預展12月8日開始，拍賣12月11日-15日依序進行。特別引人注目的是，現當代藝術專​​場12月11日19時舉槌，170餘件拍品將在一個夜場中完整呈現。這些藝術臻品以七個重要藝術維度，

• 視野漫遊：色彩的躍動
• 心念所向：抽象的個人修辭
• 中國新畫
• 文化座標：風格的確立
• 形意之間：東方意蘊美
• 融貫中西：世紀名家賞
• 時代表情：肖像之靈”

共同塑造和講述藝術史中一個特徵片段、價值取向或創作特徵。這些作品共同建構現當代藝術史發展脈絡及思​​想歷程，為藏家呈現了一個獨特的藝術世界。
 

 Part I 

新繪畫的持續發力與藝術家個案聚焦
 

在現當代藝術綜合夜場的背景下，「中國新繪畫」作為一個持續的獨立專題版塊脫穎而出。這個版塊聚集了27位7080青年藝術家的35件引人注目的作品，數量與春季拍賣相當，從而凸顯了新繪畫在保利現當代藝術專​​場中的核心地位。

北京保利現當代藝術部總經理唐麗麗談到，新繪畫版塊在維持穩定的同時，展現了明確的策略方向。其上拍藝術家名單保持相對穩定，呈現約80%的重疊度。此外，保利正在致力於深入挖掘所收集藝術品的潛在價值，並透過連續且成功的策劃藝術家個案，促進了一種正向的連鎖反應。

在本季拍賣中，北京保利新畫呈現藝術家黃宇興、張恩利、歐陽春等藝術家的精彩個案。此外，透過上拍段建宇的《鄉戀no.3》、王興偉的《其樂融》等大尺幅作品，充分展現了這些青年藝術家在其創作過程中所達到的關鍵里程碑，以及他們作品的獨特風格和特徵。

重點作品推薦
 

黃宇興《漩渦中的氣泡》+《我的家》

對於氣泡我們可以理解為一種瞬間即逝的非常美好的帶有某種悲劇色彩的、瞬間消逝的產物，它其實也是對時間瞬間的把握和另外一種闡述。

——黃宇興

張恩利《玻璃》

「實際上，我覺得，繪畫跟人生綁在一起。我畫的都是司空見慣的東西，這樣普普通通的物品跟每個人都會或多或少地發生關係，觀者看到後馬上就會與自己的記憶、經驗產生聯繫，進行交談。我在作品中更多的是揭示一種看起來的真實。”

——張恩利

歐陽春《當醜陋的靈魂遇見璀璨的鑽石之二》

「作品形象的詼諧和幽默來自於我不想誇大悲傷，不想完全還原一個充斥著歷史帶來的沉重和傷痛的場景，想要保留生活中的天真和溫暖。像是童年給我的感覺，始終是熟悉而又甜美的，我一直在玩搭積木的心態。這是我的個性。”

——歐陽春

段建宇《鄉戀no.3》
我的繪畫不是為了講故事，而是嘗試用文學的某些敘事方式來建構畫面跟現實的一種關係。現實跟畫面是平行的，你要怎麼建構它們之間互相相通的結構。

——段建宇

王興偉《其樂融融》

「我畫一張畫，我需要一種原生的情緒，依靠這樣的情緒觸發一張畫的開始。很難說我用推理的方式去完整一張畫。有些畫家可以做到從一張畫推理到另外一張畫。我的每一張畫都需要一個原生的種子或刺激，而這種刺激需要是真實的。我的方法不是從建構畫面開始的，而是從一個感受或某個特殊的突發奇想。其實我不要求一個概念或內容最初怎麼產生的，但必須從這個東西開始，它可能來自生活的挫折，或者一個笑話。”

——王興偉

韋嘉《漸行漸遠》

「很多時候一個想法的產生出於非常本能的感覺，這種非常抽象化的念頭在頭腦中集合而成為最後一個物質化呈現的過程。這恰恰是創作的魅力所在，突出重圍後的喜悅難以言表。”

——韋嘉

 Part II 

當代藝術中堅份子 抽象的個人修辭與文化座標的確立
 

中國當代藝術的發展歷程中，特別是在5060年代，有兩個顯著的組成部分：樹立中國文化的座標與抽象繪畫。北京保利的現當代藝術版塊對這兩個維度的深入探討和重要作品的上拍，不僅為研究中國當代藝術的發展提供了豐富的視角，也為全球藝術史的研究貢獻了關鍵的案例和深刻的見解。

在當代藝術早期實踐過程中，藝術家們也致力於尋找中國文化在全球化背景下的定位，以及在文化和歷史的交會中建立個人創作風格。“文化座標：風格的確立”專題包括周春芽的《三月瘦西湖》、尚揚的《大風景—秋塬》、何多苓的《屋簷》和《雜花寫生》、方力鈞的《2016》、艾軒的《穿越狼谷》等代表性作品。這些作品探討了中國傳統與現代性的關係，展現了對中國文化的獨特詮釋，成為中國當代藝術領域的重要文化標誌。

重點作品推薦
 

周春芽《三月瘦西湖》

「中國傳統藝術家之所以要畫石頭，其實是為了躲開一個喧鬧的社會，當時以一個宗教、佛教得思想去理解這個題材；但我是用刺激的色彩去表現這個石頭，我覺得這是很難的，但如果不難，我就沒有必要去研究它了。我想如果成功的把這個結合起來，把這個研究出來，我覺得對繪畫希望是一個貢獻。”

——週春芽

尚揚《大風景—秋塬》

抽象繪畫在中國當代藝術中的崛起，標誌著對傳統繪畫形式和思維方式的一種挑戰和突破。這一流派吸收了西方抽象表現主義的影響，同時融入了中國傳統美學元素，形成了獨特的藝術表達方式。自1980年代以來，伴隨中國社會的開放和文化多元化，一群藝術家開始探索抽象繪畫。 

在北京保利的「心念所向：抽象的個人修辭」專題中，藝術家透過作品探索個人內心世界和思想表達，其中包括譚平的《一剪梅》和丁乙的《十示97-38》等作品。這些藝術家運用抽象藝術的語言，例如符號、色彩和線條，來傳達他們對世界、生活和存在的深層理解和感受，展現了抽象藝術在個人情感和思考表達上的獨特力量。

段正渠《扭秧歌》

「在陝北看酒後的農民扯著喉嚨唱酸曲兒，激動得我熱淚長流。我是被詔屈聱牙的嗓音和他們唱歌的狀態感動了，農民淒厲激越的歌聲和他們唱歌時的興奮的狀態也就越來越深地刻在記憶裡。”

——段正渠

譚平《一剪梅》

「藝術最重要的也許永遠不是形式的問題，而在它是否是來自於你內心的能量。有時候是恐懼，有時候是痛苦，這些都有可能，你的作品就是你能量的釋放，它讓你的繪畫不只是讓別人去欣賞，而是被感動。”

——譚 平

丁乙《十示97-38》

何多苓《屋簷》
「從大涼山神秘的原野到一個凡庸城市的屋頂，這種純然的內心視點到外在現實的視點漂移，持續了整整二十年，時間的痕跡在作品中是明顯的，它們就是時間的產物。 」

——何多苓

 Part III 

二十世紀藝術先驅 專題呈現多元敘事向度
 

在二十世紀藝術版塊中，大師級經典傑作分佈在“形意之間：東方意蘊美”、“融貫中西：世紀名家賞”和“時代表情：肖像之靈”三個專題，涉及靜物、風景及寫實肖像等多種主題。這些作品不僅在形式和內容上展現了二十世紀藝術大師們的創新，也體現了該時期藝術在文化和學術方面的獨特價值，為藏家們提供了珍貴的收藏機會。

特別是在「融貫中西：世紀名家賞」專題中，展出了唐蘊玉、潘玉良、周碧初、方君璧、衛天霖等十餘位藝術家的經典作品。這些藝術家的創作既深植於中國傳統文化的精神，也融合了西方繪畫的技巧和風格，他們的作品超越了傳統的視覺表現，成為探索二十世紀時代精神和文化變革的重要媒介。

重點作品推薦
 

潘玉良《靜物桃》

"形意之間：東方意蘊美"專題集結了八位傑出藝術大師的十餘件精選作品，如吳冠中的《寫生山水》、趙無極的《水墨抽象》、朱德群的《Mar 08 紐約個展 No.19》、羅爾純的《風景》和吳大羽的《無題ii-605》等。這些藝術作品不僅巧妙地融合了東方文化和哲學的深刻內涵，也透過形式、意象和象徵展現了東方文化和哲學的內涵。它們代表了二十世紀藝術大師們在中西藝術風格融合和對西方繪畫技法探索方面的卓越成就。

吳冠中的《寫生山水》，以其獨特的銀灰色山石線條和濃厚顏料，創造了動感十足的自然景觀；方君璧的《北京香山碧雲寺》展現了他在油畫創作上的成熟，透過其寬闊的尺幅和精心安排的畫面佈局呈現了清新動人的自然美景；而衛天霖的《紫禁城外》則反映了他在油畫本土化和融合東西方藝術精神探索上的努力與成就。

吳冠中《寫生山水》

衛天霖 《紫禁城外》

「時代表情：肖像之靈」專題精選了多位藝術家在肖像藝術領域的寫實作品，包括靳尚誼的《竹竹像》和唐蘊玉的《女子肖像》等。這些作品生動地展現了二十世紀藝術大師們對人物內心世界和社會背景的深刻理解和表達。透過這些肖像作品，藝術家們深入探討了個體與社會的互動關係，以及在不斷變化的社會背景中個體身份的演變和成長，呈現了人物與時代的緊密聯繫和互動。

靳尚誼《竹竹像》

唐蘊玉《女子肖像》

更多其他拍品
 

空山基《Sexying Robot Walking》

“閃爍的金屬，比任何東西都要性感，我從小就很迷戀金屬，至今仍然這樣認為。”

——空山基

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